韓再芬：欣賞巴爾扎克的黃梅戲改革者

2006年，韓再芬接手安徽省安慶市黃梅戲二團，看到演員們的工資單時，她落淚了，“每人每月才500多塊”。

彼時，全國傳統戲曲行業正沉浸在漫長的蕭條期，不少黃梅劇團的演員們去樓臺館所唱戲，藉此增加些收入。但落淚歸落淚，當安慶市黃梅戲二團更名為“再芬黃梅藝術劇院（以下簡稱再芬劇院）”后，院長韓再芬卻不允許劇院的人再去唱茶樓、會館。

“2006年，全國戲曲十分低迷，大家朝著會館發展，臺上唱戲，臺下喝酒吃肉，猜拳行令，點你唱點她唱，有點像舊社會，眾多一級二級的演員一下子栽倒在這種環境中，勢必影響到演員的心境。”談起當年對演員的嚴苛，韓再芬對《瞭望東方周刊》說。

韓再芬，黃梅戲表演藝術家，國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。中國戲劇家協會副主席，國務院“政府特殊津貼”享受者。在許多黃梅戲戲迷眼中，她是繼嚴鳳英等名家之后的“黃梅戲皇后”。

上世紀90年代，面對日益清冷的傳統戲曲現狀，她提出“戲曲不改革只有死路一條”。自1999年起，她接連推出幾部有別于傳統的原創黃梅戲，《徽州女人》、《公司》、《美人蕉》等，尤其是那部日后大紅大紫的《徽州女人》，大膽借鑒了歌劇、話劇、舞劇等藝術表現手法。成名已久的她也因這部戲首獲“梅花獎”- - -中國戲劇界的頂級獎項。她本人，則從最初的黃梅戲名角變為“黃梅戲創新者”。

2013年6月下旬，韓再芬攜原創黃梅戲《徽州往事》在南京巡演，共11場，本刊記者觀看了數場演出，劇院基本座無虛席，而且意外的是觀眾大多是年輕人。

在巡演余暇的一個上午，一襲黑衣的韓再芬在她的下榻賓館接受了本刊記者的專訪，談她心中的黃梅戲和黃梅戲創新。

對傳統戲的顛覆

在韓再芬看來，《徽州往事》某種程度上是對傳統戲的一個顛覆。

這部戲在白墻灰瓦的徽派古村落布景中，講述了一個女人的悲情人生：清末，徽州女人舒香得知在外經商的丈夫被殺的消息后肝腸寸斷，后又以“通匪”的莫須有罪名被逮捕，押送途中她尋機脫險，隱姓埋名，嫁給一個忠厚的男人。多年后，前夫奇跡般再現，而兩個善良男人的“讓妻”之舉，令她憤然出走。

這部戲被不少媒體譽為中國版的“娜拉出走”。

現場的觀眾手中都有本仿線裝版的圖文解說。韓再芬在卷尾寫道，“近年來，我一直在思考這樣一個問題：‘戲曲日趨不景氣，是時代的必然，還是我們沒能創作出讓現代觀眾喜聞樂見的作品？’”

“演完《徽州往事》中的這個女人以后，我覺得活在當下很幸福。如果社會動蕩，最悲哀的就是老百姓，大家都應該珍惜和平年代。這部戲女主角的命運，是動蕩的時代造成的。”韓再芬說。

據韓再芬黃梅藝術基金會秘書長方可介紹，《徽州往事》從之初就確定了是一出現代劇、原創戲，界定了要與以《天仙配》、《女駙馬》為代表的傳統黃梅戲有較大的不同。

韓再芬在該劇的創意策劃時定調：“黃梅戲的音樂不創新肯定不行，但也不能任意胡來。這里邊有一個‘度’的把握、有一個‘分寸’的拿捏。這部戲，導演盡可以放開手腳創作，作曲也不要有任何包袱。”

由名角到創新者

韓再芬的老家安慶市潛山縣被稱為戲鄉，是一座“唱著過的”小城。1968年出生的韓再芬成名較早。也許是一種巧合，嚴鳳英16歲因《小辭店》聲名鵲起，出生于黃梅戲家庭的韓再芬也成名于16歲。那年，她因主演黃梅戲電視劇《鄭小姣》成為“黃梅戲新星”。

1994年的《孟麗君》是韓再芬第二次以黃梅戲電視劇引發廣泛關注。這部戲讓很多年輕人對黃梅戲有了新的認知。但當時的戲曲已經步入低谷。《孟麗君》之后，韓再芬的戲很長時間再沒有轟動過，她好像也沉寂了。沉寂背后，她對戲曲有了自己的認識- - -“戲曲的創新已刻不容緩”。

她開始尋覓新的東西，進行劇目和樣式創新，讓黃梅戲符合現代人的口味和心理。

在一次徽州采風后，她和團隊在1999年拿出了原創黃梅戲《徽州女人》。這次創新是成功的。在揚州奪得“梅花獎”后，她攜《徽州女人》進京，掀起一股“黃梅戲熱”。2004年初，中國藝術研究院發起了“中國當代戲曲表演藝術家系列研究工程”，韓再芬成為首位研究對象。

韓再芬談黃梅戲創新時，常說一句話：“戲曲也時尚”。

“藝術，尤其是舞臺劇應該去引領時尚和潮流。你看梅蘭芳先生，他1930年到美國，那時的京劇十分漂亮。包括他身上服飾所繡的盤金、刺繡，在那時都是非常時尚的東西。”韓再芬說。

戲劇步入低谷時，韓再芬曾經出演過電視、話劇和小品，“希望接觸其他藝術，來豐富自己，集百家之長。”

“奢侈的消費”

韓再芬十分欣賞巴爾扎克的一句話：“不能把握當下生活的作家不是好作家。”她希望賦予作品更多的時代意義，創造屬于這個時代的作品。

但作為黃梅戲領軍人物的韓再芬，創新路上確實遇到不少困擾。

“創新之難方方面面。大的方面，國家文化體制變來變去，昨天事業（性質），明天企業，后天股份制；文化藝術氣候方面，現在是都在講錢；從藝術家的角度看，又要演戲，又要做市場，大大削弱了創新的精力。”韓再芬的老搭檔方可對本刊記者說。

說話間，韓再芬的手機響了幾次，是幾個預約飯局的電話。

南京一位戲劇業內人士對本刊記者說：“黃梅戲也是一個江湖，如果大家都是善意地討論創新的不足與成功都好，但往往夾雜著非善意的成分。這客觀上妨礙了黃梅戲創新，也牽制了創新者的才情與精力。”

2004年2月，韓再芬團隊打造了一部針砭時弊的原創黃梅戲《公司》，因其大膽的創新引起激烈爭議。

批評的聲音異常尖銳：“傳統藝術精華少，多種藝術形式的借用不倫不類。”肯定的一方則表示：“題材的現實性強，內容通俗……回歸了戲曲的平民屬性。”

令韓再芬欣慰的是，當時的央視、《瞭望》等主流媒體對她們的探索投了贊成票。

據韓再芬介紹，盡管在曲目創新，市場運作等方面作了些還算成功的探索，但其劇院目前還沒收回成本，“從觀眾角度也是奢侈的消費，在這個惜時如金的時代，他們要花出時間，花這么多錢坐到戲院品戲。”

“我們這些年挺不容易的，一邊要搞創作，一邊搞市場，一直在摸索中來回。”她說。

讓演員過得有尊嚴

方可曾把韓再芬最核心的戲迷歸為五類：女大學生、年輕白領、知識分子、官員、企業家。

“老的戲迷還是沒有丟掉。”韓再芬說，創新首先要研究傳統，哪些是傳統里的精華，是必須堅守和繼承的。

“黃梅戲自身的魅力來自于民間，清新、質樸、自然這些都是它的特點，這些元素在我們身上都能得到體現。”韓再芬說。

韓再芬眼下正做四個等級的人才培養計劃：辦“再芬黃梅”娃娃班、安徽黃梅戲藝術職業學院“再芬黃梅”的實驗班、安慶師范大學“再芬黃梅”戲本科班，以及在眾學生中選優組成的“再芬黃梅”青年團。

“2006年看了演員的工資條，我為什么動感情。那時演員收入不體面呀，現在大家收入有基本工資、演出費和補助，可以過上有尊嚴的生活。不過，指望唱黃梅戲發財不太容易。”韓再芬說。

韓再芬很不愿意回想當年她在北京的會館里所見所聞：小姑娘們跟著吃吃喝喝，游走席間，翹著指尖，咿呀哼唱，“像回到了舊社會”。

“事實上，那時很多跑會館的后來都轉業了。今天這個社會很有意思，愛藝術的想呵護藝術，但有的為了迎合社會，一味將藝術化為謀利的手段。”

這些年韓再芬的《女駙馬》一般只演半場了，有人說她偷懶。她笑答：“《女駙馬》這些戲我都是演半場，意在推出新人。”