電影要“站得住” 不能浮在半空

地心引力》（Gravity）無疑是2013年最為成功的好萊塢大片之一。這部電影在北美收獲了大量媒體好評，全球票房大賣。11月19日，這部3D電影即將在內地以2D、3D、IMAX等全版本上映。近日該片導演阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）接受了記者采訪。

《綜藝》：就劇本而言，《地心引力》和你以前的作品很不一樣：影片的故事相對簡單，角色更是極少。這個劇本最吸引你的點在哪里？

阿方索·卡隆：劇本最吸引我的地方是全片的大部分內容集中在一個人物身上，角色又處于與外隔絕的狀態，加上影片的背景是太空，這就開啟了很多很有意思的可能性。

《綜藝》：影片的設定讓我想到李安導演的《少年派的奇幻漂流》——雖然視覺上充滿了大量復雜特效，但核心都是情感故事，角色也都不多，和我們熟悉的好萊塢特效大片很不一樣。《地心引力》從劇本起籌備了很長時間，是因為好萊塢很難接受這樣的項目嗎？

阿方索·卡隆：其實劇本里還是有很多懸念的，故事也比較緊張，我想這是個有利因素，因為能吸引到更多觀眾。這固然是一部關注人物內心世界的電影——某種程度上，影片中外在的宇宙其實也可視為主人公內心宇宙的隱喻。但影片從頭到尾也充滿了動作元素，作為產品而言，這是一部以動作為導向的電影。因此創作上的主要挑戰還是如何保持這二者的平衡，因為有時電影需要從角色極為私密的時刻馬上切換到動作性場景，而劇本內部則必須保持連貫性。

《綜藝》：這部電影也是你首次和你的兒子喬納斯（Jonás Cuarón）合作編劇，和家人一起拍電影的感覺如何？

阿方索·卡隆：感覺很棒。我兒子從一開始就參與了項目。整個劇本源自我們的一個簡單的想法：在一個簡單的故事里，讓影片集中跟隨一個人物展開。隨著劇本的發展，故事里加入了越來越多的場景和懸念，還有很多我們自己的情感，因此創作的過程中我們也一起經歷和體驗了很多。我很高興他和我們一路走了下來。

《綜藝》：《地心引力》是你繼2006年的《人類之子》（Children of Men）后的又一部科幻作品，今年你還執導了科幻電視劇集《信仰》（Believe），為何特別鐘意這個類型？

阿方索·卡隆：其實我個人并不覺得《人類之子》是部科幻片，那部電影我想描繪和評述的是世界所陷入的某種狀態。而《地心引力》里涉及的太空技術也都是現實里存在的，比如國際太空站等等。對我來說，這是一部關于探索世界和太空的電影。我一直對太空特別著迷，自孩提時代目睹了人類首次登月之后就一直很著迷。

《綜藝》：太空題材的電影，之前有《2001太空漫游》《阿波羅13》這些名作，你最喜歡其中哪部？

阿方索·卡隆：太空電影里最突出的當然是《2001太空漫游》，這是這個類型的開山之作，也是一部真正的大師之作。此外我也很喜歡塔爾科夫斯基的《太陽系》（Solaris）。但是在創作《地心引力》劇本的過程中，我們基本沒怎么討論過之前同類主題的作品，我參考最多的倒是斯皮爾伯格的處女作《決斗》（Duel），還有《逃亡列車》（Runaway Train）這樣的片子。對于太空題材，我很不喜歡的一點是：很多科幻片都把太空背景當成了某種胡編亂造的借口。我的這部電影更多還是基于目前已有的科學技術，而非科學幻想。

《綜藝》：這也是《地球引力》區別于其他同類電影之處嗎？

阿方索·卡隆：我覺得這類影片對待太空和科技元素的態度大多很不嚴肅，更多還是屬于幻想類電影，只有《2001》等少數幾個例外。在《地心引力》之前，比較嚴肅寫實的太空電影或許只有《阿波羅13》了。當然我們的電影也是虛構的，因此需要把現實的技術環境放進編寫的故事里，但我始終堅持影片的細節在現實中要能站得住。我們想拍一部盡可能準確的太空電影，我想這已經足以讓《地心引力》和其他大多數電影區別開來。

《綜藝》：《地心引力》是你第一次拍3D，影片從一開始就決定要用3D拍攝？

阿方索·卡隆：是的，影片最初的定位就是太空冒險3D電影，一開始就計劃用3D。我們在技術方面花費了多年時間，因為在《地心引力》中我們想要做到不一樣：把觀眾真正帶到太空中，讓他們從電影開場起就融入太空，主觀上也能沉浸其中，就像跟隨著角色漂浮起來一樣。之前有看過電影的宇航員對我說：觀看這部電影是在地球上能做的距離太空最近的事。

《綜藝》：關于3D，技術方面的探討已有很多，作為電影藝術家，你怎么看待這種技術？3D會改變電影的既有語言，還是會成為某種美學上的特殊工具，就像蒙太奇、長鏡頭那樣？

阿方索·卡隆：其實在藝術和電影的世界里，3D是非常有機的。我覺得最早的3D電影可以追溯到1898年盧米埃爾兄弟拍的一些電影。對于當前的3D技術來說，某些情況下3D確實能產生出很強烈的效果，比如一些大廣角的場景，還有我一直在探索的運動長鏡頭，效果都比較適合3D。但整體來說，我更同意你的看法：3D是一種特殊的藝術工具和手段，也應該被如此使用。

《綜藝》：提到你非常拿手的運動長鏡頭，這次《地心引力》的開場也是繼《人類之子》后你再度技驚四座，為何特別喜歡長鏡頭？

阿方索·卡隆：這是我在過去12年里一直努力研究和探索的領域，和我的攝影師盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）一起。我對鏡頭中人物與周邊環境的關系一直很感興趣，在電影里我總是希望能創造或再現出二者之間的關系。但我很小心不落入炫技層面。作為電影的修辭手段，長鏡頭的妙處是揭示某種鏡頭中的可能性而非無限夸大這種可能性。大家現在都在討論《地心引力》中的開場長鏡頭，但這并不是因為鏡頭長，而是因為拍得非常精細。我很享受這個創作過程。放在太空的背景下，這樣的鏡頭處理效果非常好，很容易把觀眾帶入電影之中。

《綜藝》：3D特別適合運動長鏡頭這種表現手段？

阿方索·卡隆：是的，我覺得3D的特點比較適合運動長鏡頭。對于藝術創作來說，需要的正是為特定的技術找到合適的表現手段。但可惜的是大多數3D電影沒做到這點，尤其是很多通過后期轉制3D片子。我覺得過去幾年真正的3D電影只有5部。

《綜藝》：哪5部？

阿方索·卡隆：當然也不是說只有5部這么少，而是說真正用好了3D的電影實在不多。我自己印象比較深的是《阿凡達》《少年派》《雨果》，以及兩部紀錄片，IMAX的《哈勃3D》（IMAX： Hubble 3D）和《皮娜》（Pina）。

《綜藝》：拍攝《地心引力》也有很多技術上的挑戰，作為導演，你覺得其中難度最大的是什么？

阿方索·卡隆：最困難的是如何做出地心引力的效果——因為在太空中是失重的，而我們的片子是在地球上拍的，如何拍出真實的失重感非常重要，這也是整部電影在技術上要解決的最大挑戰。

《綜藝》：過去的十多年中，你既在好萊塢拍攝了很多高成本大片，同時也在你的祖國墨西哥拍出了一些相當成功的藝術電影，你如何看待這兩種截然不同的電影制作模式？

阿方索·卡隆：就創作本身而言，感覺是一樣的。不同的是，在好萊塢拍片，你能得到更多資源，電影也能有機會和更多觀眾見面。當然，更多的資源意味著更多的資金，這不止是對創作，對電影的商業經營來說也是更大挑戰。

在兩邊拍片我都很愉快，我很喜歡拍小成本電影，而我現在正在寫的下一部電影則是成本更大的制作。對我來說，一切都是為了拍電影。無論拍哪種電影，重要的是影片本身要能站得住，而不是浮在半空。

《綜藝》：中國電影目前正在嘗試更多的國際合作，作為一位來自墨西哥，通過與好萊塢的合作走向世界的導演，你有哪些這方面的經驗可以分享？

阿方索·卡隆：我覺得最重要的是方向和趨勢。好萊塢可以被視為是某種品牌——大量的資金在此匯聚，因此這里有機會制作出令人興奮的大電影。從過去到現在，好萊塢一直在吸收世界各國的優秀影人和電影元素，比如中國的動作片。現在正在發生的是不同文化的匯集，其他各國的電影也正在吸收好萊塢的電影經驗。我對當前的國際合作以及合拍很看好，也很有興趣。