我個人以為。書法的品只有一個,就是書法背后的人,離開這個背景談書法,就違背了數千年中國藝術名家的評判標準。北宋年間宋徽宗時人蔡襄,他的叔叔是蔡京,書法遠高于蔡襄,但蔡京臭名昭彰,所以蔡襄取代了蔡京的地位。成為北宋四大家之一。書法的技巧性只是它的一面,真和善的人品是它必須包括的另一面。只強調藝術性會把書法停留在一個極其表象的層面,只有融入書者個人的美好品質,書法才能達到較高境界。因此書法家應該是德藝雙馨之人。仔細研究西方的現代藝術,它的背后也一定有一種人文精神做支撐,如果我們看不到這一點,只在形式構成上做文章,藝術境界必然停留于膚淺的層面。我素喜唐詩,尤愛李太白。我的草書是與我的喜好相一致。它有詩性美學的特征,是今天一些只崇尚技術之風的書法所欠缺的。
一個書法家的全面素養對于他的藝術成就應該是一個生和死的關系。一個素養極佳,卻沒有必須的書法功底的人,談不上藝術成就;同樣,一個有書法知識而沒有素養的人,藝術生命將是短暫的。從掌握書法技巧到交融,再到轉換、升華,要經歷一個漫長復雜的過程。這個過程重要的環節就是個人精神的升華。就好比一粒種子。從種下到破土。只有升華了才會有勃勃生機。今天的書法家祟尚技術,恰恰說明,他們想省略精神升華的過程。他們可能不知道,省略的不僅僅是個過程。也是結果。
至于詩意。不僅僅是書法,所有的藝術都應該具備。在這一點上,中國的先賢已為我們樹立了榜樣。我一直尊崇古代的竹林七賢、陶淵明等。他們的生活充滿著詩意。仔細觀察你會發現,他們的詩、字都有技術性,而他們之所以幾百年、幾千年還生機勃勃,更大的原因是他們都是具有較高品格的人。另外,我對唐詩的熱愛也是有轉化過程的。開始時喜歡李白,有激情,有詩意。但隨著年齡的增長,逐漸喜歡杜甫,我想也許是杜甫可能更有詩意,更有責任心的緣故吧。從人生的層面看,杜甫可能更完整。
書法家能有今天的生活狀態,首先要感謝這個時代,如果沒有一個好的、大的社會環境和生存環境,我們很難做到像現在這樣悠哉游哉,很多人在抱怨現實太浮躁、太功利,其實這些我們每個人都脫不了干系。如果我們每個人都抱著感恩的心態來對待這個社會、這個時代,情況或許就會有所改變。而對于我來說,唯一能報答社會,或者說報答這個時代的,就是好好學習。深入傳統并帶出新意,以期創造出屬于這個時代的好的作品。我想。這或許會成為一種超越。