尋找詩性空間

“里斯本與它那些不同顏色的房屋，里斯本與它那些不同顏色的房屋，由于不同，它反而變得單調，就好像由于感恩，我變得無法思考。”

——《費爾南多佩索阿的凱旋贊歌》

近年來，中國本土戲劇發展蓬勃，各種規模的大小劇場都在原創性上下足了功夫，但“詩化戲劇”這一類別的劇目卻不太常見，許多人甚至都沒聽說過這個概念。在今年夏天舉辦的“北京ONE·國際表演藝術周”中，主辦方特別邀請了法國詩化戲劇的代表劇團——法國金色劇團，為北京的觀眾上演了一出典型的詩化戲劇《費爾南多·佩索阿的凱旋贊歌》。

這部作品以葡萄牙著名詩人費爾南多·佩索阿的生活經歷為背景，用戲劇形式來表現在充滿敵意的社會環境包圍之下的孤立、絕望的個人。這樣的心理活動大家并不陌生，每個人總會有一些時刻覺得自己與周圍環境格格不入，無論主動或被動地摒棄與被摒棄，都是陷入了精神危機。要說有什么法子能夠幫助我們戰勝精神危機，也許唯有不斷去尋找生活中的詩意。那些優美、深刻、帶有縱深感的文化和藝術作品，不但令感官愉悅，甚至還能讓內心重獲安寧。

“北京ONE·國際表演藝術周”恰恰滿足了這樣的心理需求，在三個部分的活動中，不但有藝術展覽、戲劇演出，還有舞蹈工作室和學術性質的講座。談到藝術周的策劃概念時，總策劃Ivy NIU說：“本次藝術周的關鍵詞是‘跨界’，以‘視覺與思考’為發起理念，以跨界的形式，探討當代表演藝術的發展與融合，區別單純的‘戲劇’與‘舞臺’的概念，將范圍擴大到‘表演’與‘空間’的定位，呈現當代藝術前沿的舞臺表演、繪畫及攝影藝術的發展與融匯。”所以，觀眾將會看到傳統劇場里的戲劇走進美術館里表演，而當代繪畫作品又被搬上現代舞的舞臺上，空間的變化帶來了新的觀看可能。

活躍于國際現代舞壇的旅美舞蹈家侯瑩，也在本次藝術周中參與了好幾個單元的活動，她的專場舞劇《燃》更是作為藝術周的閉幕“大戲”。在創作《燃》的過程中，侯瑩決定摒棄以往的方式，進行新的舞蹈探索。她打破過往連貫、有序的舞蹈肢體運動，嘗試一種意識流的、不明晰的、沒有結果的表達方式，每一個動作都是獨立的，它的開始便是它的結束之時，一起一落便結束。動作與動作之間沒有任何連貫性，像存在于記憶中的一些片斷，一次夢境的復制。唯一不變的是她那荒誕而又孤獨的舞蹈氣質，在一拾手一揮足之間，尤為動人。

氣質獨特的“北京ONE·國際表演藝術周”有別于從前被人熟知的活動形式，不拘泥于任何一種單一的藝術門類，而是將多種具有實驗性的新銳藝術結合為一次豐富的集體表達。當戲劇從劇場走向美術館，而藝術從美術館走向公眾時，所有這一切或許都有一個樸素的愿望作為支撐——尋找詩意，讓詩性得以在更大的空間內發散。