從“師古人”與“師造化”談繪畫學習與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系

摘 要：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯副縣長禿筆，或以手摸絹素，因問躁所受。躁曰：‘外師造化，中得心源?！吅暧谑情w筆?！笔翘拼嫾覐埈b在《歷代名畫記》中對于創(chuàng)作主體的主觀能動性的理解，理清“外師造化”、“中得心源”對現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作和教學的關(guān)系有著重要的指導意義。本文對“師造化”與“師古人”以及創(chuàng)作中的“外師造化，中得心源”進行簡單的理解和小釋。

關(guān)鍵詞：“師造化”；“師古人”；“外師造化，中得心源”；臨摹；創(chuàng)作

1 “師古人”與“師造化”含義

元代趙孟頫在《松雪論畫》中提到“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！标U述了“師古人”的重要性。黃賓虹對“師古人”與“師造化”的關(guān)系提出：“有師古人而不知師造化者，未有師造化而不知師古人這也。”

唐代畫家張璪在《歷代名畫記》文通畫論中記載：“初，畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯副縣長禿筆，或以手摸絹素，因問躁所受。躁曰：‘外師造化，中得心源?！吅暧谑情w筆?！毕胍斫狻巴鈳熢旎?，必須理解何為造化？中國的造化不同于西洋畫中景物、景物的概念，造化包括宇宙萬物以及人在內(nèi)。宇宙按古人的思維首先分為天和地，天地生成宇宙間的萬物，因此“造化”主要指自然。自然用造化來表達最能體現(xiàn)中國文化中造化的含義，氣是宇宙中的自然是不斷流動的不斷變化的色彩和韻味。所謂的造化就不能簡單理解為外在和客觀對象或是簡單的“生活”而是包括天、地、人在內(nèi)的不斷流動變化的大宇宙?！靶脑础钡闹黧w是作畫者，泛指作畫者的思想信念、情感和藝術(shù)修養(yǎng)等。“中得心源”之“心”也即為思想，要求畫家對自然景物要進行擇選，從客觀萬物中汲取創(chuàng)作所需的原料，然后根據(jù)自己的審美觀點進行分析與加工，考慮整體布局，反復推敲，琢磨研究，在自己的情感熔爐中再創(chuàng)造，才是“中得心源”。

2 “師古人”與“師造化”的關(guān)系

黃賓虹認為“名畫大家，師古人，尤貴師造化。純從真山水面目中寫出靈性，不滿尋常蹊徑，是為極品?！睅熢旎c師古人二者為第一性，以及二者的關(guān)系，往往成為創(chuàng)造派和摹古派的分歧點。我認為在繪畫的不同階段有著對師造化與師古人不同的著重點。

當繪畫的主體處于繪畫的初級階段時，師古人顯得更為重要。初學者的首要目標是將心中所想描繪得更加具有真實性，這里的真實性既是物象本身，如對于花卉、鳥蟲的描繪，觀察要描畫的客觀對象得其骨骼機構(gòu)，但是繪畫的基本規(guī)律和作畫的基本技巧還是要從古人的先進經(jīng)驗中獲得，需要初學者不斷的練習，掌握先人的繪畫技法和技能，體會原畫的意境和氣韻，將其轉(zhuǎn)化為自身的學養(yǎng)。石濤認為學習古法是為了“借古開今”，作山水畫是“借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我。”這里的“師古人”我認為是初學者掌握繪畫技巧、體會意境的創(chuàng)造和自身學養(yǎng)提高的過程。

石濤說：“識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也?！迸R摹的意義在于最后的創(chuàng)作，“師古人之跡不而不師古人之心。宜其不能一出頭地也，冤哉！”學習古人，首先要識古人的“痕跡”，這個“痕跡”就是畫作本身的筆墨、色彩、技法、構(gòu)圖等表象的元素，如若在繪畫初級階段表現(xiàn)都無法學會，就更不用談其他。臨摹是枯燥的、乏味的，但臨摹的過程和所學到的表現(xiàn)是初學者應具備的繪畫基礎(chǔ)和繪畫理解不可缺失的一部分。無論是國畫還是水彩、油畫我相信臨摹是對一個畫種理解與學習最快、最有效的掌握手段，但臨摹最終是臨摹古人之心，體會心之變化，作畫不能只限于表現(xiàn)的臨畫的外在，這樣自身的造詣也就局限于此，繪畫者需要從前輩的繪畫作品上有所思，有所悟，有所創(chuàng)造。我認為，有時候臨摹古人其實是臨古人的一種筆意，體會作畫者的心境，臨之其境，像之七分就好，適可而止。鄭板橋有句話說的好：“不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣。”太過拘泥于古法，容易使畫面空洞沒有內(nèi)涵，如果沒有繪畫基礎(chǔ)而輕視傳統(tǒng)，就會失去繪畫的本來面貌，無形式更無內(nèi)涵可言。

當初學者掌握了基本的繪畫技巧和繪畫規(guī)律時，初學者的身份也就轉(zhuǎn)化為繪畫者，當然“師古人”到底應該如何有個度的掌握，應該說因人而異，根據(jù)個人的資質(zhì)、接受能力、掌握能力、繪畫能力所定，當然觀者和教師的指導尤為重要。當繪畫者掌握了一定的繪畫技巧，對待客觀物象也有了自己的觀點和想法時“師造化”的作用就尤為突出?！独L事微言》提到：“畫者傳摹移寫……此法遂為畫家捷徑，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。如巨然學北苑，元章學北苑，大癡學北苑，倪迂學北苑，一北苑耳，各各學之，而各各不相似。使俗人為之，定要筆筆與原本相同，若之何能名世也。”學人之長補己之短。中國畫論稱師造化，中國文論稱江山之助，生活對創(chuàng)作的重要性不僅僅在于它是藝術(shù)的源泉，更是使藝術(shù)家的精神氣質(zhì)、文化修養(yǎng)產(chǎn)生變化。

3 “師古人”與“師造化”在創(chuàng)作中的體現(xiàn)

當繪畫的主體由量的積累到了度的飛躍時，從初學者到繪畫者再到藝術(shù)家時，繪畫的意義就在于創(chuàng)作與向“自然造化”認真的觀察與揣摩，并從中獲取創(chuàng)作的素材和具有將其再現(xiàn)與再創(chuàng)造的能力。

臨摹就是提高自身繪畫技能，提高鑒賞水平，當然選擇臨摹的對象必須是名家、名作，而不是隨便拿來他人的畫作。也有極少數(shù)人認為，自身的繪畫目的僅僅是享受摹古的過程，和分析古代技法以及創(chuàng)作過程，那么臨摹的目的就仁者見仁智者見智。

比如在水彩創(chuàng)作中船形象的再創(chuàng)造，就要通過藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的觀察和體驗來完成對畫面情景的渲染，已經(jīng)畫面的構(gòu)圖組織形式，色彩的運用以及主體的突出。一幅創(chuàng)作的產(chǎn)生需要創(chuàng)作者對生活的觀察能力，對造型的基本運用和掌握，對所創(chuàng)作主體的主觀感受和體會，更是藝術(shù)家修養(yǎng)學識的有力體現(xiàn)，創(chuàng)作是藝術(shù)家主觀意識對客觀事物的能動反映，是藝術(shù)家心靈的產(chǎn)物?！巴鈳熢旎?，中得心源”只有將其反復作用，才能提高其藝術(shù)修養(yǎng)。文化修養(yǎng)和生活閱歷都是提高藝術(shù)家創(chuàng)作能力和眼界提高，宋代趙希鵠在《洞天清祿》中云“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬轍半天下，方可下筆”。董其昌說：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，氣可得乎？”。讀萬卷書是增長學識，行萬里路是增長閱歷，開胸懷，形成心中的內(nèi)在自然。如果沒有對美術(shù)史上的名家、名作的欣賞與積累，就不會形成開闊的眼界，見識短淺，鑒賞力低下，趣味性更為不高，如何能力自己的創(chuàng)造能力。

石濤說道：“似董非董，似米非米。雨過秋山，光生如洗。今人故人，誰師誰體？但出但入，憑翻筆底。”

參考文獻：

[1] 周巧云.外師造化 中得心源——花卉寫生漫談[J].藝海，2006（04）.

[2] 黃立君.“外師造化 中得心源”——中國畫的寫實與寫意辯證關(guān)系淺探[J].喀什師范學院學報，2009（02）.

[3] 薛志范.淺談中國山水畫教學[J].齊齊哈爾師范高等?？茖W校學報，2007（4）.

[4] 路瑤.當代中國畫的創(chuàng)作淺論[J].大舞臺，2011（03）.

[5] 劉文潔.新美術(shù)[J].2005.

[6] 焦曉軍.中國畫寫生漫談[J].東方藝術(shù)，2005（12）.

作者簡介： 劉洋（1984—），碩士研究生，現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學美術(shù)學院，研究方向：中西美術(shù)比較。