關于石濤畫語錄《尊受章第四》的思考

摘 要：石濤是中國山水畫的大家，是中國畫壇上的一位奇才，國畫“黃山派”的創始人。他的繪畫藝術成就，對中國畫的發展產生了十分深遠的影響，至今還廣為贊譽。他用禪學思想寫出了劃時代的畫論——《苦瓜和尚畫語錄》。石濤的藝術成就是前無古人的，堪稱千古絕唱之奇文。

關鍵詞：石濤；畫語錄；藝術成就

1 石濤生平及《畫語錄》簡介

（1）石濤生平簡介。石濤（1641～1718），廣西全縣人，俗姓朱，名若極，出家為僧后，法名原濟。號石濤，他的號別很多，有苦瓜和尚、瞎尊者等。他是中國山水畫的大家，是中國畫壇上的一位奇才，國畫“黃山派”的創始人。由于他自幼出家為僧，對佛學及禪學有極深的研究，并在文學、詩詞等各方面也都有很高的造詣。他的繪畫藝術成就，對中國畫的發展產生了十分深遠的影響，至今還廣為贊譽。

石濤精通中國傳統文化，并對禪學有著極高的悟性，因此他得以用禪學思想寫出了劃時代的畫論——《苦瓜和尚畫語錄》。石濤的藝術成就是前無古人的。如果人們對禪學有一定的認識，再讀此文，定會感到文中的妙處實在不可多得，堪稱千古絕唱之奇文。

（2）《畫語錄》簡介。《畫語錄》又名《石濤畫語錄》、《苦瓜和尚畫語錄》，是石濤著的畫論專著。《苦瓜和尚畫語錄》十八章內容，意深詞澀，玄之又玄。其中“一畫”、“尊受”、“蒙養”、“資任”等概念尤為常人不解。歷來山水畫論解析者不少，然大多淺嘗輒止。由于石濤在《畫語錄》中運用了一些與眾不同的范疇概念，在行文中常常更換近義詞，而且偏愛使用對偶語句，因而讀者在閱讀和理解《畫語錄》時會不時遇到某種困難和障礙。

石濤《畫語錄》全文共計十八章：一畫章第一，了法章第二，變化章第三，尊受章第四，筆墨章第五，運腕章第六，氤氳章第七，山川章第八，皴法章第九，境界章第十，蹊徑章第十一，林木章第十二，海濤章第十三，四時章第十四，遠塵章第十五，脫俗章第十六，兼字章第十七，資任章第十八。石濤還有另一部《畫譜》，同樣十八章，各章標題和《畫語錄》相同，但較簡約，學者們認為《畫語錄》是《畫譜》的定稿。

石濤《畫語錄》闡述的是山水畫創作與自然的關系、筆墨運用的規律及山川林木等表現方法，有許多獨特的見解。強調畫家要面向現實，投身到大自然中去，“搜盡奇峰打草稿”，創造自己的藝術意境。主張“借古以開今”，反對“泥古不化”，這些繪畫思想對近代有重大影響。《畫語錄》其畫學思想體系可稱為“一畫”論體系。石濤把“一畫”作為自己畫學體系的元范疇（或中心概念）。其他一些概念，如形與神、蒙養與生活、識與受、筆與墨、有法與無法、心與物、氤氳、資任等等，都與“一畫”相聯系，以“一畫”為出發點并以“一畫”為歸宿。

其中有許多部分玄妙難懂的章節，并以佛學與禪學思想作了一些通俗的解釋。對石濤《畫語錄》目前眾解不一，其原因主要是，對《畫語錄》在理解和認識上的不同。如：以道學思想解釋《畫語錄》，必然會將其解釋附著道學思想。以世俗思想解釋《畫語錄》，同樣會附著了世俗的見解。若想全面地分析石濤《畫語錄》的寫作思想，以道學及世俗觀點解釋，都不能將其解釋得十分準確。因為石濤所處的年代，正是清朝康熙大興佛教時期，石濤本人又是正宗和尚出身，并具有深厚的佛學與禪學功底。以他所具備的這種修養及當時佛道互不相礙的佛觀，無論從石濤本人所處的特定環境，還是《畫語錄》寫作的主導思想，作為石濤本人，以佛學及禪學思想指導寫作《畫語錄》都是必然的。所以，今人以佛學及禪學思想研究石濤的《畫語錄》，方能準確地再現《畫語錄》的本來面目，才能全面深入地理解其繪畫藝術思想。

2 《尊受章第四》原文及翻譯

（1）《尊受章第四》原文。受與識，先受而后識也。識然后受，非受也。古今至明之士，籍其識而發其所受，知其受而發其所識。不過一事之能，其小受小識也。未能識一畫之權，擴而大之也。

夫一畫含萬物于中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。

然貴乎人能尊得其受，而不尊，自棄也；得其畫而不化，自縛也。夫受：畫者必尊而守人，強而用之，無間于外，無息于內。《易》曰：“天行健，君子以自強不息”。此乃所以尊受之也。

（2）《尊受章第四》翻譯。藝術上感受與認識的發生，應是感受在先，認識在后。如果認識在先，然后感受，感受到的就不是最初的純粹感受了。古往今來的聰明之士，無不是借助認識加深感受，而在感受的基礎上又進一步提高認識的水平。若畫家局限于一時一事的感受和認識，那不過是小感受，小認識，未能認識到一畫及其權變的作用，尚需發揚光大。

世間萬物無不在一畫中體現為藝術活動。繪畫時，畫面因墨而產生，水墨緣筆而運行，畫筆憑腕而動作，手腕隨心而運動。其自然而應和之狀，猶如天地繁衍萬物成形。這就是受的道理。

3 總評與啟示

石濤造型觀中突出的穎悟是發覺了平面分割的重要，他充分利用了畫面和面積，以白計黑或以黑計白，黑白間的對照、協調在其作品中都有體現，可有可無或不了了之的空白不存于他的畫面中，空白處的題款的位置、形式、疏密等等都屬于他畫面嚴格結構的整體。他著重在款識與繪畫的形式及內涵中求得如魚入水之美，鄭板橋和潘天壽也特別重視這種綜合藝術體裁的推敲。

藝術創作是需要動腦筋的、用精神、憑感覺的，從這方面談藝術創作，就形成了藝術認識論和藝術心理學。石濤《畫語錄》的《尊受章》實質上就是以其生特有的概念講述藝術認識論和創作心理學。“受”與“識”是石濤這方面的概念。石濤在“重識”的前提下“尊受”，因此本章的題目是“重識尊受論”。

石濤重識尊受。不論從石濤的整個美學思想體系來看，還是從《畫語錄》或《畫譜》的文字來看，石濤都主張把“識”與“受”辯證地統一起來，在“重識”的前提下“尊受”。這從他所說的“古今至明之士，借其識而發其所受，知其受而發其所識”句中可以明顯地看出來。中外許多大畫家在識與受辯證統一問題上的看法基本是一致的。美國畫家只貝茨說：“在藝術創作中，直覺與理解并存，如同一枚銀幣的兩面。”倪貽德在論述石濤的“一畫”論時說：“過去一般畫家，總是偏重于感受、感覺方面，而忽視理性思維方面。石濤卻不然，他既是一個敢于感受的人，又是一個善于深思的人。他說：‘夫畫貴乎思，思其一，則心有所著而快。’他在觀察自然時絕不僅僅停留在視覺感受上，更不局限于直觀視野中所能看到的局部現象上，而總是形象思維伴隨著邏輯思維，從個別到一般，又從一般到個別那樣辯證地進行觀察認識。”在石濤的感受中，就成為天地運行透露信息與藝術運作中得心應手的一體化過程，繪畫藝術的創造過程如同天地化育萬物一樣的自然而然。其機樞是心，其關鍵是腕。心中物象通過腕的運作跡化于紙上，藝術品即告完成，而畫家的心靈也就通向了自然山川之美景的再創造——儼然一種上帝造物的機制和感受，豈不值得珍惜！

參考文獻：

[1] 王宏印.《畫語錄》注譯與石濤畫論研究[M].北京圖書館出版社，2007.

[2] 石濤，楊成寅.中國書畫名家畫語圖解[M].中國人民大學出版社，2003.

[3] 潘耀昌.中國歷代繪畫理論評注·清代卷（上）[M].湖北長江出版集團、湖北美術出版社，2009.

作者簡介： 曹愛萍（1984—），女，江西萬年人，在讀碩士，助教，主要從事哲學、美學及藝術美學研究。