
在生活中,每個人都難免會有艱難的時刻,有人選擇逃避,有人努力讓自己跳出來,還有人決定把過去的時光深深埋在心底,漸漸遺忘。王宇涵的“For Tough Times”系列首飾作品,是她在大學畢業前夕對之前二十幾年人生做的總結。她喜歡“沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木春”這句詩,“當回頭看的時候,那些艱難的時光真的值得感謝,是人生很大的財富。“For Tough Times”這個系列以銀廢料為主要材料,這些銀廢料是王宇涵大學四年存下的,都是練習做首飾時的一些失敗的試驗品。首飾設計和其他設計門類不同,不僅要會設計,還要會做金工的部分。為了表現銀飾的肌理,王宇涵自學了捶擊、珠粒、墨魚骨鑄造等方法,她一點點去找材料,不斷實驗,最終令“For Tough Times”的每一款首飾獨立成型,但冥冥之中氣質又互相契合。
對王宇涵而言,每一件作品都是精心制作,但過程中讓她記憶猶新的是珠粒戒指。這個戒指的指圈是她學做戒指時的第一個廢棄試驗品,“堆疊的珠粒在上面起到寶石的裝飾作用,珠粒并不是通過銀焊藥一粒粒焊起來的,而是通過配一種特殊的膠,再整體地烘,讓珠子自然融合在一起”,當時這樣的工藝王宇涵是初次嘗試,試驗了幾十次才摸索到最佳配方,對她而言,“中間的過程既崩潰,還充滿期待”。
王宇涵認為做設計從始至終都要有一根主線,就是你想表達什么,以及傳遞出怎樣的情緒。比如她所采用的這些銀廢料都經過激烈的火燒和不斷捶打,但她想讓它們傳遞出的情緒是平靜、舒服的,不需要多么耀眼,只要人戴上時,可以讓內心平靜下來。所以她會首先從改變顏色入手,通過不斷地浸酸來還原銀本身的純白色,也不進行任何拋光處理,最后呈現出來的結果溫和沉著,頗有時光的味道。
現在,王宇涵在國內第一家獨立設計師首飾工作室Hey!Jewel工作,對個人作品和商業營銷有了不少體會。在她看來,個人的作品本來就是要表達個人的一些觀點、想法,如果是商業設計,就另當別論了。而當代首飾最吸引她的部分就是材料的多樣性,“在傳統首飾中,設計是為了讓材料的附加值更大,但在當代首飾中,材料是為設計服務的,一切重在傳遞,不一定非要用貴金屬金銀,反而更注重與佩戴者的互動”。