日日夜夜

“時裝藝術(shù)”（Fashion Art）屬于現(xiàn)代藝術(shù)的一個分支，誕生于20世紀的美國，是與時裝有著密切淵源的藝術(shù)形式。此次北京時裝藝術(shù)國際展是一場具有獨創(chuàng)意識的時裝藝術(shù)展示盛會，你可以深刻感覺到藝術(shù)觀念在時裝設(shè)計被強調(diào)，其強烈的觀念性使得這些時裝作品兼具形態(tài)的包容性和功能的廣泛性。

你能想象名模琳達、內(nèi)奧米、伊娃、凱特都出現(xiàn)在一件作品上嗎？設(shè)計師勞達·拉瑞爾的作品《昔日的夢想》，盡顯“攬鏡自照，我已經(jīng)準備好，讓自己成為眾人焦點”的自信。而在本次展出的59件作品中，藝術(shù)家王永剛的作品《宅衣》讓人過目難忘，服裝仿佛和建筑合為一體，房子和服裝都成為了當今城市現(xiàn)象的化身。而設(shè)計師于惋寧誕生于2011年的作品《進化》則是用絲綢和塑料組合而成，模仿人體的皮膚與毛發(fā)的形態(tài)。一種天然材質(zhì)結(jié)合一種化工材質(zhì)，讓自然與刻意相遇，控制與失控相遇，原始與未來相遇，柔軟與堅硬相遇……這個矛盾體就像一面鏡子，兩種對立觀念的碰撞帶給觀者的是疑問，更是思索。你只有在矛盾中找到平衡，在平衡中找到答案。設(shè)計師王嘉妮的作品《零件02》，采用螺絲、螺母、鋁網(wǎng)等工業(yè)現(xiàn)成品來替換原有的服裝材質(zhì)，制造出類似服裝繡片的特殊視覺效果，作品在燈光和布景的映襯下顯得華麗、精致，但是除去這些裝飾，走近作品，會發(fā)現(xiàn)它呈現(xiàn)出粗糙和簡陋的真實。這種狀態(tài)正如當今社會中所充斥的各種各樣的工業(yè)產(chǎn)品，它們使生活看似精致，但在這充滿掩飾的外表之下，我們的生活正如那些金屬零件一樣不斷被“標準化”和“模式化”。而《零件》這組作品，正是要把對當今社會的反思視覺化、形象化。

徜徉時裝藝術(shù)國際展，可以發(fā)現(xiàn)人們對時裝的理解也在發(fā)生變化，觀眾所見的不僅是一件件華服美裳，更是在觀賞一個個文化形態(tài)載體。而本次展覽“日日夜夜”的主題同時又包含著循環(huán)、周期的含義，既暗示著輪回、交替的意味，更是積累、成長、蛻變的傳達。59件作品，出自62位藝術(shù)家之手，以各自不同的角度，詮釋著對生活、對生命和對世界的感悟。