
驚悚片愛好者彭順、彭發兄弟在“偵探系列”后,推出轉型之作《逃出生天》。該片的最大賣點是“首部華語3D災難電影”,在災難片稀少的國內市場,僅砸出這個類型,就有票房勝算。技術控導演的大制作,往往貪多求全,有只顧場面劇情一團糟的毛病,《逃出生天》卻沒有。它緊湊地遵循“失火—救火—脫險”,以及兄弟、夫妻間“誤解—冰釋前嫌”的簡單路線,一公一私雙線并進地制造并解決矛盾,情節和場面的危機感環環相扣,這在很大程度上要感謝金牌編劇司徒錦源。該片在國內票房突破一億,香港票房也直逼兩千萬,不過,宣傳方一再重申的“真火真3D”卻不免讓人失望,火海、爆破甚至大廈外的濃煙,跟國際水準都尚有距離。
熱鬧之余,看門道的影迷更關注的,是影片內外的“廣州”元素。你會看到身穿廣州消防大隊制服的劉青云和馬德鐘,前者早上送老婆李心潔上班,特意接地氣地調侃了一句“廣州早上哪里有不堵車的”;獵德大橋、珠江新城、老街區騎樓等廣州元素也不時穿插片中。港式軟件與廣式硬件的結合,在差異越大的地方看來越顯天衣無縫,但粵語區觀眾則質疑彭氏兄弟偷換概念,讓廣州作為香港的替身城市而存在。例如,聽到“升職”、“辭職”,字幕卻是“提干”、“轉業”,粵港這對隔著羅湖長大的兄弟,文化相近而政制相異的真相瞬間就突顯出來。
無論如何,廣州人民繼帝都子民后,終于有了“香港電影工業就在您身邊”的友好體驗,而這種體驗近兩年正在成為常態。10年前CEPA實施,陸港合拍片受政策鼓勵大量出現,但一路走來血淚不比歡笑少。在為合拍而合拍的偷懶邏輯下,內地演員、場景乃至議題往往淪為隨意拆卸的萬用背景板,這些“雞肋”有時也會在港版中刪除。兩年前,劉偉強、彭浩翔試圖將京港愛情故事合理化,今年初杜琪峰則將《毒戰》北移天津,后者在題材突破、內容融合和影像展示上都成為合拍片的新標桿。
這次《逃出生天》在彌合內地與香港文化差異、加強資源融合上作了進一步嘗試。無論作為借殼上映的廣式《烈火雄心》,還是成功案例的粵港合拍,兩者的結合都是積極且有新意的。杜琪峰兩年前就提到,粵港語言文化接近、市場也堪比日韓,希望做“南方的中國電影”;3個月前,陳冠中在香港書展也重申粵港文化共同體概念,認為廣州是惟一既懂香港也懂中國的“雙向城市”,遺憾一直沒有形成文創合力。如此,《逃出生天》的意義更多還是在影片之外吧。
《投奔怒海》
(1982年,109分鐘)
比《桃姐》早30年的許鞍華、劉德華首次合作,也是香港新浪潮代表作。在沒有合拍片的時代,該片當時被稱作協拍片。其真實性與批判性把各方都得罪了,因此在內地、臺灣都無法上映。
《八兩金》
(1989年,100分鐘)
張婉婷、羅啟銳的“移民三部曲”之一。他們很早就有回內地拍片的意識,此次更借美國華僑回鄉探親的故事,拍出80年代的廣州、汕頭和臺山的城鄉人情風貌,張艾嘉和洪金寶的演出既鬼馬又動人。
《東成西就2011》
(2011年,103分鐘)
經典前作+劉鎮偉+60位明星,這都不是看的理由。你可以快進瀏覽一下植入的廣州、惠州城市風光,還可以閱讀消化一下制作、發行公司冗長名單上的信息量,前事不忘后事之師啊。