淺論唐代人物畫的審美特征

唐代（公元581～907年）是中國古代人物畫發展的成熟時期。唐代初期在繼承前代人物畫表現形式的基礎上，有所發展，逐漸形成了自己的風格。在繪畫題材上以政治生活和宗教故事為主要方面，人物形象也保留了“秀骨清像”的痕跡。壇畫涌現出很多名家，各有特色。唐代中期宗教繪畫向世俗化轉變，題材內容向日常生活轉變，描繪對象向時尚的婦女轉變。不同地區的畫法融合，中原風格和西域風格相互影響，產生了很受歡迎的新樣式。以吳道子、周昉、張萱為代表的畫家，造型更加準確生動，在心理刻畫與細節的描寫上超過了前代的畫家?？傊?，在各種因素的影響下，形成了唐代人物畫雄健昂揚，豐滿端莊，富麗堂皇，自然和諧的總特征。

1 雄健昂揚之美

儒家美學特別重視藝術的“氣勢”“氣概”，而“氣勢”中往往有蘊含這沉郁、勁健的風格之美。而吳道子的人物畫就是充分反映了這種美學特征。吳道子（約680～759年）畫史尊稱吳生，又名道玄。陽翟（今河南禹州）人。是中國唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。吳道子的繪畫具有獨特風格，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱莼菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為吳帶當風。他還于焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。載他曾于長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達300余堵，奇蹤怪狀，無有雷同。他畫的人物，使人感到“虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有余”?？梢姡嫷娜宋镄蜗篚r明，真切感人。

吳道子所畫的《地獄變相》是其代表之作。《東觀余論》記吳道子在景云寺所畫《地獄變相》時說：“視今寺剎所圖，殊弗同。了無刀林、沸鑊、牛頭、阿房之像，而變狀陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而栗。”既然畫中無“刀林、沸鑊”的恐怖的直覺形象來輔助畫面的“陰慘”，那么作品中當然要有比神靈鬼怪等更能強烈地感動人心的力量。據景云寺的老僧玄縱說：“吳生（道子）畫此地獄變成之后，都人咸觀，皆懼罪修善，兩市屠沽，魚肉不售?！逼渌囆g效果如此驚人，足見吳道子在佛畫藝術上所取得的卓越成就。吳道子弟子眾多，影響甚廣，其繪畫風格也在眾多的文化遺存中體現出來，唐代的敦煌壁畫就受其影響。如在敦煌壁畫中的眾多天王力士形象，用線，用色和形象方面，多四肢健壯，身材高大魁梧，充分體現了雄健昂揚之美。

2 豐滿端莊之美

唐玄宗由于寵愛楊貴妃，導致天下重女不重男，自武則天當政后，女性的社會地位發生了重大的變化。在這種氛圍下，女性的美成為世人關注的要點，在繪畫主題上反映了力圖擺脫政治說教的仕女畫和前代“秀骨清像”的人物形象模式，而去表現和贊美現實中的女性。唐代對女性的審美大都是胖為美。周昉的傳世名作《簪花仕女圖》就充分體現了唐代女性豐滿大度的審美特征。周昉出身貴族，先后做官，對宮廷貴族婦女生活十分熟悉，因而對貴族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫刻畫，體現出唐代人物畫藝術特點。《簪花仕女圖》是描寫春夏相交時節一群服飾艷麗云鬢高聳的貴族婦女、賞花、戲犬、觀鶴、漫步的場景。無論用筆，用墨設色都體現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細，而又不卻彈性，設色清麗艷明，對質感的描繪把握非常貼切到位。細紗衣輕薄透明，肌膚豐韻、白皙，頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，外貌雍容，體態豐滿端莊。

《搗練圖》為唐代畫家張萱所繪。工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館?！稉v練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各不一樣。執絹的婦女身軀稍向后仰，似在微微著力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息?？坍嬀S肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

3 富麗堂皇之美

大唐的人物畫還顯現出富麗堂皇的皇家氣派，這類人物畫的題材主要以描寫皇家貴族的日常生活和有皇家贊助的凈土變相故事壁畫。《虢國夫人游春圖》，絹本，設色，縱51.8厘米，橫148厘米。畫中這八騎人馬包括一女孩共九人，在行進的行列中，從頭至尾，充滿了舒情，閑適，勃勃生氣。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什么。作品重人物內心刻劃，通過勁細的線描和色調的敷設，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、富貴、自信、樂觀的盛唐風貌。

4 自然和諧之美

唐代中后期的敦煌壁畫中有大量的世俗故事畫，是為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。于是，在洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術，也是歷史。這些作品中場景自然真實，人物形象自然樸實，敷色多以青綠為主色調，輔以赭色色彩，顯得清淡雅麗，線條均勻簡勁，體現了自然和諧之美。

總之，唐代人物畫在繼承了前代繪畫形式的基礎上，結合時代的審美取向，在表現技法上有所突破，在繪畫題材上有所拓寬，最終形成了其大度自信，豐滿昂揚，富貴艷麗，自然和諧審美特征，對后世人物畫的審美確立了典范，并對后世產生了深遠的影響。