
對于很多中國設計師來說,“中國元素”的使用,往往需要謹慎考慮,因為如果不能出其不意,就難免會有落入俗套或刻板的嫌疑,這其中的分寸拿捏,是不輕松的博弈。2013年畢業于英國伯明翰城市大學珠寶學院的王泰迪,在碩士畢業作品中使用了傳統的國畫元素——工筆花鳥。當然,她這次的設計,并非一個容易的過程,而她也更看重這些傳統元素在設計中所能呈現出的新鮮變化。
王泰迪給這次的畢業作品取名《BreakingThrough》。和其他同齡設計師相比,從小學習書法和國畫的王泰迪,對于中國傳統文化有更生動的感受。而本科在中國美術學院陶瓷設計專業的學習,無疑又拉近了她和這些中國元素的距離。一次選修課的機會讓她接觸到首飾設計,并把她熟悉的陶瓷材質結合在自己的創作中。但是盡管有以上這些條件,這次畢業設計的開始,也并沒有想象中的順利。
到英國之后,王泰迪第一次真正意義上接觸到當代首飾設計。在這之前,她更多是憑借自己的感覺和審美做設計,對于自己的設計方向,并沒有十分清晰的思考。所以最初她只有從自己最熟悉的材質——陶瓷入手。至于對最終想呈現的東西,她一點都不確定。后來,她隨手閉著眼睛畫了一幅抽象畫,并從變化交錯、矛盾而統一的形態中,找到了她的靈感——“Breaking Through”。
隨著“Breaking Through”這個概念的不斷推進,僅僅從材質層面出發,已經無法滿足王泰迪的想法,所以她轉而從思維和意義上深入主題。而矛盾、打破和變化,就成為她思考的關鍵詞。圍繞這個思路,王泰迪對國畫中的工筆花鳥做了變化,在線條和畫法上,結合西方油畫的方法;在色彩上,用水粉顏料替換了水墨。這樣就在有限的圖案中產生了沖突對比。同時,在色彩的選擇上,王泰迪也放棄了傳統花鳥的配色,而是從現代時尚元素中提取色彩。在材質上,王泰迪使用了一種看似是瓷,其實不是的“紙粘土”。這種材質具備瓷的光澤特質,又不像瓷易碎。除此之外,毛氈也作為備選材質,出現在她的首飾設計中。這樣一來,光滑和毛糙,在材質上也形成了一種對比和>中突。所以,你初看以為是平淡無奇的工筆花鳥和陶瓷,實則充滿了有趣而矛盾的變化。
“這次設計,我最大的收獲是學會用邏輯思維去構建自己的作品。我開始認識到做設計時,感覺雖然很重要,但是如果沒有很好的邏輯去支撐它,感覺的存在也會變得空洞。當我重新整理思路,我發現最終呈現的作品可以更確切的表達自我。作品是會說話的,它們懂我,我也懂它們。”其實相對于設計本身而言,設計師是否能在設計中發現自己,并找到最忠實于自己的創作欲望,才是整個設計過程中最困難的部分,因為只有這樣,設計師才能找到自己和作品之間專屬的默契。