折紙的印記

我們常常用“人生像一張白紙”來形容一個人的生活過于單純和平淡，而我們所經(jīng)歷過的一切就像是在白紙上書寫的過程。藝術(shù)家郭劍同樣也認為“紙如人生”，“每當走過一段時間路程，記錄在身心或者臉上的痕跡慢慢越來越明顯，直到明白每道折痕的艱辛。伴隨著經(jīng)歷的豐富，一張‘滄桑’的白紙皺了，也許不再鋒利，但這種經(jīng)歷比最初的白紙要更加有力！也更能夠感動著我”。因此，在艾米李畫廊舉辦的借問——郭劍個展，就是郭劍用折紙的手法，來表達自己對日常生活和精神世界的關(guān)注和理解。

2011年之前，郭劍的作品關(guān)注更多的是日常生活中的故事，他會將故事中的主角的面部表情卡通化，在看似童話的背景下反映很多現(xiàn)實中的故事。而自2011年起，他開始將折紙作為全新的創(chuàng)作靈感。本次展覽的策展人趙力認為，從2011年個展“獨白”到2013年個展“借問”，郭劍已經(jīng)從初出茅廬式的個人心境真誠坦露，逐漸發(fā)展為越發(fā)嫻熟的多元而開放的視覺營造。

折紙是郭劍在這批新作中所運用的最重要的元素，他將所有的事物通過折紙手法在繪畫中重現(xiàn)，并試圖通過折紙的方式來重現(xiàn)一個仿真的世界。所以我們可以看到，新作中有很多關(guān)于動物的創(chuàng)作，郭劍改變了創(chuàng)作對象的原有外在，但卻保留了它們客觀存在的依據(jù)。同時，在所有展出的作品中，除了創(chuàng)作元素之外，某種程度上折紙也是作品本身。在名為“時間TIME”的作品中，折紙元素充滿了整個畫面，碎片化的場景空間與“人形面罩”密切關(guān)聯(lián)，郭劍借助這樣的創(chuàng)作手段，展開了自己對社會本質(zhì)的詢問，而這也許恰恰是將本次展覽取名為“借問”的原因之一。

除了清晰的整體畫面之外，郭劍還在一些作品中采用了深色的背景。畫面背景的處理非常有意思，就像是給主題打了背景燈，看上去是半透明的，這種表現(xiàn)方式并非是為了暗示人們在畫面的背后還隱藏著其他的故事，而是為了強調(diào)主題本身的存在，不管是蝙蝠、頭骨、飛馬或面具，他的目的只是為了引起大家對這個虛擬假象的注意。

對于郭劍來說，作品中所有折紙的形狀記錄的都是他的成長歲月，而筆觸輕重的不同則像是歲月留在他身上的不同痕跡，他享受著這些痕跡帶給自己的喜怒哀樂，同時還將這種思考傳遞給了更多的人。