被稱為“后山”的中國臺灣花蓮,是個叢林密布的地方,設計師陳威延家世代在此從事木材業,自祖父時代起便已出口臺灣檜木到日本,直至40年前臺灣禁止林木砍伐后,他們便開始轉行木制品的設計制造。從小沉浸在檜木香氣中,陳威延受到傳統木材產業的耳濡目染,在長大學習設計后,他慢慢將原木與生活創意結合起來,一點一滴還原幼時生活記憶,整個設計過程對他來說,就是“追尋兒時記憶中檜木香”的回憶之旅。
陳威延的學習經歷豐富多元,他最初在逢甲大學學習機械工程,后轉至東海大學學習建筑,又在大葉大學學習工業工程,四年前還遠赴日本學習木材工藝。他在三所大學中鍛煉了手繪機械制圖、建設設計和計算機輔助設計的能力,并在日本深度學習了木器技藝。四段看似迥異的學習經歷背后,唯一不變的是他對設計的熱愛,靠著多年積累的經驗,他成立了“一郎木創館”這個以設計和銷售木器產品為主的品牌。受到日本工藝精神的影響,陳威延將品牌定位于生活空間哲學的新釋義——“環保無垢”。在材料方面,他偏愛日本百年人工育林的Hinoki(扁柏,亦檜木),崇尚無添加劑和低碳制作,并喜歡在看似不經意的設計中融入驚喜的細節效果。“一郎木創館”的產品之一無垢LED時計,看似只是一個樸實簡單的長方體木塊造型,但仔細一看,表面上卻浮現出電子數字計時,大大增加了觀賞的使用樂趣。陳威延對這件作品頗為得意,“在不少展覽現場,觀眾最常做的動作就是在前面揮手觀察投射影像的來源,其實這不過在其中設入了特殊創作的投射裝置,便產生了這種有趣的空間感”。
陳威延一直自稱“木材職人”,而不是設計師,“職人”一詞來自日本對手工藝人、手工藝者的稱謂。而之所以會有這般定位,陳威延坦言自己是“木材職人非工匠”,本身追求的是“木頭的本質”,創作的能量是“木頭”本身,工藝、技藝、設計都不能失去這樣的本質。“我自己從日本買回整棵檜木原木,當我鋸剖這棵原木的時候就是我創作的開始,我要尋的是曾經觸動我的檜木的味道”。
近期,陳威延推出的“心持木”系列產品首度在臺北新光三越百貨亮相。主題“心持木”,是他提倡許久的創作理念:小心保存每棵樹木的“樹心”作為創作素材,檜木的年輪切面能散發香味,且木色、觸感更為自然。“心持木”系列的圓形檜木鐘、木杯墊、木蘋果,都展示出以樹心為起點、年輪為半徑的美麗自然紋路。
多年來,陳威延在臺灣做設計一直覺得游刃有余,除了豐富的自然資源,臺灣也是一個技術密集的地方,雖然幅員不廣,但擁有很多生產能量,設計者的想法可以“一呼萬應”,跑一趟北中南(一日行程)就可以將需要的關鍵技術整合起來。“臺灣整體市場規模不大,但是信息和產業的這種緊密連接,我認為是臺灣這個土地和人的魅力所在。”
“一郎木創館”關注的不僅是工藝進展,還有對生活哲學的探討,“最懂得檜木、最懂得生活”。在陳威延眼中,年復一年、周而復始的生活,像極了一圈又一圈的樹木年輪,盡管我們抵擋不住歲月的侵蝕,但可以在青春流逝時優雅地老去。