時空幻境

什么樣的空間可以算有趣的空間？以大型購物廣場為例，合理安排購物場所與休閑場所主要是出于功能上的考慮，假如還想營造一個更加放松、同時還具有文化藝術氛圍的環境，往往就取決于在滿足功能性需求之外，還有哪些“額外”的內容。針對面向大眾的空間與藝術之間的關系，策展人李振華提出了“如何讓藝術在一個相對的時間中持續發生”這個主題，而這恰恰順應了當下的時代潮流，打破藝術一貫“束之高閣”的美術館與畫廊屬性，真正融入生活，到更廣闊的空間中去，與大眾面對面。

本次西安世紀金花時代廣場舉辦的“沉浸之境·系列主題藝術展”，也許可以看作對上述策展概念的一次深化實踐，策展人由新媒體藝術家徐文愷和來自比利時的新媒體理論批評學者Regine Debatty擔綱，展覽包括藝術家王郁洋與原弓雙個展構成的“沉浸之境”，而同時展出的其他五個獨立單元則與主題呼應，涉及文化和當代藝術語境的關聯，包括建筑師王振飛、王鹿鳴的“算法建筑”、旅德設計師何見平的“文人設計”、董冰峰的“一個閱讀的空間：中外最新藝術理論書籍的十九種呈現”，以及由李力策劃的包括陳天灼、高銘研、雙飛、廖斐等人參與的“潮：青年藝術家計劃”等。形式上跨越了雕塑、裝置、平面設計、建筑設計、視覺藝術和閱讀文本，堪稱包羅萬象，豐富龐雜。

作為揭幕展的“沉浸之境”試圖完成對空間的轉化，讓展覽空間從一個公共的消費場所轉化為與藝術發生交融的環境。因此，當人們進入購物廣場的一層大廳，便能立即看到王郁洋的作品——《人造月》，一改從前懸掛展覽的方式，直接擺放在地面上，觀者能夠以最近的距離觀看。同時還展出了王郁洋的其他幾件作品，比如鉤沉其“月系列”，以及他最新的工作成果“算法雕塑”系列。而擅長以空間關系進行創作的藝術家原弓則將于11月帶來他2011年參展威尼斯雙年展中國國家館的作品——《空香》。該作品消隱了形態和視覺，通過充滿空間的水霧來完全改變人和空間內部的關系，既小到不可見，又大到充滿整個空間。

所有參展藝術家的作品能否進行最大程度的融合，以便創造出視覺與空間感覺的新景觀？這些問題也許將在展覽開幕后很長一段時間內才能“持續性”的體現。雖說藝術源于生活，但中國的當代藝術一直與大眾的生活有所脫離，這一點在未來是否能夠改變？李振華說：“藝術不但是整個空間的‘眼’，還是充滿空間的靈魂。”這一觀點，讓人看到了一種新的可能。