摘 要: 要想讓學生更好地理解古典詩歌,提高學生的詩歌鑒賞能力,就必須讓學生在進行詩歌鑒賞時,掌握科學的方法,準確了解作品、作者的有關情況,抓住詩歌中關鍵的詞、句進行仔細考析,引導學生用科學有效的方法進行詩歌鑒賞,運用想象、聯想感受意象,并結合詩歌的流派、藝術風格,體會詩中的情感、意境及其藝術手法的效果,進而提高學生的詩歌鑒賞水平。
關鍵詞: 初中語文教學 古詩詞 意境
古代詩詞離我們的現實生活已經很遠,我們無法身臨其境地感受詩人的意境,但這不代表我們無法理解、領會他們的思想。興趣是打開這道門的鑰匙。興趣是最好的老師。學生只有對古詩詞感興趣了,才會愿意接觸它,了解它,才會主動學習研究。如在學習蘇軾的《水調歌頭》一課時,教師可以擯棄傳統的直接進入課題的教學方法,采用一些輔助教學手段,如播放音樂。通過在課堂上播放歌曲,刺激學生的感覺器官,讓學生在潛意識里接受這首詞,不覺得陌生,不知不覺地欣賞詩詞,并踴躍地參與到欣賞過程中。歌聲委婉動聽,配以詩境的畫面,學生怎能不動心?如此,學生很自然地就能體會到詞人的心境,感受到詞人的苦悶與豁達。
一、知人論世,洞察詩意
要想準確把握古典詩歌的內容、主題和情感,就必須讓學生了解詩歌的創作背景及作者的有關情況。孟子曾經提出“知人論世”的文學評論方法,所謂“知人論世”,就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況,以及詩人所處的時代狀況,進而準確把握詩歌的內容。比如研讀唐詩,就要了解“安史之亂”,“安史之亂”是唐代社會由盛而衰的轉折點,也是唐朝詩歌風貌發生重大變化的時期。“安史之亂”之前,詩壇上彌漫著浪漫氣息,詩歌中描寫的內容多表現為希望隱逸、愛好自然,詩中的代表人物多表現為追求功名、向往邊塞。這實質上反映了作者由于生活道路的千差萬別而形成的得意與失意的兩種生活狀況。出世與入世兩種相互矛盾的思想感情,不同的生活道路和不同的生活態度,使他們成為高蹈的退守者,如孟浩然;或成為熱情的進取者,如王昌齡、高適、岑參等;或因時而變化,兩者兼之者,如王維、李白。李白是這一時期的代表:“蘭陵美酒郁金香,玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客,不知何處是他鄉。”(《客中作》)人們所說的“盛唐氣象”,很大程度上指的是這種富有浪漫氣息的精神風貌。我們鑒賞李白的詩,必須了解他所處的時代及豪放飄逸的詩風。在“安史之亂”之后,詩歌創作就轉入了關心民生疾苦、關心國家命運的現實主義風格。
二、反復誦讀,增強感悟
“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”,“三分詩七分吟”,“書讀百遍,其義自見”。古詩詞的欣賞注重的就是反復的誦讀。在反復誦讀的過程中,了解詩詞的意境及所要表達的思想。由于古詩詞的語言優美,結構簡單,節奏感強烈,有韻律,具有音樂美,反復誦讀,容易讓學生在閱讀中走進詩人的世界,有利于學生深入理解詩歌內容。
誦讀是培養感受力的一個重要舉措,在古詩詞教學中,要盡可能地讓學生多誦讀,通過誦讀體味古詩詞中的韻味,在誦讀中品味古詩詞的情感。在教師的指導下進行誦讀,學生會放開朗讀,盡情投入誦讀,在誦讀中把握古詩詞的節奏,讀出作者要表達的情感。在不斷的誦讀中,學生會不斷增強對古詩詞的感悟。
三、展開想象,進入意境
聯想與想象是一種特殊的思維活動,是人們進行創造性活動的必要因素,也是詩歌鑒賞中必備的一種能力。“形象大于思維”的藝術現象,就是讀者、鑒賞者發揮了聯想與想象力的結果。沒有想象就沒有詩歌,從抽象的文字符號到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成,這中間的橋梁便是想象思維。詩人艾青說:“所有的意想、意境、象征都是通過想象而產生。”詩歌的創作離不開想象。同樣,詩歌的鑒賞也離不開想象。無論是體會詩歌意境的建構,還是對詩人情感的領悟,都要學生張開想象、聯想的翅膀,從自身的生活體驗中尋找相應的形象感受和情緒體驗,從而達到與詩人的良好溝通。正如葉圣陶所說:“讀詩不僅要睜開眼睛看文字,更要在想象中睜開眼睛看由文字觸發而構成的畫面。”教師在詩歌教學中要營造與詩歌內容相適應的氛圍,通過自身富有激情的講述,使學生張開想象的翅膀,進入詩的意境,體驗詩歌的情感,領悟詩人的情思,真正感受到詩情畫意。如讀李白的“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”,可以啟發學生進行想象、聯想,引導學生置身于“獨立江邊,目送友人,漸行漸遠”的藝術畫面中,進入意境,感受詩人與朋友的深情厚誼。
四、遷移拓展,完善自我
“詩言志”是歷代詩人的共識。“志”不僅反映在詩人的言談中,更體現在他們的詩作里。任何一首詩歌,或對某事物表示一種態度,或抒發一種情感,或揭示某種哲理……無不表現為人之“志”。教學古詩,就要讓學生從學習過程中,深刻體會詩的本質所在。雅斯爾說:“教育意味著一個靈魂喚醒另一個靈魂。”在古詩詞教學中,讓學生不斷探索、合作和對話,在自主合作中互相影響、討論、激勵、了解、鼓舞,在古詩詞的大海中遨游、暢想,不斷完善自我,最后才能達到“教是為了不需要教”的絕妙境界。
五、合感而悟,引發共鳴
新課標把“工具性和人文性的統一作為語文課程的基本特點”,提出“欣賞文學作品,能有自己的情感體驗,初步領悟作品的內涵,從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向,能聯系文化背景作出自己的評價;對作品中感人的情境和形象,能說出自己的體驗”。“詩,作為真、善、美的最高化身,以美的形式喚起我們美感經驗的共鳴,具有滲透心靈的藝術性質”。在詩歌教學中既要引領學生感受詩的形式美,品味詩的語言美,獲得審美愉悅,又要引導學生根據自身體驗,調動全身每一個情感細胞領悟詩歌所包含的情感,從而形成自己對社會、人生的思考,實現由感而悟、合感而悟的過程。
總之,詩歌鑒賞是一種審美能力的體現,學生的詩歌鑒賞水平的提高不是一朝一夕的事,“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器”。無論是意象的把握,情感的體驗,還是藝術的感悟,我們要引導學生反復閱讀作品,培養學生的語感,進行語言、情感、思維的積累。在加大知識積累的同時,鼓勵學生對詩歌進行反復品讀與探討,抓住詩歌中的關鍵信息,采用鑒賞方法和技巧,真正提高詩歌鑒賞水平。