“里斯本與它那些不同顏色的房屋,里斯本與它那些不同顏色的房屋,由于不同,它反而變得單調,就好像由于感恩,我變得無法思考。”
——《費爾南多佩索阿的凱旋贊歌》
近年來,中國本土戲劇發展蓬勃,各種規模的大小劇場都在原創性上下足了功夫,但“詩化戲劇”這一類別的劇目卻不太常見,許多人甚至都沒聽說過這個概念。在今年夏天舉辦的“北京ONE·國際表演藝術周”中,主辦方特別邀請了法國詩化戲劇的代表劇團——法國金色劇團,為北京的觀眾上演了一出典型的詩化戲劇《費爾南多·佩索阿的凱旋贊歌》。
這部作品以葡萄牙著名詩人費爾南多·佩索阿的生活經歷為背景,用戲劇形式來表現在充滿敵意的社會環境包圍之下的孤立、絕望的個人。這樣的心理活動大家并不陌生,每個人總會有一些時刻覺得自己與周圍環境格格不入,無論主動或被動地摒棄與被摒棄,都是陷入了精神危機。要說有什么法子能夠幫助我們戰勝精神危機,也許唯有不斷去尋找生活中的詩意。那些優美、深刻、帶有縱深感的文化和藝術作品,不但令感官愉悅,甚至還能讓內心重獲安寧。
“北京ONE·國際表演藝術周”恰恰滿足了這樣的心理需求,在三個部分的活動中,不但有藝術展覽、戲劇演出,還有舞蹈工作室和學術性質的講座。談到藝術周的策劃概念時,總策劃Ivy NIU說:“本次藝術周的關鍵詞是‘跨界’,以‘視覺與思考’為發起理念,以跨界的形式,探討當代表演藝術的發展與融合,區別單純的‘戲劇’與‘舞臺’的概念,將范圍擴大到‘表演’與‘空間’的定位,呈現當代藝術前沿的舞臺表演、繪畫及攝影藝術的發展與融匯。”所以,觀眾將會看到傳統劇場里的戲劇走進美術館里表演,而當代繪畫作品又被搬上現代舞的舞臺上,空間的變化帶來了新的觀看可能。
活躍于國際現代舞壇的旅美舞蹈家侯瑩,也在本次藝術周中參與了好幾個單元的活動,她的專場舞劇《燃》更是作為藝術周的閉幕“大戲”。在創作《燃》的過程中,侯瑩決定摒棄以往的方式,進行新的舞蹈探索。她打破過往連貫、有序的舞蹈肢體運動,嘗試一種意識流的、不明晰的、沒有結果的表達方式,每一個動作都是獨立的,它的開始便是它的結束之時,一起一落便結束。動作與動作之間沒有任何連貫性,像存在于記憶中的一些片斷,一次夢境的復制。唯一不變的是她那荒誕而又孤獨的舞蹈氣質,在一拾手一揮足之間,尤為動人。
氣質獨特的“北京ONE·國際表演藝術周”有別于從前被人熟知的活動形式,不拘泥于任何一種單一的藝術門類,而是將多種具有實驗性的新銳藝術結合為一次豐富的集體表達。當戲劇從劇場走向美術館,而藝術從美術館走向公眾時,所有這一切或許都有一個樸素的愿望作為支撐——尋找詩意,讓詩性得以在更大的空間內發散。