管風琴的發展歷程

管風琴作為一種樂器，通常在教堂和音樂廳中使用。在我國人們或許還對它不太熟悉，但在西方管風琴卻非常流行，不論是在音樂廳、教堂或在居民家中，管風琴無處不在，它與人們的生活息息相關。管風琴的發展經歷了一個相當長的時期，從第一個水壓管風琴的出現（公元前250年）到現在已有兩千多年的歷史。管風琴是如何演變成今天的結構的？它經歷了哪些重要的階段和技術革新？以下的內容能讓你有一個基本的了解。

標準的管風琴包括幾個主要部分：音管、鍵盤、音栓和風箱等。音管建在風箱的上面，風箱中安裝栓塞并與琴鍵相連接。演奏者靠操作琴鍵，將風箱中的氣輸送到音管中，然后產生樂音。

管風琴的音管包括金屬制音管和木制音管。每一個音管只能發出單一音高的音。按照發音原理的不同，音管分為Flue音管（發音原理像豎笛）和Reed音管（發音原理像單簧管）。音管被分為不同的組，每一組包括一定數量的音管，按高低順序的不同依次排列，并垂直地建在風箱的上面。音管的尺寸越小音越高，音管的尺寸越大音越低。同一組音管的尺寸不同，音高不同，但音色相同。通常一個管風琴包括好多個音管組，這些音管組被分配在不同的音管區，每一個音管區都擁有自己獨立的鍵盤。音管的形狀被設計得各種各樣，這是為了音色和音量的需要，如有的音管可以模仿小提琴的音色，有的音管可以模仿小號的音色，等等。音管的數量依管風琴的大小而定，最小的管風琴包括十二到二十四個音管，最大的管風琴在美國的亞特蘭大城市禮堂（Atlantic City Auditorium），包括三萬三千個音管。一個標準的教堂管風琴至少包括幾千個音管。平常你是看不到所有音管的，只能看到管風琴上方主體結構中的一些音管，但是這些音管有時是不發音的，它們僅起到裝飾的作用。絕大多數音管都建在管風琴主體結構背面的音管屋內。

管風琴的鍵盤數量根據管風琴的大小而定。最小的管風琴包括一排琴鍵，最大的管風琴包括七排琴鍵和一個腳踏板鍵盤。通常一排琴鍵包括六十一個音（五個八度），腳踏板鍵盤包括三十或三十二個音（兩個半八度）。

音栓是圓形的突鈕，可以推進推出。它的主要作用是關閉或阻塞氣流進入通向音管的通道，并控制音管的音色。據歷史記載，音栓最早在1450年左右使用。通常一個音栓控制一組音管。如果一個管風琴包括兩排琴鍵和一個腳踏板鍵盤，音管數多在一千五百個到二千個之間，它需要二十五個左右的音栓。一般來說，管風琴的鍵盤數越多，音管的數量也越多，要求的音栓數量也越多。在大型管風琴中音栓的數量多達幾百個。

風箱是管風琴中另一重要的組成部分。根據年代的不同和管風琴設計學派的不同，風箱的形狀各異，但其功能都是一樣的，即將風箱中的氣輸送到音管中去，像上面所說的音管建在風箱的上面，風箱中安裝栓塞并與琴鍵相連接。風箱中的空氣通過鍵盤的操作輸送到音管，然后音管發出樂音。

潘神蕭（Pan Pipes）

潘神簫是一種蘆桿制的吹奏樂器，或叫排簫。該樂器與古希臘“潘神”（一種長有人身、羊足，頭上有角的畜牧神）聯系在一起。它由不同長度的蘆桿編成一排，每一個蘆桿上都有一個控制氣流量的簡單裝置，用嘴吹奏。潘神簫被認為是管風琴的祖先。

水壓管風琴（Hydraulic Organ）

公元前250年克特西比奧斯（Ctesibius）發明和建造了第一臺水壓管風琴。它以阿基米德原理將水抽到一個大罐子中；在抽水的過程中排出水汽，然后將這些水汽通入一排由不同長度組成的音管中（蘆桿制）并發出樂音。每個音管都由一個鍵或桿子來控制，這些鍵或桿子的作用不僅能使音管發出有固定音高的樂音，同時還控制演奏中所需要的水汽量。這種管風琴的聲音比較混濁，不清晰，音響效果不佳。水壓管風琴在公元三世紀還在使用，它是古羅馬帝國時期最流行的樂器之一。

空氣壓縮管風琴（Pneumatic Organ）

公元395年第一個空氣壓縮管風琴建成，這之后水壓（水動力）機械裝置逐漸被以空氣壓縮原理的風箱所取代。這種管風琴體積較小，通常由多個兒童站在風箱的壓縮板上用人力壓縮風箱中的空氣，然后憑借傳出的氣流吹奏這些不同長度的音管。演奏者在演奏的同時還要控制音管中空氣的供給量。

中世紀教堂管風琴（Medieval Cathedral Organ）

中世紀一般指從公元五世紀到公元十五世紀。隨著古羅馬帝國（公元前27年到公元395年）的衰落，管風琴在中世紀的早期并不流行，一度傳到中東地區，直到公元九世紀管風琴才又回到歐洲的音樂文化生活中。中世紀時期有三種不同形式的管風琴，即中世紀教堂管風琴、固定管風琴和便攜式管風琴。

中世紀教堂管風琴主要是利用空氣壓縮原理來演奏的。在它的發展早期，琴鍵只有一排，音域也非常窄，只能彈奏簡單的旋律。到了十二世紀，法國出現了兩排鍵管風琴。在十三和十四世紀，教堂管風琴的設計有了較大的發展，并特別流行建造大的管風琴。最具代表性的中世紀教堂管風琴是建于1361年的德國哈伯斯塔特（Halberstadt）教堂管風琴，它的體積非常龐大，包括二十個風箱，演奏時需要十個壯漢同時用力將風抽到這些風箱中。其音管的尺寸高達二十九英尺，直徑十四英尺。由于音管尺寸大，所以它使用腳踏板琴鍵，因為這樣比較容易控制空氣的供應量。這種管風琴的結構也非常復雜，包括三排琴鍵和一個腳踏板鍵盤，其音域達三個八度。

中世紀教堂管風琴的音管已開始使用金屬材料。音栓還沒有被使用，直到1450年管風琴才逐漸開始使用音栓。

固定管風琴（Positive Organ）

這類管風琴最早出現在十世紀，它當初的設計主要是為了滿足一些小型教堂的需要。它的體積一般都比較小，通常只包括一排琴鍵，一組或幾組音管。演奏時或者要求演奏者自己控制空氣，或者專門安排一個人控制空氣。它的最大特點是琴鍵非常寬，有時演奏者必須用整個手去彈奏一個音（標準尺寸的琴鍵在十三到十四世紀才被發明）。盡管被叫作固定管風琴，但它仍然是可以移動和改變位置的。

便攜式管風琴（Portative Organ）

這種管風琴非常小，可用一個帶子掛在脖子上。它最早出現在十二世紀的英國，并且在接下去的三個世紀都非常流行。它的操作原理非常簡單，右手彈奏，左手操作風箱。便攜式管風琴一般有一組到二組音管，音域小于兩個八度。這種管風琴的不足之處在于它的空氣儲存量有限，左手必須不停地工作才能保持聲音的連續。便攜式管風琴主要使用在教堂的宗教儀式中、貴族的私人禮拜儀式中或在表演圣經故事的奇跡劇中擔任伴奏的角色。

自動彈奏管風琴（Mechanical Organ）

自動彈奏管風琴發明于十六世紀。顧名思義，這種管風琴的設計目的是自動彈奏，而不需要人來演奏。它的設計機械化，演奏機械化。和普通的管風琴一樣，自動彈奏管風琴包括管風琴最基本的幾個部分，如音管、鍵盤和風箱等，但增加了一個自動彈奏裝置，它能儲存一定數量的音樂。自動彈奏管風琴的尺寸各種各樣，有的體積很大，有的很小。手搖管風琴（Barrel Organ）是一種小型的自動彈奏管風琴，它被放在木架上，木架下面有輪子，人們可以把它推到街上去演奏。在巴洛克和古典主義時期，一些重要的作曲家均為自動彈奏管風琴創作過作品，如C.P.E.巴赫和莫扎特等，其中比較著名的作品有莫扎特的《F大調行板》（K.616）等。

巴洛克管風琴（Baroque Organ）

巴洛克時期被認為是管風琴設計建造的黃金時期，其特點包括使用多排琴鍵及獨立的腳踏板鍵盤，使用更多的音栓來調控音色和音量，同時音栓增加了調控模仿各種樂器的功能。管風琴的各部分（音管、鍵盤、音箱等）之間的協調更加敏捷，演奏者能精確地控制琴鍵和音管。不同的國家開始發展不同風格的管風琴，最著名的巴洛克管風琴學派包括荷蘭學派和北德學派。在荷蘭，標準的管風琴包括兩排鍵和一個獨立的腳踏板鍵盤，多個音管區，管風琴的每個角落都有漂亮的裝飾。不像以前音管總是被遮擋在管風琴主體背面的音管屋內，不被人們看見，現在這些音管曝露在外，讓人一目了然，起到裝飾的作用。腳踏板鍵盤在北德變得越來越流行。巴洛克時期著名的管風琴設計大師包括施內特格（Arp Schnitger）和希爾伯曼（Gattfried Silbermann）等等。

浪漫主義管風琴（Romantic Organ）

在十九世紀，管風琴音管和音區的數量都比巴洛克時期有所增加。管風琴的設計更趨交響化，音色的變化更豐富多彩，并能演奏漸強和漸弱等效果。由于管風琴設計的交響化，聲音宏亮，演奏者必須用更大的力量去按琴鍵，把更多的空氣輸送到音管中去。如何能使演奏者不需費太大的力氣去按琴鍵，就讓音管的發聲更加宏亮？法國管風琴設計大師卡瓦列-庫爾（Aristide Cavaille-Coll）發明了一種叫“Barker Lever”的杠桿，能使演奏者輕松觸鍵，并把更多的空氣輸送到音管中去。

在浪漫主義時期，管風琴開始在音樂廳建造。著名的管風琴設計師包括沃克（Eberhard Friedrich Walcker）和維利斯（Henry Willis）等。

家用管風琴（Home Organ）

家用管風琴的設計主要是為了家庭使用的需要，一般體積都很小，通常放在家庭的會客廳中。從家用管風琴的最早出現到現在已有幾百年的歷史，傳統的舊式家用管風琴一直到二十世紀初期還在使用，它使用空氣壓縮原理，兩只腳要不停地踩在踏板上操作風箱，得到演奏中所需要的空氣，其原理有點像風琴。隨著電子技術的發展，電子家用管風琴應運而生，它的設計完全電子化，非常適合家庭使用。放在家里，它既是一件優美的樂器，又是一種十分獨特的家庭裝飾。不論是舊式的家用管風琴還是現代的電子家用管風琴，它們的音量和色彩都是有限的。

現代教堂管風琴（Contemporary Church Organ）

1912年，第一臺現代教堂管風琴誕生，它的發展主要在美國。現代教堂管風琴有效地結合了巴洛克時期的宮廷室內樂和浪漫主義時期交響化的特點，使用了大量的現代電子技術來替代傳統的管風琴工作原理，并在保持傳統管風琴音色的基礎上有所發展和創新。這種管風琴代表了當今西方教堂管風琴的現狀。

劇院管風琴（Theatre Organ）

劇院管風琴主要用來演奏背景音樂，最早使用在二十世紀初的無聲電影中。它的各種設計都是為了劇情和特技的需要，如戰爭場面的音響效果和大型交響樂隊的音響效果等。劇院管風琴之所以能演奏各種不同的特殊音響效果，主要歸功于現代電子技術的發展。現在劇院管風琴不僅能為這些電影中的特殊效果所使用，還能放在家里為娛樂所使用。