李鼐含：“住”在盒子里

在北京這樣一個充斥著外來務工者的大都市，頻繁而無休止的搬家令人像無根的浮萍一樣漂泊。在如此臨時而多變的生活中，設計師李鼐含創造了具有鮮明時代感的“集裝箱家具”，將傳統意義上的家具功能重新定位，賦予其模塊化組合與移動的特性，特別符合“北漂”一族心理和生活的雙重需要。漂在中國城市里的人，只要帶上如同“集裝箱”般的家具，就能像變魔術似的搬家、生活，這就是設計帶來的全新生活方式。

李鼐含生于哈爾濱，20世紀80年代中期移居北京，在那個外來文化觀念爆炸式介入藝術圈的年代度過了童年。其后她于1999年前往英國學習建筑，2004年回到北京成立NaihanliCo設計工作室。身為80后的她坦言對自己人生影響最大的階段是童年時期，還開玩笑說她的心理年齡“一直停留在五歲半”，也許正是因此，她的設計作品都具有玩具般的游戲性，不管是可隨意組合、移動的“集裝箱家具”，還是以摩天大樓為造型的“Flammable”系列蠟燭。

因為特別反感豐碑式建筑，李鼐含以名為“I Am a Monument”的系列作品來了一次不乏戲謔的“挑釁”，將今日國際社會著名的標志性建筑以中國傳統工藝制作的家具、飾品等形式重現。這個長不大的女孩兒身上仿佛有著與生俱來的自然不羈與玩樂精神，再加上對時代的敏感度，這一切都成了她設計中與眾不同的符號。現在，李鼐含和她的箱子一起住在草場地，她把家具演變成了一個時尚且具有社會性的概念，包容中國當代不斷遷徙的生活和極速蛻變的現實。

LOOK：你在國外學的專業對后來的設計之路有什么影響或者改變嗎？

李鼐含：我在英國倫敦大學學的是建筑學專業，很多人好奇我到底為什么選這個專業，可能我就是一個比較較真的人，我很怕麻煩，但是在做設計的時候又不得不逼著自己麻煩，而且每一個細節都要精準，這可能就是建筑設計帶給我的最大的幫助。國外上學這幾年確實對我影響很大，我從小就夢想有一天能出國留學，尤其是想要做一名設計師，真正出國之后我的視野更開闊了，在國外學習的這段時間讓我成長很快，當然，陌生的環境也確實滿足了我的好奇心，于是我把我的風格定位于藝術、設計和建筑的分水嶺，可以說獲益匪淺。

iLOOK：“集裝箱家具”這一系列設計的出發點是什么？

李鼐含：這是很早的作品了，“集裝箱”系列更多的是源于當代城市居民臨時而多變的生活方式，就好像北京無數建筑經歷的修建、腐朽、重建過程，而這也是藝術界過去數十年來很受歡迎的創作題材。我出生在哈爾濱，之后搬去和姥姥一起住，然后漂到北京，再到后來出國再回北京，我就在這種動蕩中不斷地搬家，在這個過程中我丟失了很多有回憶的東西，覺得十分可惜，所以希望自己能設計出一種拖著走的家具，這樣我無論到哪里都不會丟失這些生活中的點滴。

iLOOK：“集裝箱家具”是一個全新的概念，在制作過程中有沒有碰到困難？

李鼐含：這個系列作品突出了原始的集裝箱式樣外殼，同時順應了急速的全球化進程以及時刻準備搬家的生活方式。木板變成了外殼，包裹著軀體、物品以及我們的記憶。從材料的選擇到后來的制作，每一步都是非常嚴謹的，在這方面我對自己的要求特別苛刻，這可能也是因為我之前學的建筑專業，我必須把每個數字都測量得非常精準。最難的部分應該是生產過程中將圖紙變成真實產品的階段，因為現有工藝和五金產品等限制，需要不斷調整和改進，但又不能讓最初的設計打折扣。最好玩的階段應該是突然一個概念在腦子里浮現，困難對于我來說是一件好事，我會跟自己不斷較真，直到做到最好。

iLOOK：一組“集裝箱家具”通常會有幾件？

李鼐含：我比較鐘情于深思在當代流動人口社會的居家之道。我所有的創作都是用來設計改善生活，要達到這樣的目的，你必須懂得生活究竟是怎樣的。而這是一個過程，比如一開始只有少數的幾件做出來，到后來不斷地延伸，我發現家里的每個角落都很適合這樣的家具，沙發、床、書架、工作臺……將整個空間營造出完整統一且獨一無二的空間語境。你看到的就是這樣一個簡單的沙發或者書架，但它們可以打開，可以折疊，可以自由變換，非常靈活。

iLOOK：你的設計打破了傳統家具的概念，這種思維方式能不能算你設計上的一種特點？

李鼐含：可以這么說，諸多生活元素對我的作品都有著相當潛移默化的影響，我一直希望做簡單、優雅和別出心裁的設計，而這一切正好能活靈活現地展現北京數百萬人的現代生活。能做不一樣的設計，改變人們的生活，這就是我的追求，做與眾不同的人。我設計的箱子系列基本上跟現在家庭中常用的家具尺寸沒有什么區別，只是這種材質跟設計樣式看起來比較巨型，實際上這樣的家具反而會更節省空間。家對于我來說是一種珍貴的回憶，正是因為有了箱子這樣家具的設計，以后無論我走到哪里，只要把它們一一展開，那又變成了我的家。我是將一個系統的概念演化成多種多樣的產品個體，堅持功能導向，尊重材料本身的特點和審美。還有，我堅持的，無論做的是什么，都一定要美。

iLOOK：你參加過多次國際設計展，比較而言，你覺得中國目前的原創設計還有哪些不足？

李鼐含：這是不可避免的，確實，中國的原創設計還存在一定問題，尤其是版權問題，這也是一直很困惑我的。我不知道這個問題到底怎么改善，設計和商業總是存在一個紐帶關系，設計師希望自己的作品能夠投入生產，然而市面上卻一直存在盜版，所以設計師的作品沒法得到保護。中國現在的設計周做的可謂是越來越好，我們正處于大變革的起始階段。我想在未來兩年，中國設計行業會更加蓬勃發展，一些企業也會更加重視設計。我剛從英國回來時，沒人愿意購買一個精巧的設計，他們那時只想要最便宜的東西。但是在過去幾年里，這方面發生了真正的變化。

iLOOK：生活中什么樣的事情會給你的創作帶來啟發？

李鼐含：我做了很多嘗試，不斷地挑戰自己。比如之前的一個項目是和貴州當地社會機構聯系的，設計作品用中國傳統的刺繡呈現，我覺得這是一個很好的嘗試，也是一個好的開端。我一直認為中國真的是個地大物博的地方，每個角落都有財富。像我們這次做的這個項目，就是一個良性循環的過程，既可以滿足設計師產品方面獨一無二的特性，又能把中國傳統文化發揚光大。當我去貴州當地的時候，我發現那里真的很原始，女人們干著手工活，很自在的生活，這就很吸引我的目光，我覺得設計師應該有個使命感，把這些最原始、最傳統、最稀有的文化應用到現代的設計當中。

iLOOK：你的設計充滿變化和不同的可能性，我比較好奇在你的整個設計脈絡中，不變的核心是什么？

李鼐含：我的作品總是可以隨環境變化和功能需要任意移動和變換組合的，我相信家具可以像變形金剛一樣，在滿足多種功能的同時也可以用來游戲。比如一個包含背投式家庭影院及音響，派對用的DJ打碟臺和小型表演舞臺背景，還有燈光集合一體的“屏風”裝置，幾種功能會隨著屏風的折疊和變形相互交替。我有自己的工廠，這可能也是我的優勢。我一直在嘗試新的設計，比如折疊類的家具，不同風格的設計。我設計出來的作品可以馬上投入到自己的工廠中制作，這些作品現在全國各地很多地方有賣，也有很多地方有展覽，我不希望我們生活在素食家居的狀態中，應該向往更有個性的家居生活。

iLOOK：接下來的短期和長期計劃分別是什么？

李鼐含：我現在做的是施華洛世奇的一個展覽的作品，北京設計周上會有展出，至于長期目標，我還真的從來沒有過什么長期目標，我不喜歡把自己的未來定得太死板。我是一個想到什么就會去做的人，比如我會在周末組織很多不同領域的朋友開一個講座，大家的參與性都很高，從事不同職業、年齡家庭也都不相同，但是就是有很多可以互相交流互相學習的地方，術業有專攻，這是一件很棒的事情。