淺析安野光雅的《旅之繪本》系列作品

摘 要：大多數(shù)繪本是文字和圖像的有機(jī)結(jié)合，而日本插畫師安野光雅另辟蹊徑，以純粹細(xì)膩的圖畫展現(xiàn)西方世界的人文風(fēng)光。將各個(gè)國家的歷史、文學(xué)、建筑、地理等因素巧妙地融合在他精巧的畫卷中。本文將從創(chuàng)作背景、畫面內(nèi)容、情節(jié)構(gòu)思、視覺表達(dá)、創(chuàng)作素養(yǎng)等方面對(duì)作品的特點(diǎn)展開研究，并闡述其作品的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：安野光雅；繪本；人文

繪本藝術(shù)起源于歐洲，在美國和日本等發(fā)達(dá)地區(qū)繁榮壯大，且各地區(qū)由于文化差異呈現(xiàn)出多種多樣的藝術(shù)特點(diǎn)。在我國，也從20世紀(jì)后期，引進(jìn)外國以及臺(tái)灣等地的繪本后，掀起了一次次的繪本浪潮。這種引進(jìn)和推廣的過程，也是我們學(xué)習(xí)和成長的過程，它為國內(nèi)的讀圖教育打開了藝術(shù)之門，實(shí)現(xiàn)了繪本市場的從無到有；廣大的繪本創(chuàng)作者們也從中吸取養(yǎng)分，通過借鑒以及努力，逐漸探索和創(chuàng)造屬于自己的繪本。在眾多優(yōu)秀繪本中，來自日本的《旅之繪本》系列，畫風(fēng)優(yōu)美嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)思巧妙，內(nèi)涵豐富，是由繪本大師安野光雅所作。《旅之繪本》共6冊，是作者安野光雅1977年到1983年的作品，作品包括中歐篇、意大利篇、英國篇、美國篇、西班牙篇、丹麥篇。安野光雅，1926年出生于日本島根縣和野町，畢業(yè)于山口師范學(xué)校研究科，曾當(dāng)過美術(shù)老師，之后開始從事圖畫書設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的工作。1968年出版了第一本繪本《不可思議的幼苗》，至今已經(jīng)擁有七十多本作品，《旅之繪本》是作者在50歲左右開始創(chuàng)作的，經(jīng)歷了多年的創(chuàng)作沉淀和豐富的閱歷積累，安野的作品越發(fā)深厚雋永，耐人尋味。他獲得包括日本藝術(shù)選獎(jiǎng)文部大臣新人獎(jiǎng)、英國凱特格林威推薦獎(jiǎng)等多種獎(jiǎng)項(xiàng)。其主要作品除了《旅之繪本》外，還有《ABC的書》、《跳蚤市場》、《天動(dòng)說之繪本》、《進(jìn)入數(shù)學(xué)世界的圖畫書》等等。《旅之繪本》系列是其創(chuàng)作進(jìn)入成熟期的作品，每一本都是經(jīng)過實(shí)地旅行、觀察、感受、思考、記錄、細(xì)心繪制的結(jié)晶。

1 作者以東方藝術(shù)視角展現(xiàn)西方藝術(shù)人文情懷

在成為繪本作家之前，安野光雅是一名小學(xué)美術(shù)老師，他對(duì)西方美術(shù)史有著深入的研究，并曾為某雜志撰寫介紹歐洲造型藝術(shù)的專欄。《旅之繪本》系列所采用的繪畫方式是一致的，每個(gè)場景都采用近45度角俯視場景，畫面中所有事物都是以平面的線條與色塊的方式繪制，以“散點(diǎn)”、“平面化”的方式刻畫西方建筑，安排畫面人物，這是東方傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖方式和理解方式。作為東方畫家，安野光雅卻能夠?qū)⑵渖詈竦奈鞣矫佬g(shù)素養(yǎng)，展現(xiàn)他所理解的“繪畫的真實(shí)”。“真的要按照事實(shí)描寫的話，有人擋在畫面前方也很令人困擾，那就不能稱作一幅畫了（電視畫面也是如此）。因此作畫時(shí)才會(huì)讓前方的人物往旁邊靠，不要擋住畫面，達(dá)·芬奇的名作《最后的晚餐》也是如此。”^[1]這種構(gòu)圖的有利之處是能夠在有限的繪畫空間中盡可能舒展地表現(xiàn)所有元素的狀態(tài)，進(jìn)而系統(tǒng)地展現(xiàn)作者所想要表達(dá)的世界觀。而在作者的這種世界中所展現(xiàn)出來的內(nèi)容，則完全是西方的美術(shù)、歷史、建筑、人文風(fēng)情等。在《旅之繪本》系列中，他畫進(jìn)了許多名畫，并讓這些畫與周圍環(huán)境融為一體，甚至是融入了情節(jié)的敘述之中，看似信手拈來，實(shí)則體現(xiàn)出安野在西方美術(shù)方面的深厚造詣。

2 以知性的繪畫方式展現(xiàn)繪本畫面的感性美

在視覺的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，作者能夠在細(xì)小處做大文章，由于是細(xì)密畫的寫實(shí)畫風(fēng)，房屋的當(dāng)?shù)亟ㄔ旆绞健C(jī)械的物理結(jié)構(gòu)等，都表現(xiàn)出獨(dú)特的科學(xué)性。細(xì)膩而真實(shí)地描繪建筑和當(dāng)?shù)仫L(fēng)光。如意大利的圣母安康大教堂、英國的莎士比亞故居、倫敦塔橋、美國的國會(huì)議事大廳、西班牙的龍達(dá)小鎮(zhèn)等。人物生動(dòng)的姿態(tài)、房屋的屋瓦厚度、船舶復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、跳蚤市場繁雜的商品，無不逐一細(xì)致刻畫，但這由于安野光雅以水彩和勾線的方式，采用抒情甜美的畫風(fēng)，依然展現(xiàn)了歐洲鄉(xiāng)村溫潤甜美的意境。這就是他以知性畫法，體現(xiàn)感性視覺美感的特點(diǎn)。安野光雅所采用的細(xì)密畫風(fēng)格，本來屬于略帶嚴(yán)肅感的畫風(fēng)，接近于科學(xué)的描繪，但這不妨礙他展現(xiàn)獨(dú)特的幽默感。這種幽默感有時(shí)從繪畫本身體現(xiàn)出來，有時(shí)通過巧妙的內(nèi)容設(shè)計(jì)讓讀者會(huì)心一笑。《旅之繪本》的認(rèn)真嚴(yán)肅和天真感性交織并行，描繪歷史宗教時(shí)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，散落在畫面角落的細(xì)節(jié)有流露出十足的童心趣味，這些主要靠畫面中的人物互動(dòng)體現(xiàn)。在抒情畫面中展現(xiàn)數(shù)學(xué)美感和敏銳的邏輯推理能力，是安野區(qū)別于其他插畫家的特點(diǎn)之一。在該作品之前，他還出版過如《不可思議的幼苗》，雖畫風(fēng)與《旅之繪本》有很大的不同，但是也一貫地表現(xiàn)出安野能夠用獨(dú)特的畫面語言展現(xiàn)數(shù)字的魅力。對(duì)于數(shù)字的敏感和數(shù)學(xué)變化推演的趣味，也潛移默化地出現(xiàn)在他的其他作品里，而在《旅之繪本》中，很少使用含糊的筆觸來表現(xiàn)建筑和人物的數(shù)量，所有出現(xiàn)的人物道具幾乎都有清晰的輪廓和結(jié)構(gòu)。讀者可以看清每一個(gè)人物的動(dòng)態(tài)，了解每一棟房屋的外觀和基本構(gòu)造，這種對(duì)細(xì)節(jié)刻畫的癡迷，就是另一種對(duì)“數(shù)”的專注。主要場景中需要表現(xiàn)“數(shù)”的事物，作者都會(huì)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)嘏帕锌坍嫛?/p>

3 以巧妙的線索布置創(chuàng)造獨(dú)特的閱讀體驗(yàn)

著名繪本大師松居直常常喜歡引用李利安·H·史密斯（Lillian H Smith）在《歡欣歲月———安·H·史密斯的兒童文學(xué)觀》（The unreluctant years A critical opproach to children’s literature，1953）中說過的一句話“只要故事在圖畫上表現(xiàn)出來，那么孩子的眼睛就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們。”^[2]在《旅之繪本》中，作品每一個(gè)跨頁都是一個(gè)完整的場景，這些單獨(dú)的場景如同珍珠，而貫穿作品始終的旅行者的行動(dòng)軌跡，則把場景貫穿起來。作者的安排看似復(fù)雜，但并不影響讀者的思路。其閱讀線索有三條，主線是暗喻著作者身份的帶高帽的旅人的形象，他劃著船從海上來，換乘當(dāng)?shù)氐鸟R匹，然后騎著馬行走在歐洲等地的大街小巷，這代表著本作品的行動(dòng)線索；其二，一個(gè)經(jīng)常出現(xiàn)在場景中的畫家形象，該形象以歐洲舊式紳士妝扮，在油畫架上作畫，喻示著作者的西方藝術(shù)文化情結(jié)；其三，場景與場景間的情節(jié)延續(xù)，在此處出現(xiàn)的某個(gè)人物，在后面的場景中會(huì)再次出現(xiàn)。畫面內(nèi)容豐富，視域廣闊，引經(jīng)據(jù)典，從畫面描繪內(nèi)容上來說，有地理風(fēng)光和建筑、文學(xué)和童話角色、當(dāng)?shù)厝宋娘L(fēng)情、歷史名人、電影橋段與角色、西方名畫名作。雖然內(nèi)容龐雜，但在作者的巧妙安排下，一切顯得“合理”并且自然。

總體來說，作者所使用的方式，是以當(dāng)?shù)氐牡乩砣宋娘L(fēng)情為框架，在表現(xiàn)場景細(xì)節(jié)中填充以上內(nèi)容，讓讀者如同尋寶般去挖掘那些經(jīng)典。它是作者經(jīng)歷了豐富的人生、積累了廣泛的人文歷史藝術(shù)素養(yǎng)、經(jīng)過細(xì)致的思索和整理所描繪出的，它以沉靜優(yōu)雅的姿態(tài)展現(xiàn)其魅力。

將歷史文化的概念整合為直觀視覺元素，描繪了一個(gè)優(yōu)美開闊、人文自然氣息濃郁的田園世界。旁征博引，將西方文明中的經(jīng)典以參與者的身份融入畫面中，使讀者在視覺愉悅之外，還能不斷挖掘其中典故，集合了知識(shí)性與藝術(shù)性。此外畫面與畫面間的人物動(dòng)態(tài)銜接，也形成了場景間的重新識(shí)別和視覺傳遞，增強(qiáng)了閱讀的互動(dòng)性和娛樂氣息。《旅之繪本》精巧連貫，具有強(qiáng)烈的系列感和整體性，但每一本又都別具匠心富有特色。能創(chuàng)作出如此別具匠心的繪本系列需要作者相對(duì)系統(tǒng)的藝術(shù)素養(yǎng)和人文積淀，對(duì)于正處在成長期的中國內(nèi)地繪本力量而言，每一本優(yōu)秀的、經(jīng)典的繪本，都有值得我們學(xué)習(xí)和探索之處，放下浮躁草率和急功近利的心態(tài)，讓繪本作品不只是局限于兒童視角的圖畫書本，從更多角度挖掘繪本藝術(shù)的創(chuàng)作世界，更具思想性和藝術(shù)性。

參考文獻(xiàn)：

[1] 安野光雅.安野光雅的七堂繪畫課[M].黃友梅，譯.南昌：二十一世紀(jì)出版社，2010：42.

[2] 彭懿.圖畫書：閱讀與經(jīng)典[M].南昌：二十一世紀(jì)出版社，2006：14.

[3] 安野光雅.旅之繪本[M].陳晶，譯.北京：新星出版社，2012.

[4] 丁寧.西方美術(shù)史十五講[M].北京：北京大學(xué)出版社，2011.