今年夏天,在英國中央圣馬丁藝術與設計學院的碩士畢業展上,有一組很有意思的家居設計作品——《失衡的衡》,它的設計者是來自中國的陶璟。單從作品名字,就可以讀出設計中的幾分矛盾與沖突感。“平衡”和“失衡”,應該是兩種無法共存的狀態,而如何能在失衡中找到平衡,這就需要從作品中來尋找答案。
陶璟選擇用平凡無奇的方桌和圓桌進行創作,兩張桌子都呈現出穩固和靜止的狀態,而它們彼此間又有相互重疊的部分,好像是兩張桌子在碰撞摩擦之后,產生了破碎的痕跡,因此在視覺上又給人帶來運動的感受。“‘失衡’和‘平衡’對我來說是兩個有趣的詞,因為描述的都是事物暫時運動的狀態,‘失衡’并非永久的不平衡,而是一個會逐漸趨向平衡的狀態;‘平衡’也并非平穩和靜止,很可能被一觸即發為不平衡。”所以,動中有靜,通過這種方式,“平衡”和“失衡”在陶璟的作品中得以巧妙共存。
與之前在國內中央美術學院自由的氛圍不同,圣馬丁的學習帶有英式教育特有的嚴謹和批判性。無論是多么好的想法,如果只停留在感受層面,而無法落實成清晰的思路和設計語言,一切就等于零。這一點讓陶璟受益頗多,“我身為亞洲學生,語言功底比不了歐洲同學,所以模型和草圖就是輔助我呈現想法的最好途徑。為完成這組畢業設計,我總共做了四十多個模型,進行各種不同的嘗試。”其中,兩張桌子重疊部分的每一片裁剪、方桌和圓桌怎樣碰撞、桌腿與桌面的連接方式……都是經過仔細計算才達到最終的效果,既嚴絲合縫,又若即若離。
在英國,很多見到陶璟這組作品的人,從她的構思里更多看到的是“超現實主義”和“立體主義”的影子,還有西方“現代主義畫派”的影響。而這種動中有靜,動靜互化的思路,更有幾分中國道家陰陽相生的哲學意味。陶琮面對這些不同的解讀倒并不刻意強調什么隱含意義,“在表達理念方面,我從沒對自己有過特別的要求,比如,宣揚中國文化,或是迎合西方品位,我表達的都是對我思想有過真實影響的東西。近幾年,許多中國設計師以迎合的心態,格外注重在作品中的國際化表達,或是刻意宣揚東方文化,這種在作品中有失對待自身文化客觀的態度的表現,恰恰說明我們太介意西方怎么看了”。也許中國的設計還需要更多的時間來給自己定位,但值得高興的是,也有很多像陶璟一樣的年輕設計師,開始停下來反思。