油畫家王厚忠的內在信念

王厚忠油畫藝術的審美所指，源于他對自然法則的視覺體驗，人文藝術作用的經驗在他心里沉淀與升華的情感，使他表現著一個無限伸越的精神世界，從心靈深處釋放出慈愛、高貴、吉祥的文化元素。無論哪個時期，王厚忠的作品總會散發出一股冷靜典雅的氣質，這種充滿靈性的審美趣味，源于他對繪畫語言表達的思考和研究，凸顯了一位畫家對待藝術一絲不茍的態度和精益求精的探索精神。在他強烈而完整的個性化體系中，充斥著大量具有隱喻性和符號性的色彩語言，充滿中國水墨意味的整體感覺、富有韻律的筆觸、靈奇的藝術魅力和厚實凝重的審美質感。從這種角度闡釋王厚忠在藝術語言上的探索性、推進性和提示性，對理解當代油畫藝術具有極高的學術研究價值。

一種與天地精神往來的藝術表達

從審美心理學角度看，王厚忠是一位具有古典情結的當代藝術家，他的油畫藝術所依存的美學基礎具有儒道思想極深的烙印。他用很純正的藝術語言，以及輕松灑脫的畫面，尋求全新的藝術真實體驗，使藝術本身和他的生命融為一體，希望把審美趣味提升為一種生命體驗的人類智力、想象力、思維高度的一種藝術表現。在這個意義上，王厚忠的油畫藝術探索所對應的精神狀態，同樣是一種對宇宙本質的直覺和領悟，是一種與天地精神往來的藝術表達，顯示出自由心性的美學意味。

王厚忠明白，預測未來的最好方法，就是把它創造出來。他的“感象學”理論的思想根源，也是源于老莊哲學。在傳統油畫的程式規范和價值體系的基礎上，王厚忠潛心研究中西文化的差異性、相似性、共享性和依賴性，求解油畫語言是根據內心的主觀感受，而不是模仿傳統的實際，也不追求悄然絕塵。實際上他的油畫創作，總在抹去重來中洞見生命存在的開蔽，并常常以一種迅疾有力的捕捉來開啟尋常狀態中諸多蔽藏者。這種開蔽不止于畫面，而是追問心靈所見。由此可見，表現的強度、語言的純度和思考的深度，構成了王厚忠藝術探索的三個重要維度。一是他極力探索表現的強度，是以繪畫中特有的揮寫強度、迅疾有力的現實捕捉，開啟尋常狀態中諸多蔽藏，以藝術的個性與巨大張力，完成對生命的追問與心靈的書寫，或者更確切地說，以藝術的強有力感召，在抹去重來中洞見宇宙的本質與生命的意義。二是他熱衷于演繹語言的純度，則意味著對思想的濃縮與表達的凝練這一藝術個性化形成的源頭的追溯，以此將藝術探索放置于悠長的體驗中，并與生命痕跡相關聯，在不斷地自我剝離中求取長久意義的鑄造，在簡約中體現思想的銳意和深刻。三是最終渴望到達思考的深度，他對自然法則和生命意志的探尋不局限于實驗，而是指向反復的觀察，指向真理的去蔽，倡導一種思想的大格局、人生的大追問、社會的大關懷，并由此涉入社會、媒介、機制和大眾，最終實現油畫藝術的不斷突進。

王厚忠油畫藝術的探索性，正是來自這樣的深度思考，呈現風景畫和寫生畫在當代的最真實體現，從已經被現行評價與解釋體系所遺漏的藝術家現實出發，真實的建構他在當代的藝術圖景。對王厚忠來說，藝術創作可以促成他自由地表達個性精神和抽象思維，高度簡約地展示出突破傳統的文化意蘊。他喜歡用平靜溫存的語言象征生命感悟，表達人間天宇的深邃。他還善于用簡淡清逸和樸質古拙的畫面表達新感受力，比如用筆的自由，個性的表現，情緒的舒展，意象的造型，已經使他更專注于心靈在場的知性創作，決不以程式化的視覺印象為滿足，力求透過表象把握本質，使生命本身成為終極價值的規律性。這種經主觀提煉后進行有機融合的圖像與語言，正是當代藝術中重要的表現性和象征性，展示出繪畫的內在需求和本質價值之所在。

為觀者提供具有生命意義的審美享受

多年以來，王厚忠一直保持著寫生的習慣，以直觀的描述盡量讓藝術回歸自然的本性，并以此展開自己對當代視覺領域的思考和研究。但這種寫生并非一般意義的寫實，其清新的格調源于他與對象的情景交融，且是一種真誠質樸、自然直接的流露，即使語言是寫實的，但彰顯的是他對當代人文景觀的關懷，以及被其“感象學”濾化后的視覺體驗。在繪畫背后散發出來的文人氣質，清新朦朧、輕靈儒雅、意猶未盡，這對在當代的油畫品質尤為可貴。對王厚忠而言，油畫藝術語言的局限性是由一個個想象的事實造成的，雖然在審美活動中是肯定性的，但它對自身可能指涉的對象沒有精確性和真理性，它不具備可證明真實性的惟一審美標準，并且與一切可能有助于將其安置在有組織的群體的語境無關。從王厚忠的油畫中看出，他在探索油畫藝術語言時并不排除傳統文化，有時他從具象中抽出非連續性和抽象類型，這只是局部抽象而非一般抽象。非連續性和抽象類型不會預設自身背后隱藏著某種龐大、智能的敘述，某種連綿不斷的、無邊無際的、生命的低語。這種對生命內在含意的嚴肅的崇敬，使王厚忠的作品體現出一種生動的富于想象力的藝術風格與獨立體系。尤其是他的“感象”理念，提示給人們一種共相，但同時這共相又被看成一種本真的思想脈絡。

歷史地看，王厚忠對油畫藝術的自信與精進，只有與他的世界觀聯系起來看才可以理解。首先，他表達了自己對于生命哲學的完整性的意識，與完整的生命意識有關的任何部分都是不能孤立或回避的。或者更確切地說，思維本身只是一種無規定性的統一，或只是這個無規定性的統一的活動。在王厚忠的油畫藝術里，就有連續性的“感象”敘述，他運用的繪畫語言和對色彩的直觀感受來訴說自己內心的情感，引領人們重返中國傳統的思維方式和文化軌跡，從中重覓被反復實驗之后出現的雙重抽象，凸顯更為個性的圖像和觀念的風格，呼應出多重信息化語言加以利用和重構的可能。依著這種解釋的意念，王厚忠以“感” 所描繪的是，通過繪畫的直觀過程，來調動身體所獨具的生命的融通，這是繪畫創造與感人的秘密。正如梅洛·龐蒂所言：“當你把身體借給世界，世界得以顯現。”而王厚忠熱衷于闡述的“象”，幾乎是中國傳統解釋學的核心。它既不是純然的觀視對象，也不是純然的主體意識里的東西；既不是現成的和已成的，也不是無蹤影的，無跡可尋的。“象”是對象與主體之間的可感可察的中介，這個中介向人們生動地描述了對象與主體之間的解釋性和想象性的關系，同時又是“觀看”這一整體意涵如此這般地發生著的、可感可見的實況。“象”不是獨立于對象與主體之外的第三者，而是包蘊了主體與對象在其中的此時此在的生命形式。

從這方面更確切地說，王厚忠始終以“象”為中介，以身心交感的體察方式，來直觀地把握和領會生命的整體與底蘊，他自稱之為“感象學”。繪畫的過程就是“感象”的過程。這一過程將主體的血肉之軀與所繪對象化為一體，化成為某種“玄之又玄、妙之又妙”的承載，讓天地四方聚攏而來，共當此在，從而映射出彼此的生命。因此，王厚忠向人們展示了一種神秘的語言、思索和情感，他不僅會靜待萬物的低語聲，而且還會不動聲色地感動觀者的心靈，使之永遠無法確定——植物、山水、天地、陰陽、生命、時間和宇宙間的神秘對話。藝術并非本質和永恒的，其美學、風格、內容和觀念都具有地域性。

能承擔真理救贖的天使非藝術莫屬

王厚忠盡量回避概念的抽象性，表達出人類心靈與事物本性的和諧一致是可敬的：科學知識的基礎是內在的內容、內蘊于萬物的理念和它們激動精神的生命力。這種狀態不僅是在記憶里，而且能以深刻思辯的創作精神，將實驗油畫的內容提高到科學的尊榮。對于王厚忠來說，僅用畫筆任意畫出一幅山水畫，顯然不是他的最終意圖，他總把心靈在場的生存狀態納入一種有機的構圖和秩序之中，并主次分明地使油畫傳達出某種特定的精神高度和人性深度，這充分證明了他在駕馭無意識狀態藝術語言上已臻于爐火純青的境界。

實際上，在雜交的當代語言元素迷霧中，當代許多畫家的藝術訴求發生了危機，其根本原因在于匱缺產生作用的原創力。Dw8LrdPUnXfiGQGN2Z73O/y7d+739oWuOnZhiJjHVa0=正是在這種時代背景和文化語境中，王厚忠所堅守的油畫藝術理念，構成他花團錦簇的精神家園，最憧憬的理想樂園。尤其是在這個物欲泛濫、急功近利、虛幻而善變的時代里，像王厚忠這樣心境澄明的藝術家已經不多了。實際上，王厚忠在洪凌和吳冠中對生命意識的直覺沖動中，發現了有生命力的“感象”理念，隨后在探索中推進了他自己的油畫藝術語言。盡管王厚忠的油畫藝術有時內在情緒極為平和，不過于奢求表象的氣魄或宏大，是因為他把中國文化最內在的精神品質、生命理念和自然法則，放在世界藝術的變化著的規律性文化平臺上，作為作品抵達真正意義上的哲學理解，這使他的作品獲得了本應具有的超越性、當代性和歷史性。從他好幾本繪畫日記中，可以看出他所夢想的油畫藝術，充滿著慈愛、吉祥、平衡、純潔和靜穆，這是一種精神慰藉手段，熨平著他孜孜不倦的探索。他仿佛讓生命與油畫同舞，將心靈和油畫直接溝通，為的是如饑似渴地傳達生命的本真狀態。

王厚忠的內在信念，在于他認為只有創造性的追問，以及那種出自真正沉思力量的思考，才能了解真實的世界。當所有的瞬時性輝煌反復落空，經驗無法給予永恒式的圓滿，在人類的理性已喪失認知真理的能力，只能在對象中發現自己的幻象之后，能承擔真理救贖的天使非藝術莫屬。觀念形成的同時，就是方法形成的時候。王厚忠對生命概念與自然法則的熱切關注，使他的作品展示出新穎不凡的文化內涵，洋溢著一種不可言傳的精神品質。而他的繪畫過程像是一場關于自我的對話，試圖超越一般意義上的形式思考，脫離大腦和心靈對圖像的支配，突破繪畫對表達內心活動的局限，希望自己走在當代形式與語言探索的前沿。

責任編輯 陳晰