穿過時空的青花

人物檔案

1965年 出生于河北1992年 畢業于河北師大

2002年 入住北京宋莊

2003年 青年油畫展 （北京）

2004年 當代藝術百人油畫展 （北京）

2005年 中國藝術博覽會 （北京 國展中心）

2005年 “差異與建構”- 環宋莊藝術集結 （燕郊）

2005年 宋莊藝術節作品展 （北京 宋莊）

2006年798虹景畫廊個展（北京）

2006年北京藝術畫廊博覽會（北京）

2006年宋莊藝術大展（北京）

2007年“東岸碼頭”——首屆當代藝術展（北京）

2007年“07’中國·宋莊當代藝術家大展”北京宋莊

2007年“差異---當代藝術展”（北京宋莊A區美術館）

2007年玩---藝術空間（北京）

2008年“‘ART’倉宋莊當代藝術展”北京宋莊東區藝術中心

2008年008園區油畫作品聯展

2008年10月798大美畫廊六人聯展

2009年舟山群島《中國油畫作品邀請展》

2010年《偶發藝術節》北京宋莊上上國際美術館

青年藝術家武海龍的作品對于藝術界來說可能是個個案或者說是另類，他的分量和價值在于作品中的青花意境已經超越了普通意義上的青花，這種圖式語言增加了青花的維度和深度，在某種程度上將西方的繪畫元素和中國傳統文化具有典型代表的顏色融合，形成了藝術新風景，成為當代藝術和中國傳統文化結合的可貴探索，由此，更具當代性和先鋒性。

武海龍的作品有著時間的對比和哲學的判斷，將歷史和當代，過去和未來的空間反復穿越，這種大膽的嘗試有著一種獨特的藝術效果，風格非常明顯。為何選擇青花作為創作的圖式語言？在武海龍看來，古樸典雅，清新流暢的傳世青花，有著獨特的歷史韻味和文化內涵，是中華文化的瑰寶。他的出發點顯然不同尋常，以油畫的的形式、青花的格調、傳統水墨山水精神，來表達自己的觀點和追求，透過一幅幅青花瓷作品，我們可以感受到他開闊的視野、明晰的思路、超凡脫俗的理想，這是人文世界高雅的不凡體現，是藝術作為行為介入生活和社會的一種方式。他沒有停留在青花圖式的表面上，關注的不只是畫面語言的特征，而更想表現豐富的人文精神與視覺層面的蛻變，從而提升和具備當代藝術的語言觀念。

傳統與當代是他畫面所要傳達的語言，即能在作品的內部，也在作品的外部并從中感受到歷史與現實，東方與西方文化的和諧統一。武海龍的作品中，大多是潔白的素胎、青藍的花紋，典雅詮釋著平淡和閑適，青白間透露著沉靜和思考，青花的面容一塵不染，有厚重深遠、樸實無華的質感，也藏著世外桃源的心境，比如他的作品《雪居江畔》、《春江瑞雪》、《瑞雪兆豐年》等，畫面青白相映，渾然天成；白雪飄舞于天地之間，隨風塑形，千姿百態，像冰清玉潔的少女，把世界裝扮得如夢如幻；陡峭的山峰、挺拔的蒼松，呈現出磅礴豪邁之情；湍急的河流，在保持原來的自然屬性的同時，又緩緩地流出萬種柔情；幾間草屋，沁出淡淡原鄉的風景和家的溫馨。雪，在他的畫中非常純凈，既晶瑩剔透、潔白無瑕，又充滿生機和活力，富有生命的靈性，是大自然恩賜給人世間的精靈，銀裝素裹的世界里，匯成一種美妙的樂章。其間所體現出來的文化思考，在生存感受與藝術審美上找到了現代藝術語言符號。

當然，任何優秀的藝術家都會有反差較大的作品，武海龍的有些作品一反常態，平靜的畫面卻表達深邃的思想和遠大的抱負，這是每個生命在特定時期的追求和尋找，比如他的作品《峰入云霄》、《心懷天下》等，作品表達出了很多人經歷過的人類共有處境，特別是年輕時的夢境，美好而懷念。畫境，則人的心境，對于詩人而言詩言志，對于藝術家也一樣，青花瓷圖示的不僅僅是寄存美麗和美好理想，還有澹泊明志、寧靜致遠心境。

在我看來，武海龍的青花穿過了時間和空間，在他的《青花》系列作品中主要想表現悠遠深厚的中國文化審美內核和中國文人修情懷、養內質、怡性情的精神托付，畫中的青花已經有了更加廣闊的價值和說明，已經超越了當下繪畫某些界限，是對中國傳統文化在當代語境的積極傳承和開拓。