雅士情結

紅木手作品牌“復雅堂”這個頗具氣質的名字，來自老子《道德經》第十六章中“萬物并作，吾以觀其復”這個含義雋永的句子。對于在杭州生活了十年的設計師潘春明來說，這些傳統文化中優秀的內容，常常成為他設計的靈感來源——古人的智慧博古通今，就像傳統的手工藝那樣一脈相承。因此，潘春明希望能在他的紅木手作制品上，傳遞出符合當代雅士的審美情趣，能夠經得起不斷地推敲和琢磨，歷久彌新。

選擇紅木作為創作材料，緣于潘春明在紅木廠的體驗，“紅木的美無懈可擊，最吸引我的是其優良的耐用性和可塑性，優美的紋理和色澤”，當他看到這些有歷史感的器物時，仿佛可以穿越回當年那些技藝高超的無名藝人精工細作的工作場景，那種精雕細琢的工匠精神是他所崇敬和要學習的，“那是會讓你肅然起敬的工作，特別是明式家具的洗練、含蓄、生動的元素深深吸引著我，永不落伍”。

在潘春明眼中，紅木仿佛是清雅脫俗的西湖閨秀，抑或竹林深處的隱士君子，材料本身的氣質決定了素雅、簡約、溫和的設計風格，為了有所創新，潘春明將銀融入紅木中，“我不想把紅木設計得過于俗套、老氣，所以選擇了貴金屬中比較溫和、素雅的銀來搭配，使紅木煥發新的生命”。簡潔的設計元素與傳統文化內涵進行結合，傳達出年輕而不失穩重的感覺。

說到潘春明的代表作，也許非“貴木配飾——知了”莫屬，設計靈感來自潘春明兒時的記憶，而這件首飾的意味難免會讓人想起剛剛過去的夏天。蟬是中國文化里一種美好的元素，但是現代人已經很少去用它了，潘春明希望重新挖掘它的魅力，于是結合中國海棠圖案和琵琶肚的元素，試圖傳達出當代的審美情趣。最近，潘春明在原先造型基礎上設計出可以開合的“蟬盒”，里面能夠儲藏沉香，透過盒蓋上靈動的孔讓沉香的氣味散出，在裝飾之余也有了實用的功能。

潘春明的紅木手工設計堅持無漆工藝，不用化學膠水修補缺陷，只是施以保護蠟。他認為，木是活的，需要自由呼吸，所以他一直堅持使用整木制作。換個角度來看，其實瑕疵也是一種美，只因萬物皆有靈性，質樸而自然的呈現方式如同面對我們真實的生命。對潘春明而言，這是一種對紅木的尊重態度，“珍重它，就如我們生命的成長中也有印記，留下了就需懂得珍惜”。