生活遐想詩

很多人看到李一伊的碩士畢業設計《TinyObservation》時，都會猜測她想通過這組有裝置意味的首飾設計來表達什么。這是多數人習慣的思維方式，在觀賞一件設計品或藝術作品時，總希望無限接近作者的思考，好像只有這樣才算真正理解。其實，設計者本身并沒有那么苛刻，李一伊更看重的是，觀看的人能從她的設計中生發出不同的聯想，這意味著每個人都可以得到屬于自己的意義。而這種通過作品在設計者和觀者之間建立的交流，也是“敘事性首飾設計”中最吸引李一伊的部分。

李一伊和敘事性首飾的結緣，起因是2011年到Sheffield Hallam University留學。她覺得這是一個潛移默化和發現自己的過程，因為在之前的設計里，她只單向關注個人情感的表達，而隨著學習的深入，她越發覺得設計中的共鳴和交流才是她想要繼續探索的，這也是李一伊在這段學習中最大的收獲。

這組《Tiny Observation》是李一伊利用整個碩士學習的階段來探索完成的，主要由三件作品組成。正如名字所言，它們的靈感都來自生活中最微小的部分。有意思的是，它們并不像看起來那樣抽象，其實每件作品都來源于一個很具體的日常事物，比如樹苗、草莓、氣泡和紙張被水浸濕后的痕跡。在確定這三個意向之前，李一伊做了很多問卷調查，內容是關于生活中最讓人興奮的瞬間。通過整理這些回饋和自己感受的融入，就得到了現在的答案：像雕塑一般細節豐滿、勃勃生機的小樹苗；以及和兒時吹泡泡的瓶子同樣原理的設計，當你上下活動瓶中的草莓，就會產生很多氣泡；還有被水浸濕的模糊文字，其實是已經缺失的信息，但被設計成胸針后，當你放回原處，原本模糊的文字，就又恢復成一篇完整的文章。

李一伊說：“我希望我的作品可以給觀者帶來更多的感受，并不只是停留在作品表現出來的內容，而更重要的是，我希望作品可以引發觀者聯想到自己獨立的、不同的經歷，從而產生深刻的共鳴。”這種感覺，就像樹苗于我而言是默默生長的力量，而氣泡與你是兒時玻璃杯中汽水里的興奮……所以，從這個角度來說作品其實還沒有完成，它的意義是不斷在不同人的交流和感受中成長豐富起來的，這是一個循環構建的過程。

在英國，敘事性首飾已經不是新鮮的詞匯，有很多設計師在研究，并用他們自己的方式不斷豐富這個領域。但究竟什么才是敘事性首飾？這個問題不好回答，就像你無法給每個人的生活和情感下一個準確定義，所以每件敘事性首飾本身的意義也是在不斷發展和變化的。或許李一伊的作品為我們提供了一種簡明易懂的可能性，由簡單日常的意向出發，引申出開放自由的意義，就好像讀一首詩，雖然只有簡短的幾句，但卻能給人留下廣闊的遐想空間。