“自創散文表演”的教學探索

以“自創散文表演”教學的這種形式，對將來表演教學，尤其是基礎教學的充實豐富與改進，提供了一個可行性的教學思考，也從教學的實踐上提供了一個補充表演基礎教學的新空間。

音樂學院戲劇教學教學形式一、關于“自創散文表演”教學

所謂的“自創散文表演”，是在表演基礎教學范疇之內的，一種尚在嘗試和探索中的新的教學內容和教材形式。和表演教學大綱中在基礎教學階段的“戲劇游戲式的素質訓練”和“觀察生活練習”在教學內容上是一致的，在教學形式上是一種探索，它不關涉到創作方法和創作技巧。盡管“自創散文表演”還沒有列入表演基礎教學的常規日程，盡管因于有限的教學嘗試還沒有達到一種教學共識，但通過曾經的教學隨堂實踐，以及經過兩次見諸觀眾的展示性的實驗證明，其教學過程和教學效果都是良好的。曾經接受過這樣教學嘗試的表演系1991本科班和1993本科班的學生們，無一不對這樣一種全新的教學方式和訓練方法記憶猶新并深表難忘。用他們的話說，好多學生的創作天性和創作自信，就是通過“自創散文表演”的訓練方式得到開啟和建立的。

因此，在2010本科一班第二學期的基礎教學中，我對這樣的教學形式進行了更充實、更深入也更具教學規格意識的教學嘗試和探索。同樣，在整個的教學過程中，在這樣的訓練規則指導和要求下，學生們所顯見的，逐漸培養和煥發出來的飽滿的創作熱情，十足的創作自信和豐富的創作想象，常常令我們老師們興奮不已，驚訝非常。更欣慰的是，在這種教學形式的訓練中，快速的進步和提高，能充分的自我發揮和展現的，不是某一兩個優秀的學生，而是全班、整體和每一位學生。

二、“自創散文表演”的教學闡述

表演系低年級表演基礎教學的任務和目的，是在有限的教學時段里，最大限度的解放學生的創作的有機天性，訓練演員的創作素質。演員的天性是表演藝術的靈魂，對于演員天性的發現與誘導是低年級教學中的首要任務，也是一項關系著表演教學成敗的關鍵任務所在。表演教學基礎訓練的目的是使演員的天性獲得解放，以科學的技巧，方法誘導演員自由發揮轉入自覺，以自己的天性為材料，創造角色的靈魂。

在演員所進行的訓練和創作中，當我們遵從了有機天性的規律，我們就能夠幫助并培養學生建立并形成其表演專業的基本素質：“正確的創作觀念”“良好的創作狀態”“活躍的創作想象”“鮮明的創作意識”。自創散文表演是解放演員天性，訓練演員素質的卓有成效的手段。

三、“自創散文表演”的教學思路

剛剛進入表演專業學習的學生，一般對表演都給予神圣而崇高的想象，都對表演有著神秘而不可捉摸的好奇與忐忑。無論是敢于當眾表演的學生，還是羞怯緊張不敢于當眾表演的學生，他們內心深處都具有強烈的表演欲望，使自身陶醉的表演沖動——到舞臺上去展示自己，將自己心中的甘苦優樂盡情盡興地展示出來。那么面對他們，一定要把握住他們內心深處的表演欲望，保護敢于當眾表演的學生，鼓勵不敢于當眾表演的學生，善于誘導他們自身的天性，使他們在某一種表演形式下盡情盡興地充分展示自己的內心，使得他們在表演中大放異彩，從而建立起對表演創作的自信與熱情。將考學之時的盲目自信或盲目自卑，肆意熱情或莫名羞怯，轉化為有意識地自發性自信與熱情。

斯坦尼斯拉夫斯基曾經明確提出，“不要去干涉天性，不要去破壞或強制天性的自然想往。”這是我們在“自創散文表演”教學中遵循的一個原則。作為表演教師我們很清楚地認識到，演員的創作天性的激發與表演元素的訓練是培養優秀演員最為基礎的條件。當我們面對剛剛開始學習表演的學生，他們經常會問：“我們的學習從哪里開始呢？”我們的訓練就是從解答學生的這個問題開始的。回答就是“你必須學會知道你是誰。”也就是了解自我的一個過程。學生在發現自我、認識自我和解讀自我的過程中，逐步熟悉和感受表演創作，形成并擁有良好的表演創作觀念、創作意識、創作想象和良好的創作狀態。

演員外部身體與聲音的了解是一方面，而更為重要的則是對于自我意識的認識。而這兩方面的訓練則相輔相成，交織在一起的。是在最初訓練階段，學生去認識自我最為明確的途徑。

“你必須找到自己，了解你這個個體，作為表演創作的歸屬感。”在最初的表演學習階段，“找到自己”和“了解自我個體”實際上包含兩個核心的訓練。一是，學生要學會努力搜索、整理和體驗自己曾經的生活經歷與感受，在表演創作中建立起“從自我出發”的正確表演觀念。鼓勵學生從自身的生活感悟出發，要求學生積極地提煉生活，以自己的感受鮮明地再現生活，以此作為自身對于創作的誘餌，而展開對于生活的想象。從中可以誘導出演員自身天性中的某一種性格特質。學生會驚奇地發現在自己隱秘的心靈深處的某個個性的萌芽。從學生的內部生活中去找到自己在表演創作中真正的歸屬感。通過更多的演員內部素質的訓練，建立起演員對于現實主義表演的認識。在表演創作中，對舞臺上假定情境的感受，誘發學生以最符合人物的細節行為表現他對生活的感受。通過細節的產生，使得學生懂得，塑造有個性的人物，必須要從生活中去尋找依據，從演員自己對假定情境的感受，理解出發，喚起創造性的想象和適應。這樣用學生內心中最能體味到的真情實感去激發學生的創作工具就是最為真實、自然和生動的。我們就找到了學生“找到自己”和“了解自我個體”另一個重要的核心方面，就是解放創作工具。引導學生，從人的行為法則和內心情感著手，掌握人物自身的規律開始，熟悉自己的肌體，解放自己的身心，煥發自己的天性。人是一個有機完整的統一體，意識、思維、情感是不能脫離肉體而存在的。這樣從演員的內在入手去激發演員創作工具的無限可能性，通過對于演員外部素質訓練使得演員的身體能夠完全成為富有表現力的創作工具，并且在不斷地訓練過程中打磨，找到身體表現力的無限可能性，同時讓演員自身對于自己的身體的控制能力加強。在這樣的創作過程中，表演的松弛也就應運而生了。

遵循人的行為規律，自由自在的、隨心所欲的、不受任何拘束的活動，使學生充分地相信自我，展示自我而獲得一種解脫感。往往教師會意外地發現每個學生的活動中，顯露出了個性的特征，極為鮮明和富有魅力，這是十分可貴的是學生未來創作的因子。這兩條線索的建立實際上要求演員內外部融合，形成一個整體的創作觀念。從根本上來說，這個訓練是一個要求演員全身心的訓練方式。很多接受這個訓練的學生認為，這個訓練方式使他們在形體、聲音、理性思考、想象、感性表達等多種能力上有所獲得。

散文寫作是訓練學生的文字能力，培養他們的文化情趣和文化情懷，一旦把有些成色的散文，通過表演的方式體現出來，就是非常純粹的表演基礎訓練了，而一旦把有些成色的散文作品，通過最多元的，最開放的，也最活躍和最靈動的表演方式立體的呈現出來——“散文表演教學作品”的時候，該教學形式必須達到和可能達到的教學規格，也就顯而易見有目共睹了。當然，我們不僅要求階段教學作品本身的教學規格，更要求通過有規格的教學作品所展現出來的學生們的表演整體狀態的教學規格。就整體教學而言，后者更為重要，就教學職業化而言，前者也是必須的。沒有一定規格的產品一定不是好產品，一如沒有一定規格的教學，一定不是好的教學，至少不是很講究的教學。

“自創散文表演”的教學形式，其最重要也最寶貴的是，從寫散文開始到最終的散文表演體現。整個過程，都是學生自己工作，最大限度的發揮了學生們的創作主動性，最大程度的調動了學生們的創作想象，自始至終，老師只是確定基本的“游戲規則”，對學生們的作業做些指導性或溝通性的課堂評議和把握教學整體，完全由學生們自己根據每一篇散文的具體命題組織構思和組織排練，可以說，“自創散文表演”的課堂主角是學生，老師只作為旁觀者，或“旁聽欣賞”或“參與意見”。“自創散文表演”是學生既“民主”又相對“集中”的自由時空，沒有課堂的顧忌，沒有“師表”的顧忌，在歡樂中求文化情趣，在娛樂中求自我展現，在自主表演中求天性開啟。

四、“自創散文表演”教學的具體操作步驟

1.將學生分成四組（8～10人一組，男女學生一定比例），由教師統一確定散文創作的命題。命題一般為能夠幫助學生對自己的生活經歷展開想象，并且對于生活過程中自身情感生活展開誘導的。例如，“我心目中的山楂樹”“童年往事”“如果可以重新來過”“眼淚將如何承擔”等。

2.學生每人在教師所授命題下進行個人散文的創作。

3.學生在各自組內進行散文朗讀，并通過討論推選出3篇散文。

4.全班學生在教師的帶領下將各組推選的散文進行散文朗讀，并甄選出優秀散文進行排演。一般情況下各組保留一篇散文進行表演創作，也可以根據學生的散文創作的內容將幾篇散文合并成一個表演創作的文本進行表演創作。

5.各組學生自行確定導演，并分工協作（音樂、舞美、形體、服裝、道具），全體組員參與表演，完成排演創作。

6.課堂，教師進行點評，各組學生之間進行點評。

7.在教師的輔助下，將學生的練習形成成品。

在整個“自創散文表演”的教學過程中，教師鑒別學生的散文好壞或是能不能進入到下一個階段的排演的標準，重要是看學生的散文能不能在情感和心理狀態上產生真摯鮮明的反應，盡管這種反應是不全面的，不準確的，但只要是在某一瞬間上的真情實感都應是好的，并且明確告訴學生。教師應該尊重學生的創作個性，因人而異，要善于發現學生創作中已經顯現出來的好東西，以及潛在的有利因素和不利因素，循循善誘，因勢利導。

五、“自創散文表演”的教學嘗試中所體現出的教學收益

“自創散文表演”的教學，在有限的教學環境內，為學生創造提供了一個文化環境和文化氛圍，所進行的教學內容，尤其是散文的寫作，培養了一定的文化情趣，從而走向文化素質及文化修養的提高。只要持之以恒，至少能在有限的四年學習中，加快和加強文化底蘊的充實。文化情趣的培養，必會導致今后對于文化的深層追求。文化素質的提高，必會導致今后對文化的發自內心深處的熱愛。文化環境及文化氛圍的熏陶，會培養一種文化氣質。思想修養，文化修養和藝術修養的制約，深深地打上演員種種素養的鮮明特征。任何文學藝術的創造活動，都有著對生活的感受與提煉、想象、情感的體驗與表達，這與戲劇表演藝術的創作活動是相關的。學生領悟到自己之所以被感動，就是因為那時沒有想去表現點什么，而是真誠地相信自己所寫的內容，全身心地投入其中。使學生感受到生活是一切文學藝術創作的唯一源泉，而演員的創作則是從自我出發，關注自身的內心生活，體驗自身的情感經歷，是演員創作的寶藏。有意識地深入生活，對生活進行觀察、體驗、分析、研究、增強認識生活、提煉生活的能力，養成積累創作素材的良好職業習慣。使學生認識到現實主義戲劇舞臺上所反映的生活，必須從現實生活中來，要有生活的依據，要真實的反映生活，而不能脫離生活的實際。

“自創散文表演”在有限的教學環境中，為學生創造和提供一個“集會活動”的時空，集會活動所必然產生的“集會氣氛”必然會使每一位學生都要適應這一集體活動，松弛自己，調解自己，活躍自己，全身心的解放自己，并利用這個機會和條件即時的展現自己。而且在某種涉及到“展現場面”的節目中得到施展和鍛煉。同時也鍛煉了表演創作合作者之間的相處關系的能力。“自創散文表演”的教學和教材形式，鍛煉培養了學生的教學組織及管理的自理能力。建立團結友愛活潑奮發的學習風氣，每個成員都需要具有崇高的理想、事業心、責任感、集體主義精神和良好的演員道德。

觀念制約著人的行為。要使學生在舞臺上具有孩童玩游戲時的那種無拘無束的想象力、活躍的創造力，那種純真的信念與投入，就需要使學生牢固地樹立起現實主義戲劇表演藝術的觀念。表演藝術的創作不存在唯一正確之說，要大膽地展開想象，大膽地進行創作，切忌一般化、模式化，去創造具有獨特性的藝術形象。使學生主動地認識生活，認識人生，認識和向父輩、同學、朋友、老師和陌生人學習他們的好品格，理解別人的思想情感，體驗此時此刻的真情實感，通過自身進行表達。同時創造藝術的典型，不能把目光集中于生活現象的表面，而是要透過現象抓住生活的本質。真正建立演員“從自我出發——積極、真實、自然、有機地生活在舞臺上”的意識。

“自創散文表演”的教學形式，具備教與學雙方都是主動的教學優勢：老師的主動在于給出命題，給出規則，易于教學把握和教學操控；學生的主動在于自創散文，自主表演，易于自我開掘和自我發揮。如此一來，“自創散文表演”的整個教學過程中，就充滿了教與學之間的“主動互動”，此外，還有學生與學生間的“主動互動”。以這樣的一種教學形式或活動，易于學生之間，師生之間的思想溝通和情感交流，并形成一個良好的學習環境，從而樹立起一種向上進取的班風。

當把一些較有成色的散文作品演變成為舞臺作品——散文小品的時候，便有機的與專業教學掛上了鉤，具有了本專業基礎教學也即素質訓練的絕對優勢。

總之，以“自創散文表演”教學的這種形式，對將來表演教學，尤其是基礎教學的充實豐富與改進，提供了一個可行性的教學思考。不論從輔助專業教學小視角，還是從教學整體追求的大視角來看，都為基礎教學理論，提供了一個值得參考和研討的課題，也從教學的實踐上提供了一個補充表演基礎教學的新空間。

參考文獻：

[1]高景文.自創散文表演”教學闡述.

[2]劉立濱.天性說.戲劇，1998，（4）.

[3]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集.中國電影出版社，1958.

[4]Alison Hodge .Actor Training .Routledge Talor Francis，2010.