淺析卓別林喜劇電影的藝術特點

摘 要：本文以卓別林喜劇影片《摩登時代》為出發點，分析了卓別林對喜劇電影敘事節奏的巧妙掌握。并通過分析卓別林的藝術表演特點，探討卓別林喜劇電影的精神內涵。

關鍵詞：卓別林；摩登時代；敘事節奏；精神內涵

如果讓你列舉二十世紀最偉大的電影大師，卓別林當屬毫無爭議的一位。雖然他生平并未獲過何等實質殊榮，但是他的影響力之廣、之深遠，已非狹義的喜劇表演藝術家可以概括。

若是說到卓別林的代表作，大概仁者見仁智者見智。我比較鐘愛《摩登時代》這部作品。片語言簡意賅：“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”。與當代眾多喜劇片的賣點相比，他的作品靠著真誠、智慧以及深刻的時代精神吸引人們。

1 智慧的卓別林

故事的主人公夏爾洛，是一個資本主義大工業時代的普通流水線工人。強大而繁重的重復性勞動，被壓榨到所剩無幾的自由時間，直接導致他精神失常了。沒有剩余價值的勞動力自然是要毫不猶豫舍棄的。于是，在無產者夏爾洛身上，發生了一系列讓人啼笑皆非的事情。在《摩登時代》里，“工廠”、“監獄”部分節奏很緊湊，卓別林的表演讓人叫絕，笑料層出不窮，高潮迭起。

不過，在接連不斷的開懷大笑后，觀者生理反應，會有種喘不過氣的微妙感。生理反應引發心理反應。這種設計，遠比蒼白無力的歷史背景說明更巧妙。比高科技“3D家庭影院”更前瞻。使得不同時代的觀者都可以迅速的“感同身受”，并促使主動思考。

于是，繼續觀看夏爾洛的“瘋狂”舉動時，觀者的感情開始復雜，同情、無奈、心酸、沉重……一系列的灰色情緒開始滋生。這樣的觀影體會在卓別林作品里屢見不鮮。所以，不管你以哪部作品為切入點，一旦付諸思考，這種思維模式便會潛移默化到其余作品。也使得卓別林的作品之間相互承接，更加緊密的關聯在一起。

2 人性的夏爾洛

影片進行到將近一小時的時候，節奏開始放緩，當可憐的夏爾洛再一次因為荒誕的原因出入監獄后，美麗的女主角為夏爾洛帶來了這個他們真正意義上自己的“家”——一個河邊破舊的木屋。

雖然時代不同，但是，存于普通人心底的理想生活方式，似乎并未改變。有現實的，比如成為富人，擁有自己的大而舒適的房子；有童話的，比如整個大百貨商場，所有商品任我免費選購……夏爾洛也做過這樣的白日夢，但是現實使他很快清醒。找準自己的定位，并在有限的條件下使自己活的更快樂，卓別林通過“夏爾洛”這樣告訴我們。

河邊木屋破舊不堪可稱危房，但在兩個年輕人心里，這里就是天堂，我們也許無法理解孤女悲慘遭遇后的心境以及夏爾洛離奇荒誕經歷后的無奈。但是，把危房比擬天堂。還是可以看出兩人在屢受挫折后仍樂觀積極的生活態度。

危房讓夏爾洛吃盡了苦頭，也成就了一段流暢精彩的表演，于是，在一陣雞飛狗跳，措手不及后，短暫的幸福的生活開始了。

當夜幕降臨，我不禁莞爾，夏爾洛的紳士風度真是無處不在，本來危房空間就狹小，他竟然為了讓女孩生活的更舒適或者是為了保護女孩清譽，選擇睡在屋外狗窩大小的箱子里。如此逆境中，夏爾洛仍然捍衛住了尊嚴。他的身上帶有紳士和痞氣兩種矛盾的特質，我們卻在這種矛盾中看到了人性的光輝。

清晨來臨，在舒緩的節奏中，夏爾洛享受著心愛之人的早飯，并像一個普通男人一樣開始瀏覽報紙，這時，巨大的標題進入畫面，現實是，為了美好的生活，夏爾洛又要匆忙踏上征程了，盡管可想而知前途不盡人意，但是從夏爾洛那始終上揚的嘴角上，我仍然相信，陽光總在風雨后。盡管艱辛，盡管悲苦，但希望仍存。沉重永遠不該是整個時代的主旋律，晦暗也不會是人生的唯一色彩。不妄想冒進，但不懈努力；不輕易被輿論擊敗，但敢于自嘲；不盲目樂觀，但對生活時懷感激。找準自我定位，同時成為“精神上的強者”。這種“樂觀”是卓別林電影為我們帶來的最寶貴的精神財富。

3 偉大的精神財富

猶記《摩登時代》影片最后，夏爾洛與戀人再次踏上逃亡之旅，這樣不圓滿的結局卻被標以“黎明”。卓別林通過夏爾洛的“口”，告訴女主角，也告訴所有觀眾。即使處于人生的谷底，但我們仍應當“笑”。對別人微笑，回以別人微笑。生理上的簡單動作會帶來巨大的心理暗示。這就是：用微笑點亮人生。

狄更斯在《雙城記》中寫到：It was the best of times，it was the worst of times，it was the age of wisdom，it was the age of foolishness，it was the epoch of belief，it was the epoch of incredulity，it was the season of Light，it was the season of Darkness，it was the spring of hope，it was the winter of despair，we had everything before us，we had nothing before us，we were all going direct to Heaven，we were all going direct the other way.——in short， the period was so far like the present period，that some of its noisiest

那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭；那是信仰的時期，那是懷疑的時期；那是光明的季節，那是黑暗的季節；那是希望的春天，那是絕望的冬天；我們擁有一切，我們一無所有；我們全都在直奔天堂，我們全都在直落地獄?！喍灾?，那時和現在是如此的相像。

4 紀念二十世紀最偉大的人之一 ——卓別林

蘇聯庫卡爾金在《卓別林評傳》前言中說：“他的才華，可以跟一切時代和所有民族的最偉大的大師們媲美，他對人的天性的認識，可以跟莎士比亞和狄更斯相比，他的諷刺的尖銳性，則可以跟伏爾泰和斯威夫特匹敵。法國批評界稱卓別林為銀幕上的莫里哀和博馬舍。而肖伯納則認為他是電影界獨一無二的天才。”

卓別林的作品證明，喜劇電影絕不指代粗糙、俗或膚淺。反觀當代，把笑料、噱頭生硬的強塞與觀眾的所謂搞笑片，到底愚弄的是觀眾的智商，還是凸顯編劇、導演的淺薄？！是該反思了。

參考文獻：

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作者簡介： 聶澤鑫（1987—），女，江蘇人，上海大學研究生，研究方向：藝術設計（動畫方向）。