Revisit 1969 重現(xiàn)1969：當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變成形式

在2013年5月29日，威尼斯雙年展中的一場(chǎng)雞尾酒會(huì)正在熱鬧地舉行中，這場(chǎng)酒會(huì)聚集了眾多藝術(shù)界、設(shè)計(jì)界和時(shí)尚界的大腕。這是為了一個(gè)重新復(fù)制的展覽而舉行的——“When Attitude Become Form”（當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變成形式），這個(gè)展覽重現(xiàn)了1969年在伯爾尼的一次藝術(shù)展，以新奇且新穎的重新構(gòu)思重現(xiàn)“活在你的頭腦中：當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)樾问健闭褂[。

當(dāng)天Prada的設(shè)計(jì)師Miuccia Prada女士和她的丈夫Patrizio Bertelli先生親臨現(xiàn)場(chǎng)，Prada女士更是第一位接起由藝術(shù)家Walter De Maria創(chuàng)造的藝術(shù)作品“Art by Telephone”。這件作品是藝術(shù)家往展覽里打電話。

這次的展覽由三位重量級(jí)的策展人——GermanoCelant、Thomas Demand和Rem Koolhaas聯(lián)合策展。展覽將從6月1日開(kāi)始對(duì)公眾開(kāi)放，一直持續(xù)到11月3日。

“活在你的頭腦中：當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)樾问健闭褂[曾由Harald Szeemann構(gòu)思、策劃，并于1969年在伯爾尼藝術(shù)館舉行，該展覽之所以可載入史冊(cè)，原因在于展覽策劃人Harald Szeemann在展覽實(shí)踐上的激進(jìn)做法已被看作一種語(yǔ)言媒介。

時(shí)至今日，這場(chǎng)1969年展覽的復(fù)刻展，在保留1969年“活在你的頭腦中：當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)樾问健闭褂[中作品間原本的視覺(jué)和形式關(guān)聯(lián)外，還在展覽的復(fù)雜性和真正含義方面提出了一系列問(wèn)題；1969年的展覽經(jīng)歷了從不同角度（藝術(shù)學(xué)、建筑學(xué)和策展學(xué)）進(jìn)行的深遠(yuǎn)辯論。通過(guò)強(qiáng)調(diào)和彰顯從過(guò)去到現(xiàn)在的轉(zhuǎn)變以認(rèn)清這種復(fù)雜身份的重要性，此次展覽決定對(duì)1969年的展覽進(jìn)行完全的移植——墻面、地板、裝飾和藝術(shù)作品，還包括藝術(shù)作品間相對(duì)的展示位置——被完全搬到王后宮的歷史性建筑學(xué)和環(huán)境學(xué)的結(jié)構(gòu)中，借助全尺寸的復(fù)制規(guī)模，將伯爾尼藝術(shù)館的現(xiàn)代版空間，以白色墻面為限，完全嵌入這座飾以古代壁畫(huà)和裝飾的威尼斯豪華宮殿風(fēng)格的展廳之中。

事實(shí)上，這是一次“雙人房”實(shí)驗(yàn)：1g69年，藝術(shù)館中的空間被一代年輕的富于改革精神的藝術(shù)家的作品所占據(jù)；反過(guò)來(lái)，藝術(shù)館中充滿20世紀(jì)氣息的房間也以相同的方式進(jìn)駐王后宮擁有富麗堂皇裝飾的空間之中。于是成就了今日這種徹底、激進(jìn)的空間疊加，并營(yíng)造出全新且出人意料的關(guān)系：這種關(guān)系存在于藝術(shù)作品本身之間以及藝術(shù)作品與其占據(jù)的空間之間。

此次展覽旨在為展覽策劃流程注入新的活力，并以這種全新的活力將1969年展覽加以呈現(xiàn)，以便省去展示1969年那次展覽盛況的照片和影像資料的必要性，同時(shí)，即使此次展覽是將過(guò)去照搬至現(xiàn)在，也能以過(guò)去展覽的原貌如實(shí)對(duì)其加以解讀。此次展覽繼承了1969年展覽關(guān)于以何種語(yǔ)言對(duì)展覽加以呈現(xiàn)的認(rèn)識(shí)，而且策展人所設(shè)計(jì)的藝術(shù)作品之間的關(guān)系也已成為近現(xiàn)代藝術(shù)史的奠基元素。

“當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)樾问剑翰疇柲?969/威尼斯2013”展覽將把1969年伯爾尼展覽中的原版作品匯集一處，而藝術(shù)作品的內(nèi)容以及之間的相互聯(lián)系，則遵循一種深入的調(diào)查研究，這種研究是在與藝術(shù)家、藝術(shù)家后代以及他們創(chuàng)作的基本原則進(jìn)行密切接觸的前提下，通過(guò)與洛杉磯蓋蒂研究所（GRI）的策展人Glenn Phillips的合作進(jìn)行的。洛杉磯蓋蒂研究所中館藏了Harald Szeemann的檔案和圖書(shū)資料。這些作品和資料曾被暫借給許多重要的私人展覽和國(guó)際博物館進(jìn)行展出，并曾因作品本身或應(yīng)藝術(shù)家的要求直接對(duì)展出場(chǎng)地進(jìn)行特定場(chǎng)域的重新打造；其中還包括一些與1969年展出以及與該展出活動(dòng)相關(guān)的一系列照片、視頻、書(shū)籍、信件、臨時(shí)建筑和其他原版資料。此次展覽還將展出包括由蓋蒂研究所慷慨出借的Szeemann檔案中從未公開(kāi)發(fā)表的資料，而蓋蒂研究所（GRI）仍然在努力整理編錄這一浩瀚的收藏系列。

此次展覽的目的之一在于以相同的熱情和精神重塑對(duì)那個(gè)時(shí)代后波普主義藝術(shù)和后極簡(jiǎn)主義藝術(shù)的研究，其中涵蓋20世紀(jì)60年代中期風(fēng)靡全球的從過(guò)程藝術(shù)到概念藝術(shù)、從貧窮藝術(shù)到地景藝術(shù)的藝術(shù)形式；另一方面，此展還旨在彰顯Harald Szeemann這位策展人能夠以超越那個(gè)時(shí)代評(píng)論家標(biāo)簽和理論協(xié)會(huì)制定的種種限制進(jìn)行構(gòu)思而為展覽藝術(shù)作出的貢獻(xiàn)。此次展覽尤其集中于藝術(shù)的流動(dòng)性和變化性發(fā)展，目的在于探索在超越藝術(shù)作品不變本性的多種多樣和不斷變化的疆土內(nèi)，進(jìn)行有形和無(wú)形視覺(jué)語(yǔ)言的物質(zhì)層面和概念層面解讀。以一種放任一切事物在其中進(jìn)行自身的自由解放、參觀者在其中不受界限、保護(hù)系統(tǒng)、基座或周界妨礙的全新展覽方式為特色，此次展覽成為個(gè)別藝術(shù)家與策展人、展覽盛會(huì)與建筑邂逅碰撞的辯證性場(chǎng)地：在這個(gè)空間內(nèi)，藝術(shù)作品以一種不斷演進(jìn)的有機(jī)性編排彼此互成聯(lián)系。

此次原版作品展展出的眾多藝術(shù)家的作品包括Carl And re、Giovanni Anselmo、RichardArtschwager、Joseph Beuys、 Alighiero Boetti、Hanne Darboven、 Walter De Maria、Jan Dibbets、Michael Heizer、Eva Hesse、Jannis Kounellis、Sol LeWitt、Richard Long、Mario Merz、RobertMorris、Bruce Nauman、Claes Oldenburg、RobertRyman、Sarkis、Richard Serra、Keith Sonnier、Lawrence Weiner和Gilberto Zorio的作品。

為配合此次“當(dāng)態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)樾问剑翰疇柲?969/威尼斯2013”展覽，還將出版一本科學(xué)畫(huà)冊(cè)，其中包括伯爾尼展中攝影師拍攝的完整版照片，其中許多照片此前從未出版；以及一些眾多國(guó)際知名歷史學(xué)家、理論家、策展人和評(píng)論家（包括PierreBal Blanc、Claire Bishop、Benjamin Buchloh、Charles Esche、 Boris Groys、 Jens Hoffmann、ChusMartinez.Glenn Phillips. Christian Rattemeyer、Dieter Roelstrate、Anne Rorimer、Terry Smith、Mary Anne Staniszewski、Francesco Stocchi、JanVerwoert）的評(píng)論投稿。此舉是為了向公眾提供完整的多樣化內(nèi)容出版物，其中盡可能涵蓋藝術(shù)作品、創(chuàng)作背景、展覽的重塑和“重新演繹”以及策展人的創(chuàng)意性實(shí)踐、構(gòu)思和實(shí)踐等眾多主題。