《甜心巧克力》“純色”愛情

放在日本，《甜心巧克力》也許是一部尋常的愛情電影，但在中國就顯得有些另類——大銀幕上盛行的是一種由重口味笑料和極致煽情配方而成的“麻辣燙愛情電影”，該片則是一部舒緩甚至散淡的“純愛”電影。

今年以來，小妞電影大爆發。從年初的《北京遇上西雅圖》到年中的《被偷走的那五年》等，女主人公環肥燕瘦，花色多樣，但均離不開嬉皮笑臉的毒舌，情色暗示的金句，以及可憐巴巴的女主人公。前兩項是逗人笑的，后一項是招人哭的，不讓觀眾哭哭笑笑，似乎就不是一部合格的“浪漫愛情喜劇片”。

筱原哲雄導演的《甜心巧克力》反其道而行。兩個日本小伙子和中國女留學生的故事，在北海道的小城夕張和繁華大都市上海之間交替進行。夕張人煙稀少，就是三兩人游動在蒼茫天地間。上海的地標建筑倒經常出現，但都是空鏡，劇中人并沒有和熙熙攘攘的外部發生實質性交流。外部空間是疏離的，他們一直在努力打理內心世界。時空也是靜止的，他們現在做的事一直是十年前《北海道往事》的續篇。100分鐘看下來，沒有急管繁弦，只有淺斟低唱；沒有撕心裂肺，只有黯然神傷；沒有大吵大鬧，只有相對無言；沒有拿時事和性開玩笑，只有尋常的邂逅和無聲的會意。

中國正處在一個集體尋求致富的狂熱年代，即使電影中的愛情，也總被房子、車子、票子、孩子等現實問題所纏繞。這既是時代精神格局所限，也是商業電影對觀眾的刻意擺布。雖然純真的愛情總會戰勝物質侵蝕，但回頭看看就能發現，影片的主體部分一直為身外之物糾結，為之哭，為之笑，為之惱，為之鬧，那個閃亮的結尾太像靈魂出竅的不真實旅行。所以，面對《甜心巧克力》這樣一部壓根兒不涉生計，也不急吼吼敘事的電影，就如同在暑氣逼人的七月喝了一杯冰鎮汽水。久石讓泉流般的音樂，為影片更增清冽。

風格上的小清新，對中國火急火燎的影市是有益的補充，但就沖擊力和感染力來說，《甜心巧克力》還不能令人滿意。首先，情節的鋪設不夠精妙，導演精心布置的底牌，在30分鐘后就能隱約猜到—— 一個意外改變了一個人的一生。其次，因為散淡和留白，愛情的起承轉合有些“怪咖”。面對木場和星野再明顯不過的好感，林月選擇了后者，但木場和林月隨后“不偶不友，亦偶亦友”的十年相處，太讓人費解。這種基于日本情愛文化的設計到了中國，出現了明顯的“懸浮”感。雖然感情世界的第一定律是“測不準原理”，但愛情電影尤其重視同感、通感和痛感，這三方面都不能有所作為，必然會影響影片的到達率。其三，就表演而言，池內博之扮演的木場深情穩重，福地釣介扮演的星野陽光活力，但林志玲到了需要情緒反應時往往木然以對，不能不說是種遺憾。

這部影片讓人想起巖井俊二的《情書》，以及旅日導演蔣欽民的《初到東京》——為什么日本的愛情電影都滲透著純凈的氣息，都能超然于物質之上而專一關注心靈，而我們的愛情電影卻總是扎在煙熏火燎的世俗中不能自拔？答案暫時還沒有，這需要我們一起慢慢想。