淺談當代藝術與影視藝術的契合點

摘 要：藝術來源于生活卻高于生活，那是不是可以將當代藝術定位于新時代文學影響下的藝術呢？正如每兩年舉辦的雙年展，北京標志性的798，都是當代藝術所給我們留下來的一筆財富，當代藝術家們不在需要躲在狹小的空間里去埋頭創作，當代藝術與影視藝術相結合的時候，又留下了什么樣的啟示？我們應該如何去看待當代藝術今后的發展？

關鍵詞：當代藝術；影視藝術；啟示；發展

1 新時代文學下的藝術

前段時間，偶然翻起一篇文章里面將當代文學稱作為新時代文學，我就在不斷的反思，藝術來源于生活卻高于生活，那是不是可以將當代藝術定位于新時代文學影響下的藝術呢？我想答案當然是顯而易見的。其實從以往的繁瑣設計中我們可能喜歡的是更加豐富新鮮的新花樣，但往往有些設計卻有些許的華而不實的感覺。因為我一直覺得其實在設計中總會圍繞著一定的人群而服務，以前一提到藝術，人們首先想到的就是貴族，甚至是有很多人都認為其本身就是虛而不實的，很多人認為只有物質生活好了，人們才有一定的權利去追尋那所謂的藝術。但當代藝術的出現卻打破了這個固有的僵局，為了讓藝術更加的深入人心，一些藝術家不再局限于創作看起來高貴典雅的作品，反倒是搜集了一些來自于普通民眾生活中的物件來創作加工，有些不僅僅是在作品上的體現還有些體現在藝術家的行為上，這可能與人們長期接觸的環境以及社會的壓力下人們的思想轉變有很大一部分的決定性因素。

1.1 標新立異的藝術感

記得一次上課中的一段視頻讓我感同身受。視頻講述的是一群行為藝術家為了行為藝術他們付出了很多，長期處于溫飽都無法保證的情況下，還在為著自己的夢想努力奮斗。一群人擠在狹小的空間中卻依舊堅守著自己的信念，他們中可能并沒有想過有幾個人會成功，他們在選擇這條道路時可能就已經知道了前方的道路布滿荊棘，但他們卻很少有人會想過退縮放棄，這一點值得很多人學習。他們中的有些人每天把自己關在狹小的悶熱的屋子里畫著許多不能被人認知的繪畫風格；有些人在一遍遍的敲打著手中的樂器，抒發著他們對音樂的熱愛還有社會的認知，有些可能比較激進，可是依然吸引了許多青年人的關注，甚至是受到了強烈的追捧，這可能是一段時期造就了這樣的藝術形式；一些文學作品也抒發了更多的人性的呼喚，人性的解放諸如此類的元素。就是這樣的藝術影響下產生了當代藝術的標新立異的藝術感，這也是當代藝術的潛在魅力之所在。

1.2 柳暗花明又一村的當代藝術

社會發展到一定的時期時可能會出現一群青年，他們為自己的年輕而感到迷茫不知所措，但隨著時間的推移，他們會重新的給予自己新的定位。我看過兩本意大利藝術家撰寫的兩本書關于《丑的歷史》以及《美的歷史》。其實我也是在偶然的好奇心的驅使下才翻看這兩本書的，也就是在這偶然中我發現了原來我們在平時所定位的美與丑對于我們來說竟然有如此深刻的含義以及特殊形式在里面。根據我們日常的經驗來判斷，我們往往將我們喜歡的事物界定為好的善的，也把我們希望擁有的東西界定為好的善的^[1]。不同的歷史時期下會有不同的美與丑的出現，可能小到可以是觸摸的物件而大到可以是人們看不見摸不著的抽象的思維方式。以此可以判定的是，對于當代藝術的起源可能不受大家的一直看好但卻成為了一匹較為出色地“黑馬”出乎人們意料的保持了下來，而且其范圍一開始就不限于法國，它震動了整個西方藝術界，對二十一世紀西方藝術的走向，有著巨大影響。并且以至于這種思想思維模式對于現代的藝術家以及藝術形態都有著相當大的影響力與教育性意義。別的不敢保證，起碼這一點是讓很多人始料未及的。

1.3 奔馳的“黑馬”

這匹始料未及的“黑馬”，帶領著藝術走向了一個新型的未知領域，人們不再僅僅是局限于自己的思維模式。有很多人總在質疑覺得是不是當代藝術過時了，人們該找尋新的藝術形式了，其實則不是，因為當代藝術的表現不僅僅表現在藝術表面帶給我們的感受而是在今后藝術創作上有著更加深遠的作用。從當代藝術館到雙年展的如期舉辦，這樣的情形一方面說明了人們對當代藝術的重視，另一方面也明確的說明了當代藝術現在有種守得云開見月明的感覺。可能當代藝術仍然在今天有很多人還是不喜歡這種表現的形式，但這也不會阻止當代藝術家們的創作熱忱，上海的雙年展里面存在著很多這樣特別的作品，藝術家們總是用他們獨特的創作魅力吸引著更多人的關注。

2 影視中的新時代文學藝術

影視制作方向在當代藝術中所占的成分，從開始的默默無聞，其貌不揚，到后來的廣泛流傳，從大浪淘沙中為我們留下了什么，又給予我們什么樣的啟示呢？作為新時期的電影人應該了解每段時期中電影產業所走過的路程，我們現在所處于的一個位置是較為敏感的過渡時期。在電影發展初期時，電影展現了蓬勃發展的創作熱情與激情，但隨著科技越來越發展的今天，人們的目光不僅僅的局限于早期電影制作中的文化主導而是越來越關心于更加炫目的夸張表演的技巧。很多大片的相繼推出，讓人們的視線被新的技術所吸引，人們在觀賞傳統的拍攝手法的基礎上，更加注重以前沒有的技術來豐富電影的可觀賞性，新興的技術真的可以使黃金期過后的電影藝術重新興起嗎？

千淘萬漉雖辛苦，披盡黃沙始到金。電影給予了我們怎樣的境遇，當代藝術的發展對于電影藝術產業又是以什么樣的形式呈現在大家的視野內呢？可能有些人會說，這二者根本就沒有什么必然的聯系，可是任何新型藝術文學的產生都會在社會上引起相當大的影響，其實無論從人物的造型設計還是從電影電視中的場景布局，甚至于是電影在創作初期寫作時運用的種種技巧，都無時不透露著新的藝術形式折射的影子。我認為電影的藝術發展的這么明顯的主要原因就是因為電影用其獨特的魅力來致使觀眾們更加直接方便的去觀察日常中的點點滴滴以及社會中產生的新的事物的吸收和改變。新時代的電影采用了更為先進的技術去改變我們周遭的日常所見所想，把一些在日常中我們所想要達到的預期結果和一些理想化的想法擴大化，使觀眾更容易接受新的事物。

初期創作時期，人們可能會更加考慮到人們的受眾點在哪里，比如中國化的東西比較熱門，所以一些電影會加入相當的一部分中國元素在里面，例如在2008年比較出名的叫座電影《功夫熊貓》，好萊塢在創作初期時決定利用最火的中國國寶熊貓作為影片的主角。這種可以吸引人眼球的作品非常的獨特。這樣的觀點與當代藝術理念又變得不謀而合了。可是反觀近幾年來，好萊塢也在力求生存，找尋新型的方式去拍攝以及吸引觀眾們的眼球。一個好的劇本對于他們來說顯得至關重要，制片人可能不會再像以前一樣去購買富有挑戰性的劇本，他們只想已經成功的題材的特許拍攝權，所以一些經典的電影以及電視劇在不停地翻拍，反而很少出現新的創作腳本，中國的市場也免不了這個俗套的構架。近幾年老的電影、電視劇被翻了又翻，像是不斷地炒冷飯一樣，在社會中引起了相當大的反響，人們會不斷地對于這些作品比較來比較去。

場景搭設中的當代藝術感。我有一個愛好就是喜歡去一些影視基地，一些特殊時期的房子等地方去旅游，很多人感到奇怪，因為這些地方有相當大的一部分只是人們為了拍攝某部電影或者是電視劇而臨時搭建的，但我卻依舊執著的想要去這些地方走走轉轉，原因很簡單，相對于表面看起來可能這些場景沒有那么的恢弘但卻在藝術家的描繪以及攝影師的補充下顯得非常的具有看點。

炫酷的電腦設計。可能放眼幾年前，人們根本就無法想象到電腦科技能夠先進到能夠產生這般神奇的交互與技術。傳統電影一直是專業性很強的工作，需要的是團隊的協作，先進的設備和技術和大量的時間、金錢的投資，有一個新型的應用程序，命名為腳本的電影（S2M）組成信息。它可以自動地從原有的視頻中根據用戶的需求創建新的故事腳本，這個應用程序的發明是為了解放工作量繁多的編輯類的生產商，從原有的故事中將人的故事想法轉化成生動地視頻影像的形式。另一種呼叫技術它是由SFM技術來限制攝像機的運動，一般這種運動用于場景深度估計中的核心問題，單聲道立體聲轉化。這種計算方法使用戶的標注法大大的簡化，不僅僅是使用方便而且視覺效果看起來更加的直觀，這種效果可以和3D的效果媲美。

不可否認的是當代藝術給予我們的不僅僅是一些片面的，同樣的也為我們今后的創作無論從題材還是從理念來說都對于我們有著深層次的寓意。

3 前進的航帆指引著前進的方向

當代藝術到底對于我們來說是什么，我覺得將當代藝術形容成我們在行駛在海洋深處的輪船的舵手最為貼切，因為有人無論怎樣的不喜歡當代藝術的表現形式但肯定都無法去泯滅當代藝術所帶給我們的最直觀最觸動心靈的那種感受。我們在創作過程中自怨自艾時不妨想一想當代藝術家們在創作初期時的破釜沉舟的堅持，也就是這份堅持使當代藝術得以成功發揚，而且我相信在未來肯定有越來越多的人去關注當代藝術的發展，可能它的形式會變得越來越廣泛越來越多元化，這正是當代藝術帶給我們的最大的啟示，同時也是藝術帶給我們的最直觀的魅力體現。正如每一個熱愛當代藝術的人們一定不會錯過每兩年就舉辦一次的雙年展一樣，也正如北京的798一樣，我想當代藝術不會隨著時間的推移而被人淡淡的遺忘，反而會將它的精神和創作理念一代接一代一直傳承下去。

參考文獻：

[1] 翁貝托·艾柯（意大利）.美的歷史[M].彭淮棟，譯.中央編譯出版社，2011.

[2] 翁貝托·艾柯（意大利）.丑的歷史 [M].彭淮棟，譯.中央編譯出版社，2012.

[3] 達德利·安德魯（美）.藝術光暈中的電影[M].徐懷靜，譯.世界圖書出版社.

[4] 劉立宇.新媒介與當代藝術變革[J].中國藝術研究院，2010（9）.

[5] 悉德·菲爾德（美）.電影編劇創作指南[M].魏楓，譯.中央編譯出版社.