《賈寶玉》 紅樓夢未央

廢棄倉庫般的“大觀園”，港臺兩地“十二金釵”，繞著何韻詩主演的“賈寶玉”，夢里夢外，進進出出；“鳳辣子”滿嘴坑爹、牛X、Hold住等潮詞；老祖宗開口操起英文，唯唯諾諾的襲人間或蹦出幾句日語，再瞧那警幻仙姑，話到一半就把短裙撕到了大腿根……

青春呀，未央歌，燃燒了歲月唱出的一首歌。你還我一生的淚，我們走到了最后，緣起又緣滅。青春呀青春，燒光了以后剩下什么痕跡？你還我一生的淚，請告訴我吧，哪里找得到自己。

恍兮惚兮，若隱若明，3小時聲光歌影游園驚夢，看盡這愛怨嗔癡千年心事。

《賈寶玉》是林奕華從藝20年第50部舞臺作品，2011年首演香港時45分鐘內首輪門票便告售罄；今年4月10日至14日，該劇將攜百場之勢再度獻演上海文化廣場。據(jù)悉，開票僅兩周，5場300元以下演出票早已被一掃而空。

“青春是越燃燒越有的！”54歲的林奕華一臉盎然少年氣，“我在春天里過春夏秋冬。”古典名著經(jīng)他操刀，轉身變得鬼馬后現(xiàn)代，“賈寶玉這個人物，在英國就是哈利·波特，在法國就是小王子，在美國就是彼得·潘，他是我們心里永遠長不大的孩子。”

繁花多繽紛

幕啟：12雙華麗高跟鞋靜立臺前。

開場：12女子玩著游戲交替倒敘賈寶玉的一生，說笑間便把《紅樓夢》的故事講完了。

“不只呈現(xiàn)，它必須是一個原來的故事被看見，但又是一個新鮮的故事，還有什么比一個人回到前生重來一次卻不能改變結局更能達到這個效果？一想到這個，所有故事都通了。”

漫雪中夢斷一生，紅塵里情癡再來。投影側墻的日晷緩緩移轉，黑黢黢的鐵門打開了，何韻詩身著白衣在落雪中翩翩而下：神瑛使者重返太虛幻境，不甘心遺忘人間種種，要求再度下凡成為“賈寶玉”。“我們營造的空間，仿若從廢墟中看到一個想象中的繁華，在一個荒置了的環(huán)境中，把一些快樂、青春、美好的事情呈現(xiàn)出來，反差更能刺激觀眾聯(lián)想。”

《賈寶玉》里的“十二金釵”，穿的全是利落套裝和風衣，有林奕華舊作《華麗上班族之生活與生存》的影子。賈府仿若上流社會家族企業(yè)，大觀園酷似爭競職場，小姐、丫環(huán)便是那高低有別的OL們。顯然，薛家白富美寶釵比賈家富二代寶玉看得透徹，她知道“謊話永遠比實話讓人覺得舒服，而一般人都喜歡與讓人舒服的人相處”，她力勸寶玉把握公開場合重塑形象，博取大家的認同。

劇中最具顛覆感的，是晴雯撕扇和補裘的戲碼，臺上既沒扇也沒裘，只有鮮紅膠帶跨場而過，伴隨音效制作的尖銳撕扯聲，晴雯拿著手機罵罵咧咧，甚至用英文爆粗口。“我們要讓大家覺得身邊就有晴雯，用傳統(tǒng)戲曲手段表現(xiàn)撕扇，很美，但跟當下沒連接，我必須另找一個跟晴雯個性有關的東西。晴雯是個情緒暴沖的人，有可能掉了手機，寶玉說你為什么不小心啊，然后她說手機算什么？！發(fā)泄對現(xiàn)代人很重要，現(xiàn)代年輕人談戀愛，最常見的就是話講不下去，然后就摔了手機。補裘太寫實給人感覺反倒是假的，我用那個膠帶，她貼上再拉下時有種撞裂撕扯聲，動作和補裘相通，在舞臺上她都是跪著做，讓觀眾覺得這個人很卑微，所謂的一個下人，很悲傷，而且有一種殘酷感。”

相比擅長撲蝶、調動活物的寶釵，一襲緊扣深藍風衣的黛玉，雖在寶玉心頭，但大多時候都沉默地繞場而行，直至第9場《黛玉詩絹》才見其熾熱綻放：黛玉在舞臺前方念著詩，6個和她一樣身穿風衣的女演員在后方狂舞，折射出她脆弱愛哭的外表下敢愛敢恨的真性情。林奕華認為，“襲人和寶釵是一體兩面，晴雯跟黛玉是一體兩面，《紅樓夢》很棒的一點在于道出了人的多面性，有被壓抑的一面，也有奔放的一面。一個這么古典的小說，對于現(xiàn)代人的人格分裂這些事，很早就做出了點題。”

茫茫雪更冷

幕墻上，日晷影兒在轉，節(jié)氣字樣在變，背景音是賈寶玉的喃喃自語；墻上投出一簇繁花，變成“青春”二字，成型后剎那間又化為枯枝，仿若從樹干吊垂而下。

正如何韻詩中場休息前唱的那首《花辭》：“盛宴中，繁花發(fā)放媚態(tài)，如夏季，來到最美一日，預見它，緩慢地枯萎，香氣已消失，無聲地悄悄掉落，匆匆變暗……鉛華經(jīng)已洗透，前塵渺渺已沒處尋。時光匆匆，一天已半生……”

《賈寶玉》基本浸潤于凄暗色調，唯獨那場《解花簽》，姑娘們換上紗裙，在幻彩燈光下輕舞飛揚，撲來一陣爛漫氣息……林奕華要的，則是那繁華落盡后，“白茫茫一片真干凈”。“《紅樓夢》原著有一章《琉璃世界白雪紅梅》，有一天賈寶玉看到冬天下雪，太陽很好，覺得這環(huán)境太美了！那一章整個大喜里面有一種大悲，最美好的時候，你能夠復制嗎？不可能，你只能超越，命運有時候好像一朵花，但結果是怎樣，就不知道了。”

最具爭議的改編是，眾人讓賈寶玉迎娶的不是寶釵，而是黛玉，但他遵守對警幻仙姑的承諾，為了讓黛玉還完眼淚回天上重聚，還是依照原本命運，和黛玉分開，與寶釵一起。

當一眾女演員換上風衣，林黛玉反而穿上白色洋裝，既似不從于眾的脫俗，亦是離群的孤單，跟在后頭那群伴娘，感覺像在送喪。“東方婚嫁戴紅蓋頭，但在西方戴白蓋頭，代表圣潔，但這里紅事轉換成了白事，這也預告黛玉的離開，對寶玉來講，這件事是送走一個人，并不是迎來一個人。”

劇末，何韻詩借寶玉之口道出心聲：“赤誠和現(xiàn)實，永遠是互相抗衡著的兩極。也許這個世界會不斷用挫折來告訴你，棱角不受歡迎，迎合才能獲得認同。如果你也曾遭遇那樣的片刻，不如放空一切，去感受與生俱來的流淌在血液中的純真，心，就是我們每個人的‘通靈寶玉’。”夢還沒有完……那首詠嘆調般的《癡情司》令舒淇動容，場外她飾演林黛玉，與何韻詩合拍了纏綿的特別版MV。“其實你我這美夢，氣數(shù)早已盡，重來也是無用。”

《賈寶玉》看似是一部穿越劇實則又不是，林奕華認為，它講述的是一個人的初衷，他的純真，他的自我。“賈寶玉最可貴的是和現(xiàn)代人的精神上有共性，現(xiàn)代人有個大問題，尤其是中國人，沒有機會成長。中國的傳統(tǒng)沒有給孩子權利，孩子的命運受到家庭利益的限制，中國人以家為中心，而西方人不是。《紅樓夢》里的賈寶玉是中國人，但靈魂沒有傳統(tǒng)中國人那么服從，他希望自己是嬉皮士，希望獲得自由，由于他是一種體制中的異端，所以發(fā)生許多事讓他覺得受到了打擊，這點和現(xiàn)代的年輕人很像。現(xiàn)代中國的孩子很矛盾，雖然多了一些自由的空間，但又不能靠這樣的自由活一輩子，所以會有挫敗感，難以平衡現(xiàn)實和夢想。《賈寶玉》有一個內涵：成長需要獨立思考，要成為自己就不能以別人為樣本，成長需要時間、需要沉淀，必然是痛苦的，只有學會接受痛苦，懂得這種平衡，才能真正成長。《賈寶玉》的英文劇目是《Awakening》，覺醒，就是這個意思。”