席丹妮：做世界最簡單的藝術家

不難發(fā)現(xiàn)，席丹妮的作品在對圖式的構架，力求最簡潔或者是說最簡單，強調視角上和語言上的空洞和直白，抑或是對當代藝術觀念上的一種革命。在普通人眼里，或許不夠深刻，尤其不少藝術批評家喜歡力捧圖式的復雜和多面。然而，這正是席丹妮的追求和深度的指向，她沒有完全照搬那條原本屬于自己的學院派，她也沒有拋棄學院派的嚴謹和本真，她選擇的日常生活最直接、最易懂、最清楚的物象來完成自己對創(chuàng)作和當代潮流的反向與堅持，以小小的自我成就整個藝術空間的大我。換言之，席丹妮的兩個觀念，直視現(xiàn)實日常生活的表象與直逼藝術家內心的真實與簡單。正是從這個角度上來說，她在對形式主義、構成主義的以往嘗試、繞行或者回避，這種看似表層話的語言，卻傾訴著平常永恒的真言和感動，細細品之，圖式并非真正簡單。

雁西：你如何評價中國當下的“當代繪畫”？你認為存在的問題是什么？

席丹妮：我是一個從事藝術的普通人，我想當代的批評家已經對于這個概念做了詳細的解釋了吧。 中國的當代繪畫歷史不長，從一方面來講一定是比80年代之前的藝術有了進步，表現(xiàn)在手法的多樣，多方面都有了可以表達的空間，它不再是一件高高在上的事情，藝術家的自由和生存狀態(tài)有了改善。但是起步太快，就象一個迅速生長的熱帶叢林，良莠不齊，真誠和投機交相并存。這幾年的確出現(xiàn)了一些品質很好很巧，很機智的作品，但是也會有一 些差問題，這些問題提到畫面上，總的說來是：質薄，氣邪，缺少良苦用心。

雁西：你的繪畫有什么特色？你是如何評價自己的繪畫的？

席丹妮：我曾經寫過一篇論述小品繪畫的文章，自己清理了思路后，我發(fā)現(xiàn)我所有的繪畫都是表現(xiàn)小場景的事物，生活中的點點滴滴。如果用寫作來比喻的話，我可能是一個散文寫手，而不是一個長篇小說家或者一個詩人。

雁西：你的繪畫中主要在表達什么？為什么要用這種方式？它具有不可替代性嗎？

席丹妮：有的藝術家善于表達更理性宏偉的題材，他們也的確做到了，但我顯然不屬于這一類，我的題材相對來說更“普通”一些，更日常化一些。我本身就不是一個愛用歸納的方法思考問題的人，我也不是憤世嫉俗的人。我希望觀眾在看到我的繪畫時，會覺得：這是一件很普通的事情，但我還可以用我的眼光，我的角度來說給你聽，那么它就還會有一種意料之外，這種意料之外會和你做朋友，是和你好商量而不是教化你，甚至讓你會心一笑。這是一條不太寬闊的道路，但正是如此，我才能深入下去。

雁西：你的繪畫是否充分地表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

席丹妮：我盡量使我每一幅繪畫的觀點不要那么明顯，打個比方，觀點就象風箏的線，沒有這根線，風箏是飛不起來的，但人們不會僅僅注意那根線，而是看天上的風箏。由于我對于觀點的不強調，所以繪畫語言，精神氣質的探索就成為了我工作的重中之重，我花了很多的精力在這上面。語言是思維的載體，語言本身就是思想，藝術家一旦出手，就應該象古代的名角一樣，一出場一亮相，每一個細小的招式都浸潤著所有他的才情修養(yǎng)和對于生活的全部理解。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

席丹妮：從我開始從事繪畫到現(xiàn)在，無論是順境還是逆境，我覺得繪畫并未有任何虧待過我，它不會兌現(xiàn)給我什么，但是繪畫帶給我的開放性的思考習慣，使我總是處在不間斷的思索和自省狀態(tài)，而且繪畫終歸要和每天動手聯(lián)系在一起，是一門“精進”的修煉，每一次靈感的出現(xiàn)讓我感到我存在的意義，我的勞動沒有荒廢，我想不出還有什么我擅長的事情能代替它，所以是不會放棄的。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在那些方面進一步實踐和探索？

席丹妮：在繪畫語言上的精簡，我花了數(shù)年的時間，我總是特別留意，是否能用很少很單純的手法表達更多的內涵？由簡入繁醫(yī)，由繁入簡難，所以一旦有了新的構思，我不會馬上去實現(xiàn)，會在心里放上很長時間，頭腦清醒的時候會想，這一因素是否可以去掉，那個信息是否可以簡化，我一直在這一方面做實踐和探索，這是一個困苦的過程。

雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？你理想 中的當代藝術是什么？

席丹妮：未來永遠超出人類的想象，現(xiàn)代天文學通過研究做出推斷：我們目前所認識的部分大概只占宇宙的4%，暗物質占有23%，73%是暗能量，如果將來“暗物質”能被證明并被探索到，我覺得所有的 關于繪畫的現(xiàn)存的文明可能只是冰山一角，藝術可能會以超物質的方式存在，將會給所有藝術的現(xiàn)有定義帶來的空前的革命。就像中世紀的畫家，不會想到照相技術和網絡的出現(xiàn)將給繪畫的命運帶來什么一樣。

我理想中的當代藝術應該是讓人覺得：“當代藝術是件有趣的事情。”

雁西：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？

席丹妮：孔子象古希臘人一樣，不相信人類社會在本質上是進步的。但他不強迫人們去做有悖于自然和自然感情的事情。因此中國的傳統(tǒng)繪畫與自然的關系極為協(xié)調，充滿了人與自然的和諧相處。

在前面我提到，如果以寫作來比喻的話，我會是一個寫散文的而不是小說家，因此我經常會有意識的去了解中國古代的散文，民歌和敘事詩，《古詩十九首》中的“十五從軍征”，

從頭至尾描寫的是非常日常的瑣事，比如“兔從狗竇入，雉從梁上飛”，沒有觀念，沒有修辭，平白樸實，但全詩卻體現(xiàn)了一種驚心動魄的悲劇力量，由此我覺得“日常”和“深刻”并無矛盾。唐宋八大家中我獨愛柳宗元，他是主張“文須有益于世”的，他寫邏輯嚴密的政論文，但他的《永周八記》，《三戒》等散文卻寫的非常的動人，傷感處極為傷感，幽默處極盡幽默，富有人的本真的情趣。這些閱讀的積累常常會令我去思考我的繪畫，為我觀察和取材提供新鮮的角度。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對于藝術市場化的趨勢怎么看？

席丹妮：市場化的功能說白了就是使人們注意某個人或某項事業(yè)。責備藝術市場化已經是老生常談了，一般認為這是最近才發(fā)明的，但是如果不帶偏見的看待過去，就會發(fā)現(xiàn)這與事實恰恰相反，《舊約》中的預言家們，古代的宗教領袖，不管大小，都曾經是吸引大眾注意力的大師，有些宣傳是體面的，但大部分是粗制劣造的，有頭腦的藝術家都充分懂得精心布置的市場推廣的巨大價值，，他們非常認真，他們想讓自己的觀點發(fā)揚光大，不吸引一大堆追隨者怎么行呢？

雁西：作為一名藝術家，你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

席丹妮：藝術家最重要的不是想法，不是技術，而是堅持，在堅持中，技術和想法得到提煉提升，在原本沒有路的地方走出一條路來。我有很多大大小小的事件有可能讓我停下來，但事后回想，唯一有效的辦法是堅持。

雁西：你對于藝術的批評性是如何看的？你是怎樣進行自我批評的？

席丹妮：藝術家在創(chuàng)作時有點象雞生蛋一樣，雞自己也不會很清楚到底就怎么生出蛋來，是一個綜合微妙的過程，但是好的批評家會用他所學的知識，看到藝術家自己也沒有發(fā)現(xiàn)或自己也不很清晰的一面，幫助藝術家完善自我，批評家的理論體系也會在作品中物化，兩者應該是相輔相成的關系。

我在每做一段作品時會定期和別的藝術家和熟人交流，如果有人能看到我自己沒有看到的我的一面，我就會很認真。自我批評一定是建立于交流之上的。