書畫名門的書畫傳承特點

摘 要：書畫名門成員本身在技法上都有過人之處，很多人更是開山立派的宗師。而其所具有的文化素養也有能力將這些過人的技法進行總結提升，形成一定的論述。我們在對這些論述學習的同時一方面能夠幫助我們在筆墨教學的過程更好的促進學生專業技法的發展，學習到筆墨的運用，另一方面也能夠從時代背景、述者進行論述的切入點與理論形成過程進一步的理解其深刻的思想內涵。

關鍵詞：書畫名門；藝術教育；培養特點

1 深厚的文化底蘊

“教”中的文化性。中國畫講究“意境”的營造，而意境相對而言又是比較虛無縹緲的存在，往往不是一句話兩句話能夠表達到位的，很多時候都是只可意會不可言傳。為了幫助學習者更好的理解作品中的意境，這些有著深厚文化底蘊的師者就會將書畫中體現的韻味以詩詞的形式表達。畫論是教學中文化性的更深層次表現，作為一種文章形式，本身就需要有很高的文學素養才能寫就，并且也只有具備高水準的知識水平才能將實際生活中的繪畫技法上升到理論高度。趙孟頫作畫貴有古意，他曾說“若無古意，雖工無益。……吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”在書畫名門家庭中這些畫論不只是自己藝術的經驗總結，同時也是傳授給下一代書畫技法的竅門。他的藝術理論一直影響了趙家五代人，形成了畫史上少見的大家族。

“學”中的文化性。學的文化性是與教相對應的，具體表現在學生對文化性知識的理解上，試想如果學生不具備一定水平的文化知識理解能力，那就算老師的詩詞再怎么接近畫作的意境、寫出的畫論再怎么精辟都無濟于事。并且這種理解不是說看懂了就行還要可以轉換成自己的東西，畫史有很多畫論就是學生對老師藝術的總結。如蘇軾的《凈因院畫記》就是在看完文同畫竹以后得出的藝術見解。王原祁在《雨窗漫筆》“論畫十則”開篇就說“六法古人論之詳矣，但恐后學拘局成見，未發心裁。疑義意揣，翻成邪僻。今將經營位置筆墨設色大意，就先奉常所傳及愚見言之。以識甘苦。后有所得，當隨筆錄出。”說明他后面的這些繪畫論點都是根據對家學傳承中的思想加上自己所見所聞總結得出的。此外還有山水畫論中影響深遠的《林泉高致》就是郭思對其父郭熙全部藝術思想的整理。他在序言中說到小時候常與父親外出觀摩山水，郭熙每落筆必曰：“畫山水有法，豈得草草。”而郭思每聽聞父親講解畫法就趕緊記下來，最后收集在一起竟多達數十百條，于是整理一番。如果沒有郭熙對兒子繪畫的教導，如果沒有郭思深厚的文化功底，恐怕也不會有這么一本山水理論的集大成之作。

家學傳承中具有深厚文化底蘊的特點也正是書畫世家名門區別與一般手工藝人家學傳承的關鍵所在。因為通過文字的記載會更加全面的展現藝術創作的整個過程和需要注意的要點。比如前人在某一學術方面有其獨到之處時，一定的文化背景可以使其更好的總結經驗，并有能力用文章的形式記載下來，一代代在此基礎上傳承，保證了第一代家學思想留傳的完整性與直接性，同時也有利于后代在這個基礎上再去發揚光大。

2 不以書畫藝術謀生

蜘蛛學習織網是為了能夠捕捉蚊蟲，老鷹學習飛翔是為了能夠追趕獵物，人類學習鉆木取火是為了能夠取得熟食，這任何的技能都與謀生息息相關。歷史和小說中也有很多記載是關于一些書生在落魄的時候是依靠買字畫為生，但是這在書畫名門中卻不會發生，雖然說他們中很多人的書畫作品不管是現在還是在當時社會都是價值千金，但是他們卻并不以這些書畫藝術作為謀生的手段。如“吳興一家”的文征明，晚年時期畫名大盛，向他求畫著絡繹不絕，曾有一位富豪向他求畫，并以一個珍寶作為畫得報酬，他卻“不啟封而還之”。他的這種行為不自覺的就會給下一代的繼承者樹立一個良好的榜樣，從小形成書畫藝術不是為了謀求更多的金錢而學習的印象，從而形成正確的書畫價值觀，為后代在書畫藝術的品級發展埋下良好的伏筆。不以書畫藝術作為謀生手段的特點與其具有的社會及經濟地位有一定關系。首先，前文當中說過這寫名門家庭大都有人曾經或現在身在朝野之上，在其當官的這段時間本身有一定的俸祿，就算是告老還鄉也會有一定的資產足夠使這些家庭在地方小有資產，他們并不需要用書畫去賺錢。其次，書畫藝術在文人的心目中特別是這些有深厚文化底蘊的名門之中是一件大雅之事，一旦與金錢掛鉤那將是對其書畫藝術的一種蔑視，因此也絕不愿拿書畫出去買賣。再者，他們在朝為官的經歷也不允許他們自己輕易的降低身份去與一般畫師為流。

3 親師合一造就的傾囊相授

相對于師徒制的教育方式而言，親師合一有一個非常大的優點，就是老師的傾囊相授。因為在古代的坊間流傳這樣一句話：“教會徒弟，餓死師傅”，特別是在競爭激烈的手工藝者身上更是如此。各種行會組織和畫家工場作坊的建立與發展，促使畫家和手工藝者之間的競爭日趨激烈，繪畫行幫、工藝行幫之勢日趨顯露，導致一些畫家和師傅產生嚴重的保密思想。所以大部分師傅在教授徒弟的時候都會將絕活留下，絕不外傳。一個畫工學徒在學藝時一般要歷經三年。開始階段只負責最不重要的研磨調色等雜務，漸漸熟悉一點師傅的畫法之后才能開始練習用筆（線條），等這有一定基礎后就可以隨師傅一起用界尺（劃線直尺）慢慢作畫，到此時才能見到畫工學習最重要的底樣（粉本），得師傅傳授聽畫訣，暗記畫訣。但是師傅往往不會將全部的粉本、口訣交出，雖說保持了師傅技藝的獨一無二，同時也造成了很多高超工藝失傳。

親師合一的教育方式就不存在這樣的問題，只有望子成龍者，沒有嫉妒兒子成就的。所以在教自己親人的時候都會將自己畢生的經驗悉數提供，以期能夠幫助其在藝術上走的更遠。如宋代畫家黃荃十分善于畫花鳥，《寫生珍禽圖》就是他的花鳥傳世名作。他畫這張名品的初衷卻不是為了自己出名，完全是為了培養自己的兒子黃居寶。《珍禽圖》左下角有黃荃自題的一行字“付子居寶習”，從這可以看出這幅作品是黃荃為了讓兒子能夠領悟畫畫技法而做的一個臨摹教材。作品上的24只珍禽每一個都刻畫的非常細致，栩栩如生，盡可能的展現出動物的神態，以期兒子在臨摹的時候能夠更好的領會到技法的精髓，可以看出里面充滿了培養兒子的良苦用心。

4 重視全面發展

由于書畫名門并不是以書畫作為其存世的最主要目的，所以在他們進行教育的時候會同時提供多方面的知識供成員學習，縱觀歷史上從名門中走出的書畫家往往都是集多種才能于一身，他們大多數都不只在一個領域都成就，這是與他們家庭培養時候注重全面發展密不可分的。

北宋大書畫家蘇軾就是一個這樣的全才，不僅在詩文方面獨樹一幟開豪放派之先河，在書、畫、詞、曲等多方面也多有成就。因為詩詞的杰成為唐宋八大家之一，書法的成就稱為宋四家之一，畫作方面將文人畫的思想發展到極致。可以說在這幾個領域都做到了頂級的位置，給后人帶來很大影響，是當之無愧的“大家”。因為知識往往是想通的，蘇軾正式具備了道家的宇宙心靈，才能將詩詞寫出豪邁之感，才能對文同說的竹子之道一點即透。如果限制了他在道家思想的探索，肯定不會出現他畫竹的天道神態。

元代畫家趙孟頫更是一個多發面發展的全才，詩文，經濟，書法，繪畫，印刻，音律，鑒賞無一不通。《四庫全書總目提要松雪齋集提要》評價他“然論其才藝，則風流文采冠絕當時，不但翰墨為元代第一，即文章亦揖讓與虞、楊、范、揭之間，不出其后也。”這四人為“元詩四大家”，提要中將趙孟頫與他們相提并論，足以見得趙的詩文成就。《圭齋文集》中又說他“鑒定古器物、名書畫，望而知之，百不失一。”可見其鑒賞功力非同一般。另外他也通曉音律，著有《琴原》《樂原》等關于音樂的文章，史稱“得律呂不傳之妙”。

5 因材施教

因材施教的前提是對學習者資質與本性的清楚認識，而以家庭為單位的傳承學習將更能夠突顯這方面的優勢。

首先，家人是伴隨著傳承者成長的每一步走過來的，他們直接參與傳承者生活學習的各個方面，能夠能加清楚的認清傳承者的特質，再依據他們個人的不同特質在傳承時有不同的側重。這一點并不是所有家庭都能夠很好做到的，通常在一般家庭中可能會由于愛屋及烏或護犢的心態不能夠正確評價繼承者，只有那些真正有學識的人才能做到客觀評價。因為他們用知識擴展了眼界，心中容納的不只是小小的家庭，更多的是關乎社稷、論及歷史。在前文中我們論述了書畫名門具備的文化、政治背景，從他們具備的這些來看，正是一批具有真知灼見的學者。因此他們在培養傳承者時更能夠以大局為重去認識傳承者，從而培養出的人才不只是書畫家，更是一國棟梁。蘇軾就是這么一位個性鮮明的書畫大家，他的個性作為父親蘇洵認識得非常清楚。與弟弟蘇轍相比蘇軾的個性更加外露，并且直來直往，雖有才華但是鋒芒畢露，蘇洵就十分擔心這樣的個性會給蘇軾的發展帶來桎梏，教育他的時候多以勸誡人收斂豐華的文章提示他。這對蘇軾以后的藝術喜好影響頗大，在后期仕途不順的時期就常常畫最平常的石頭來抒發胸中郁結之氣。根據蘇轍的個性父親則采取了與蘇軾正好的教育策略，蘇轍個性含蓄、沉穩，蘇洵就以鼓勵性的文章教育其多展示才華為國家做貢獻。正是這樣的因材施教才造就了蘇家一門皆名聞天下、名垂青史。

其次，相對于官方或大范圍的教學方式，家學傳承的學習者更少，也便于教學時靈活的調整教學內容，有針對性的完成傳承過程。尤其是書畫學習需要一定的藝術領悟能力，這個差異造成的不同在家庭內部傳承中也更便于調整。

總之，中國古代有句名言叫：虎父無犬子。在書畫名門中表現的更為集中，以他們的教育作為研究對象也是為了能夠弄明白以家庭為單位的教育是怎樣保持高水平技術繼承的穩定性，怎樣更好的促成下一代青出于藍而勝于藍，從而為當代的美術教育提供借鑒的可能。

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