看見臺灣島的美麗與哀愁

擔任今年金馬獎評審團主席的李安說，當前的臺灣電影有創作自由的優勢，但電影工業的基礎不固，格局太小、技術不好，“氣虛了一點，難成大氣候”。

李安說得沒錯，臺灣的劇情片還在艱難地尋路。不過，紀錄片在過去幾年來的發展，卻已有另一番風景。近十年來，有幾部紀錄片感動了不少臺灣人，它們是《生命》、《無米樂》、《牽阮的手》、《不老騎士》和《一首搖滾上月球》。

獲頒今年金馬獎最佳紀錄片獎的《看見臺灣》，更站上了這股紀錄片風潮的新浪頭。這部由侯孝賢跨刀監制、吳念真義助旁白的紀錄片，費時三年、耗資9000多萬元臺幣拍攝，從飛鳥的高度、甚至從神的俯視角度，拍出了臺灣自然山林與曠野的美麗與哀愁，既令人感動于美麗島的壯麗，也讓人哀痛她遭受的破壞。上映以來，全臺票房已經突破7500萬元臺幣穩居史上最賣座的臺灣紀錄片，也引起各界關注和熱議。

知名電視節目制作人王偉忠公開撰文推薦，這是這十年來“一定要看”、也“值得一看”的電影。自然生態作家劉克襄也撰文指出，這部紀錄片激發了民眾對土地的責任心和認同感，若能轉化為正面的公民力量，“我們才無須憂心，看不見未來的臺灣。”

這部紀錄片是怎么辦到的？它既沒有煽情的旁白，也沒有激越的民粹情緒和政治控訴，而只是透過鏡頭的自然流轉，讓無言的山丘說話，讓沉默的水澤發聲。看過的人都為了這部片而感動不已，甚至有的人還在戲院里頻頻拭淚：原來臺灣的山川大地這么美麗！原來這個共同家園正遭受天災的肆虐，以及更嚴重、也更多的人為破壞！

為了拍這部電影，第一次拍片的導演齊柏林放棄退休金，拿房子抵押貸款，四處籌錢。當他搭乘直升機，為了拍攝而盤旋飛越臺灣美麗卻傷痕累累的山川水澤時，有懼高癥的齊柏林在詠嘆和悲傷中堅持完成空中拍攝工作，前后總共超過了400小時的飛行時數。

齊柏林挑戰這項艱巨的任務，并非出于對飛行的愛好，而或許是某種天注定的使命感。他接受媒體訪問時表示：“我的父親來自河南，他從來不知道有這樣的飛船存在，對飛行也沒有任何夢想，卻幫我取了這個名字。”“齊柏林飛船”是德國在一次大戰期間發明的飛行器。齊柏林來自河南的父親并沒有特別強烈的飛行夢想，卻意外地替齊柏林取了這么一個和飛行有著密切關系的名字。

憑著一股傻氣的堅持，當初無人看好的這項“不可能的任務”，終于贏得了今天的滿堂彩。也因為齊柏林堅持走下去，一路上陸續感動并得到許多人的支持。除了幾個財團設立的慈善基金會后來陸續贊助外，也得到了一群布農族原住民小朋友的無償參與。片中那幕原住民小朋友站在玉山頂上合唱《拍手歌》的畫面，讓許多原本沒哭的觀眾再也忍不住淚流滿面。原本這個資源匱乏的原住民小朋友合唱團（臺灣原聲童聲合唱團），一開始即表明愿意無償協助拍攝，但后來齊柏林不忍讓他們自掏腰包登山，于是在相當拮據的攝制經費撥出了10萬元臺幣給這些原住民小朋友。沒想到，臺灣原聲童聲合唱團在接受齊柏林的好意后，另外為齊柏林找到了一位在美國的贊助人，回捐給齊柏林100萬元臺幣。憶起這種得道多助、情義相挺的情景，齊柏林感動莫名，久久不能言語。

飛上天際的齊柏林，三年來孤獨地記錄著一個美麗的臺灣島，同時又捕捉了美麗島正面臨的那些令人觸目驚心的自然生態危機。鏡頭下，是一條條五顏六色的重污染河川、殘破的山河地貌、因超抽地下水而不斷陸沉下陷的平原、被過度開發破壞的海岸線，以及工廠排放的濃煙、有利可圖但卻嚴重破壞水土保持的一片片檳榔林。影片中，臺灣島仿佛是一個受傷淌血的母親，但她的兒女還不斷地往她身上捅刀子。

是的，看過這部紀錄片的觀眾真正“看見”了臺灣。許多觀眾不只是觀影的當下被感動，更發愿要以行動愛護臺灣的土地，確實是一場最好的公民環境教育！

當臺灣政客忙著斗爭，“愛臺灣”流于空洞口號之際，這部紀錄片有助于普通公民看清政客的華麗謊言和不負責任。因為，愛臺灣不能靠嘴巴說，而需要切實的行動努力，才能讓臺灣恢復美麗、告別哀愁。

羅世宏

任教于臺灣中正大學傳播系，現為臺灣媒體觀察教育基金會常務董事。