創意之道

面對當下快速變化的現實，越來越多的設計師開始重新質問設計的意義——全球性資本主義、全新的媒體網絡、由社會解體和生成帶來的價值觀的改變……這一切早就轉換了以往將物質作為中心的設計規律。2013年9月6日開幕的第五屆光州設計雙年展主題為“以心傳心”，總策展人李英慧女士在解釋本屆雙年展的主題時稱，其實“我們任何人都可以是設計師，設計就是為我們而存在的?！闭褂[共有本展覽、主題展、特別展（設計產業化）、體驗——以光州地域為主、海外邀請展、國際學術研討會六個部分的內容，有中國、英國、日本、澳大利亞等11個國家參加，以可實用化的設計與公共性為焦點，展示與大眾生活密切相關的作品。

位于雙年展展廳二層的中國館以“一心一計”（一個心眼，一樣的想法）為主題，由中央美術學院設計學院副院長金日龍教授主持策劃。展廳的設計與作品特點相結合，以嵌有賈又福先生題寫的“中國館”牌匾的月亮門為界，展示空間大致可分為兩部分，除了具有中國園林虛實相生的效果，參展作品更有虛實對比的呈現。劉小康、江黎、吳永平、溫浩、朱小杰、邵帆、楊帆、章晴方、張雷、何牧張倩、肖天宇、彥風這12位中國設計師參展的作品以家具、座椅為主，用充滿中國傳統文化韻味的創作來表達他們對當下家居設計的態度和理念，其中彥風的一件作品更引入了高科技手段，將中國古典家具以APP來交互展示，整個展廳虛實交替，引人入勝。

座椅取之于自然、用之于生活，是人與自然最簡單的對白，這似乎也與本次以師法自然為特點的中國園林式展廳不謀而合。著名設計師劉小康向來喜歡富有創意地將中國古典文化融入現代設計中，本次展出的座椅作品《坐在意象上》材料為中國毛筆和丙烯酸的獨特結合，數十支毛筆整齊有序地鑲嵌在透明底座上，柔軟的筆尖正好成為坐墊，創意絕佳且極富中國古典韻味，吸引無數觀眾駐足。而上海師范大學美術學院的章晴方老師則帶來了陶瓷與木結合的《問花解語》座椅，這件作品以青花白瓷勺為靈感來源，外觀典雅、線條柔美，令人不由得遐想起東方女性的婉約之美。將傳統元素提取后進行創新組合，傳統材料因此能以新的面貌切入時代，這樣的設計十分符合現在的審美和精神需求，也是中國原創設計近年來找到的新方向。

作為亞洲頗有影響力的全球藝術設計平臺和設計類的首個國際性雙年展，光州設計雙年展已經日益顯示出其重要性，在邀請各國積極參與分享文化與設計藝術的同時，更對全球藝術設計的發展有著不小的意義。正如本次雙年展主題“以心傳心”所強調的溝通重要性，好的設計作品除了需要獨具一格的精彩創意，了解時代需求與用戶需求也顯得尤為重要。只有接地氣的設計才能與人發生更多交流，而關注中國社會發展的現實、關注人本，也成為中國現代設計發展的使命。中國設計，值得期待！