對話束煥：成為好編劇，很多事比才華重要

《綜藝》：你的個性似乎一點都不“文藝青年”？

束煥：我特別不“文藝青年”，我是市場型的作者。基本上所有投資人都是為了賺錢去拍一部影視作品，而不是為了自我表達的。中國現在沒有精英階層，有也是很少一部分，藝術電影在中國沒有市場，除非你把《少年派的奇幻漂流》作為藝術電影來看。

《綜藝》：你的創作靈感通常來自哪里？

束煥：一是大量地觀察生活，二是對情感的想象力。別人經常說，老看見我一副心不在焉的樣子，其實我的腦子一直在轉，經常胡思亂想。

還有就是大量看片。我覺得2012年最好的電影就是《少年派的奇幻漂流》和《黑暗騎士崛起》，一個勝在情懷，一個勝在情節。我一般會從編劇的角度去看電影，包括去年的《盜夢空間》，以往的《諾丁山》《肖申克的救贖》等等都不錯。《諾丁山》是愛情喜劇，配角寫得非常好。還有金·凱瑞的電影，周星弛、卓別林的喜劇系列，都對我有影響。

《綜藝》：寫喜劇要解決的關鍵問題是什么？

束煥：最重要的是對“喜劇是什么”要有很嚴肅的認識。香港導演王晶對我說過一句印象很深的話：“我是個特別沒有幽默感的人，但為什么我能做喜劇？因為我懂喜劇規則和技巧。”他可能稍微偏激了一點，幽默感肯定是需要的，但了解規律更重要。我是學院派，在學校里學的就三樣：喜劇性格、喜劇關系、喜劇情境。做喜劇，脫離不了這三樣東西，別無竅門。

《綜藝》：要做一個好編劇，什么素質最重要？技術、才華還是別的？

束煥：我覺得創作態度最重要。現在大環境太浮躁，只能每天自己跟自己搏斗。首先是態度，然后是勤奮、技術，這些都比才華重要。

《綜藝》：你有比較欣賞的同行嗎？

束煥：我特別喜歡姜偉的《潛伏》，蘆葦的《霸王別姬》。《潛伏》的劇本沒有廢話，很節制，但特別準確。我從小看日本電視連續劇，喜歡克制的東西。《霸王別姬》在技巧上太成熟了，那個劇本每一場戲都寫得很到位。

《綜藝》：徐崢演而優則導，你有沒有想當導演的沖動？

束煥：所有的編劇都想當導演，但導演也是個技術活，不是誰都能干的。大家都覺得自己能干導演，真正上手卻發現什么都干不成。這種技巧需要漫長的學習。

《綜藝》：《泰》的第三主角黃渤，在整個戲里似乎弱了一些，笑點不突出。

束煥：這個戲請黃渤來演，最初是出于升級演員陣容的考慮，最后成了意外之喜。說實話，我要是黃渤，看到這個劇本也會演。當時黃渤跟我說，你要么多寫點，變成三個人的“囧途”，要么就寫少點，讓我跟范冰冰一樣成為“彩蛋”。但后來我們覺得不行，還是要多寫，黃渤的戲太好了。這部電影嚴格地講是徐崢和王寶強兩個人的電影，但即便如此，黃渤還是能搶戲，這完全是由于他的演技。

《綜藝》：你自己最喜歡哪一場戲？

束煥：熱帶樹林里那場戲，王寶強把徐崢揍了那段。我覺得現在這幫中產階級、偽成功人士，確實挺欠抽的，我特別想有這么一場戲。

《綜藝》：上次參加某個研討會，聽到有人解讀王寶強給徐崢吸蛇毒的情節，說是象征著絲把成功人士身上的毒素吸出來28c518544c342261cbd23dcdb3c0eaa3了。你真有這個寓意嗎？

束煥：這屬于牽強附會。原劇本里是徐崢給王寶強吸，估計到了現場，徐崢覺得實在演不下去，改王寶強給他吸了。

綜藝：《民兵葛二蛋》是根據小說改編的，對原著的改動主要在哪些方面？

束煥：原著小說只有兩萬字，只給了我一個主要人物。但作者對歷史非常了解，特別接地氣。原來的主角是一邊抗戰，一邊把錢掙了，地主的地全變成他的，雇民兵給他種地。如果按小說來寫劇本，審批肯定通不過，必須大改。

小說改編最重要的就是領會小說的核心精神，然后把它忘掉，一切按照戲劇規律來。所以我在里面加了一個人物——麥子，構建核心人物關系，圍繞葛二蛋和麥子的關系來推動劇情，這已經跟小說關系不大了。

《綜藝》：電影、電視劇、春晚小品你都嘗試過了，這幾種藝術樣式各自有什么特征？哪個最難寫？

束煥：電影最重要的是找準類型，因為類型片是經過了多年發展，實踐證明成熟可行的。然后我會想觀眾需要什么，再去搭建人物關系，把故事講得更有效率，信息量更大。電影非常考驗作者的成熟度。

我個人覺得寫電視劇更難。首先電視劇對體力的考驗很大，其次電視劇必須老老實實寫人物，人物寫不好肯定塌，不可能靠情節來支撐。

小品是最困難的，它能借助的手段最少，故事發生的時間就是演出的時間，沒有轉場。你要在這12分鐘里塑造人物，講故事，還要完成人物關系的變化，還得是喜劇。最要命的是春晚要求必須是合家歡內容，而現在不同人群的笑點差異化已經很明顯了。我爸媽去看《泰囧》，回來就跟我說，電影院里只有他倆是老人，剩下全是年輕人，至少是七零后。春晚給我們提的要求，幾乎是一個不可能完成的任務，特別難。

《綜藝》：最近一兩年編劇維權的事情很多，你覺得中國編劇目前處于什么地位？各項權益有保證嗎？

束煥：首先，編劇得按合同來，按時交稿；第二，編劇質量要穩定。你要二十萬，就得寫出值二十萬的作品。等你交稿了，作品也沒問題，再問“為什么不給我字幕”，“海報上為什么沒有我的名字”，而這些都應是在合同里規定好的。編劇要維權，但也一定要理直氣壯才行。現在整個編劇界的薪酬體系和權益規則特別不健全，編劇經常受到不公正對待。希望將來對知識產權的保護更健全，大家都尊重合同。

2011年中國電視劇工作委員會成立，是一件好事，至少有組織代表你說話了。我現在是中國電影家協會北京編劇分會的副會長，一個芝麻官，代表編劇呼吁保障權益，但我永遠會說“先自律，再律人”。

《綜藝》：不管遭遇了多少不公平，編劇仍然是所有以寫字為生的人里面賺錢最多的，所以還是有許多年輕人前仆后繼地去當編劇。

束煥：影視行業本身就很能吸金，它是一個工業。寫小說就形不成工業，因為沒有廣告。培養一個成熟的編劇其實很不容易，編劇就是一種資源，不光是一個職業。按照中國現在的編劇數量和質量，就不應該有這么多電視劇。現在因為電視劇太多，就變成，不管有沒有那么多編劇，戲反正要拍，永遠有比你要價低的編劇，于是拍出很多爛劇。

《綜藝》：所以你覺得中國的編劇所得仍然低于他所付出的？

束煥：《泰囧》出來之后，大家會暫時拿我當案例談論一陣。經過這件事，業界以后再簽電影合約，可能就會開始簽對賭協議，起價低于市價，但票房達到一定標準就要參與分紅。編劇和投資方簽對賭協議在國外很普遍，但在中國影視界幾乎沒有。編劇簽不簽是一回事，但允許編劇簽對賭協議，是對編劇的尊重。