浮游生活

“浮游”本意指在水面上漂浮移動，也可以指當下年輕人一種看似無根無負重的、中間游離的生活狀態。生活在科技日益發達、人們之間的關系卻日漸疏離的今天，我們似乎對這種不確定開始有越來越明確的感知。此次在北京荔空間舉辦的“無差別Ⅱ——浮游”當代藝術展，展出的即是多位青年女性藝術家通過她們的作品來呈現人類社會當下的某種生存狀態和精神狀態，并從中表現“浮游”這種現象所帶來的影響。這也是繼2012年“無差別”當代藝術展第一回展之后，再次邀請多位優秀女性藝術家進行的聯合展覽。

由于成長經歷和背景的不同，每個人看待世界時難免有不同視角，所以對“浮游”二字，參展藝術家們也都有不同聯想：有人說是一種舒服、美好的感覺；有人覺得有很多可能性，很神秘；也有人說“不確定、未知數”；還有人說“恐懼感、不安全”等，而她們也通過不同的創作方式表達了自己對目前社會“浮游”狀態的理解。畢業于中央美院雕塑系的金釹的作品總是會被誤讀為“清新”，但在她安靜的外表下，卻有著一股不服輸的倔強勁兒，她非常善于拿捏女性的細微情緒，通常也會在作品中表現出她潛在的反叛因子，此次參展的兩件作品正是用窺視之態來探究女孩完全不同的情緒。曾被稱為“藝術科學家”的陸揚，因為從小體弱多病，所以對醫院有一種解不開的心結，這也促使她在后來的藝術創作中不斷加入醫學實驗，在此次參展作品《獸化》中，她創作了一個來自《圣經》中的使徒形象，通過中國傳統的火罐療法將人物打造成EVA 2號機獸化形態。而作為中國先鋒女性藝術家代表人物的張蕾，此次參展的作品依然用她慣用的棉花材質，來表達對傳統文化變異后的思考。

之所以將展覽取名為“無差別”，此次展覽的聯合策展人米諾給出了解釋：“它有些悖論在里面。所謂的性別身份，我把它稱為‘身份辯識’。有的藝術家很接受自己的女性身份；有的藝術家認為接受‘女性藝術家’稱謂是被迫接受一種男權規則下給予的劣勢位置；而有的藝術家強調男女之分或許本來就是個醫學錯誤。無論哪一種，藝術家首先是作為獨立的創作個體。此次展覽更為關注的是女性藝術家的創作態度以及她們對待生命、自然、宇宙和世界的看法。”所以“無差別”展覽所表達的，并非是藝術家們對當代社會狀態的統一的看法。處在這樣一個浮躁且似乎人人都焦慮不堪的時代，我們所面臨的困境，藝術家們也一樣需要面對。但是在藝術創作中，她們仍然保留自己的態度，自由而不妥協，也許這正是在“浮游社會”中游移不定的我們所需要學習的。