
當代首飾對于材質的解放,無疑是設計中非常有價值的部分。這使材料從冰冷的貴金屬中跳出,成為更加生動的多面體,無論是顏色、觸感,還是特性,都可以詮釋設計師所表達的主題。高實穎熱衷于對材質進行嘗試和探索,“每個手藝人,都會對特別的一種或幾種材質有天生的親密感,有時感覺材料會和你對話,告訴你應該怎么做”。在設計之初,很多時候她并沒有刻意設定首飾的造型,但就像她說的那樣,“一切就這么發生了”,材質的確給她帶來了很多靈感。
廢棄的塑料瓶就是高實穎仔細研究過的一種令人意外的材質。最初,她對于自己想做什么樣的首飾沒有完整的概念,只是憑著好奇,對這種材質做各種實驗,比如嘗試在塑料瓶上染色、重塑形狀、做紋理和圖案,但感覺做出來的設計離自己的心意總有些距離。后來,“怎樣使看起來廉價的塑料,擺脫人們習慣的印象,變得精致有趣?”這個問題漸漸成為她思考的核心。于是她找了很多喜歡的圖片,包括海底生物、紙和布料的肌理,來試著模仿這些素材的紋理和感覺。每天她都會做清單,列舉自己嘗試過和沒有嘗試過的手段,還會從中整理出失敗或成功的各種可能性。
此外,高實穎還研究和借鑒了別的手工藝門類,比如紙藝和漆藝。她認為尊重材質特性很重要,如果材質做不了,就不應該強迫,應該發現它們獨特的美。同時,她也希望看到這些工藝在塑料材質上出現更多的可能性。這種態度,就好像不同的材料都有生命,它們應該被設計者尊重。也是在這個過程中,高實穎學會了如何去感受材質本身的語言。
后來,這組作品取名為“新生”。春天新生的植物、水中明艷靈動的魚尾,還有蜻蜒翅膀上的紋路……作品里的自然氣息,唾手可得?!斑@些瓶子總被當作垃圾和廉價物。但我們不曾意識到它們和大自然里的花草樹木甚至飲食,都有著同樣的根源,其構成的基本化學元素都是相似的。所以我想通過我的作品讓人們重新看待這些廉價塑料,通過賦予它們生命和想象來創造新的事物。”對于這類材質的研究,一直延續到高實穎的碩士畢業設計中。她從去年秋天開始,歷時三個月的構思時間,總共完成25件作品,而這些作品都在2013年5月美國薩瓦娜藝術設計學院(Savannah College of Art and Design in Georgia)的碩士生畢業設計展中展出。
高實穎最初在大學階段學習的是油畫專業,畢業后去PH7設計公司工作的經歷,讓她偶然接觸到首飾設計。比起繪畫那種2D的平面藝術,首飾3D的藝術表達似乎更吸引她。“我說不出為什么首飾吸引我,但對我來說,我覺得通過首飾更容易表達自己,就好像有人通過寫作一樣。”現在的高實穎正在緊張地籌備畢業展,說起對未來的規劃,她覺得更應該安下心來,做好手中的每一件設計。這正像她對待材質的態度一樣,專注于自己擅長的地方,并且堅持下來,未來的路自然水到渠成。