高清背后的故事

今天，我們生活在一個高清的時代，人們對藝術(shù)欣賞提出了更高的要求，高清DVD作為播放載體早已進入愛樂者們的生活。當播放器越來越廉價，越來越能讓人們接受的時候，播放的內(nèi)容就成為了關(guān)注的焦點，人們期待的是真正值得欣賞的完美內(nèi)容。

上海音樂學院與舊金山音樂學院是一直有著友好關(guān)系的高等音樂學府，在室內(nèi)樂演奏交流方面也保持良好的發(fā)展勢頭。2011年，舊金山音樂學院師生訪華，帶來了大師課和討論班，還有一臺與中國音樂同行合作的高質(zhì)量音樂會。

這場音樂會受到了各方關(guān)注，最終被制作成高清DVD藍光碟發(fā)行，使沒有到過現(xiàn)場的觀眾也能通過細膩、清晰的畫面和高保真的聲音如臨現(xiàn)場，享受到音樂帶來的快樂。

相互展示：莫扎特+海頓

整場音樂會中，古典主義時期的作品有海頓的《F小調(diào)弦樂四重奏》（Op.20 No.5）和莫扎特的《降E大調(diào)鋼琴四重奏》（K. 493）。海頓的這首用小調(diào)寫成的弦樂四重奏是他早年的作品，當時他還在埃斯特哈齊親王府邸工作。雖說是早期作品，但在室內(nèi)樂的寫作風格上，海頓已經(jīng)非常成熟，不論是充滿戲劇張力的第一樂章，還是優(yōu)雅的小步舞曲以及美妙的西西里舞曲，海頓的室內(nèi)樂給人的感覺總是多種多樣。在莫扎特所處的時代，鋼琴四重奏還是新鮮體裁，和弦樂四重奏的主要樂器相互之間的融合關(guān)系不同，莫扎特在《降E大調(diào)鋼琴四重奏》中賦予了樂器獨立性，四個聲部各自有各自的語言，而且鋼琴還是有一定難度的，正如有些音樂史家的看法，這首四重奏里鋼琴聲部的處理有些類似于協(xié)奏曲。

演釋莫扎特四重奏的幾位演奏家都是舊金山音樂學院的在讀碩士或者高級演奏家文憑候選者。擔任鋼琴獨奏的杰弗瑞·拉迪亞現(xiàn)在是舊金山音樂學院的室內(nèi)樂在讀碩士，中提琴林伶也正在舊金山音樂學院攻讀室內(nèi)樂演奏家文憑。小提琴約瑟夫·邁爾是林伶的同門同學，大提琴克拉森也有比較豐富的演奏經(jīng)驗。而演釋海頓四重奏的是由上海音樂學院在校學生組成的“新魅力弦樂四重奏”，這支活躍于舞臺的演奏組成員技術(shù)水平都很高，合奏水準在經(jīng)過多年的磨合后也得到了很大提升，這首海頓作品還曾在上海音樂學院的室內(nèi)樂比賽中獲得過第一名。

融合協(xié)作：舒伯特+勃拉姆斯

因為是兩家音樂學院的合作項目，所以就考慮兩個混合的室內(nèi)樂組合，而兩支主要由教師組成的臨時樂團承擔的曲目是兩首頗見功力的古典時期作品：舒伯特《A大調(diào)鋼琴五重奏》（D667）和勃拉姆斯《G大調(diào)弦樂六重奏》（Op. 36）。

舒伯特的名作《A大調(diào)鋼琴五重奏》（D667）舊金山音樂學院的演奏者是小提琴伊安·斯文森、中提琴林伶、大提琴格雷琛·克拉森；上海音樂學院方面，擔任低音提琴的是巢暉副教授，擔任鋼琴的是鋼琴系主任李堅教授。這首別名《鱒魚》的鋼琴五重奏是舒伯特最出名的室內(nèi)樂作品，因為主題來自作曲家本人一首名叫《鱒魚》的藝術(shù)歌曲。五位藝術(shù)家的合作相當默契，特別是變奏部分，既有技術(shù)層面的表達也有歌唱性很強的情感層面的表述。

勃拉姆斯的《G大調(diào)弦樂六重奏》（Op. 36）是他獻給情人阿加特·馮·西博德的作品，作曲家巧妙地用阿加特名字的音樂動機A-G-A-H-E貫穿全曲。這次上海音樂學院方面有四位成員加入演奏中：小提琴是音樂學院附中的校長方蕾教授，第一中提琴是管弦系副主任藍漢成教授，第二中提琴是劉念副教授，他們兩位也是上海音樂學院中提琴專業(yè)的領(lǐng)軍人物。擔任大提琴演奏的則是畢業(yè)于耶魯大學和南加州大學的馬新樺教授，她現(xiàn)在也是上海音樂學院的大提琴特聘教授。這首六重奏結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，浪漫主義的氣質(zhì)和古典主義的程式相互融合，要演奏得風格純正確實有些難度。我尤其喜歡第三樂章的柔板，令人回味無窮。

中國和新世界：陸培+德沃夏克

音樂會全部曲目中唯一的一首中國作品是陸培教授的鋼琴三重奏《心之影像·靈旗》。這首室內(nèi)樂作品也是作曲家“靈旗”系列的第五首，一共有四個樂章：“吟與韻”“儺”“古老的歌謠”和“夜舞”。這首鋼琴三重奏的創(chuàng)作靈感來自陸培教授四川與西藏的采風之旅，音樂給人一種色彩斑斕的神秘感，還有些許宗教色彩，但語言上卻是陸培教授一貫的疏朗俊逸，并沒有晦澀和矯情的感覺。擔任小提琴的何為就畢業(yè)于舊金山音樂學院，目前供職于舊金山交響樂團。大提琴讓·米歇爾·豐特諾教授是拉威爾四重奏組的創(chuàng)建人，從1999年開始就擔任舊金山音樂學院的大提琴教授。擔任鋼琴的永井良和教授是2002年華盛頓國際鋼琴比賽的第一名，也是舊金山音樂學院的客座教授。

最后一首曲子是愛樂者都非常熟悉的德沃夏克弦樂四重奏《美國》，不過這次演奏采用的是一個改編過的擴大編制的合奏版本，由上海音樂學院與舊金山音樂學院聯(lián)合室內(nèi)樂團演釋了其中的第二樂章。這首《美國》四重奏是德沃夏克旅居美國時期的代表作，表現(xiàn)的是他個人在民族風格之外的探索，作品中的五聲音階和異域情調(diào)都使人感到陶醉。

完美再現(xiàn)：藝術(shù)+技術(shù)

室內(nèi)樂演出需要團隊協(xié)作的精神，錄音技術(shù)就更需要團隊合作才能完成，這就好比是：指揮固然重要，但是沒有樂團難道他去指揮空氣？

這次錄制音樂會的現(xiàn)場是上海音樂學院的賀綠汀音樂廳，擔任技術(shù)監(jiān)制的是上海音樂學院音樂工程系的主任陳強斌教授，他帶領(lǐng)了音樂工程系一支主要由青年教師組成的團隊擔任了整場音樂會的技術(shù)支持。因為工作的關(guān)系，我和那些青年教師（也是我的同事們）都很熟悉，閑談的時候他們說這次真是累活，因為賀綠汀音樂廳原本沒有考慮如此復(fù)雜的錄音問題，電器線路的預(yù)設(shè)比較簡單，所以每一根連線、每一個操控設(shè)備都要從外面接入，工作量巨大，光是鋪設(shè)線路等就忙了一個禮拜，就是為了那一個多小時的音樂會，在上音歷史上也算是前無古人了。

總導演鄒四維先生是上音的老校友，他對聲音藝術(shù)非常癡迷。鄒老師對這次錄音的細節(jié)非常關(guān)心，而音響設(shè)計和主錄音師杰克尼（Jurg Jecklin）先生就是他的好友。出生在瑞士的杰克尼是維也納藝術(shù)與表演大學的教授，是世界著名的音響設(shè)計專家和錄音大師，他發(fā)明的“Jecklin Disc”技術(shù)直到今天仍然是“Baffled”（擋板式）立體聲錄音技術(shù)的重要手段。這張高清DVD的音頻錄制使用的全部器材布局、調(diào)試以及前期錄音都是由杰克尼擔任的，而后期的混縮最后也是由杰克尼先生親自操刀，所以錄音質(zhì)量相當了得。

依我平日的體會，賀綠汀音樂廳是一個中規(guī)中矩的音樂廳，基本上是不加分的場地。在這種場地要把音色寡淡的室內(nèi)樂錄得真實，錄音師還是要有些定力的，否則大概需要在后期上花不少功夫。總體來看和聽，這張高清藍光碟的音頻部分處理得還是比較接近真實效果的。