對當代中國寫實油畫民族性的思考

摘 要：現在的社會中，寫實油畫還是在漸漸被人們接受的。也許有些人會以寫實來判定文藝復興時期的古典寫實油畫，各個國家都有本民族的境況和文化差異，文藝復興時期只代表歐洲或者意大利時期的發展，是他們本民族的東西。世界為什么會有許許多多的不同，大概也是這樣的吧。每個國家都有屬于自己的文化和基本情況，都有屬于他們本民族自己的社會狀況。所以民族化是一個十分重要的方面。

關鍵詞：中國油畫；本土化；民族化

民族性、中國氣派、探索具有時代精神、中國特色和個性特征等創作理念在學術界和藝術家的理論研究與創作實踐中沒有得到統一的認識。因此，在已有的局限性的視覺經驗和缺乏深度的認識上，模糊的價值判斷是必然的。我們從民族性、東方性中國氣派時代精神、中國特色和個性特征的中國油畫藝術中，找到適合自己本名族的一個標準，中國油畫應體現出一種中國的文化特征和審美特點。在形而上的認識觀指導下，道生萬物、似與不似之間、氣韻生動等審美觀念形成了中國傳統美學的寫意精神。東方藝術更多是緣物寄情，通過對物質形態的反映表達自己的思想情感，表現的目的是精神界。

1 當代寫實油畫的概況

30年代到40 年代，中國處在苦難的戰爭歲月。而中國畫并沒有停止。油畫家離開了繁華的都市，走向了更加廣闊的生活，走向了大眾，表現人民大眾的憂患和喜樂，表現中國當時社會生活的真實面貌，作品也體現了中國民族的風格。畫家吳作人、司徒喬、常書鴻、董希文等深入生活進行藝術實踐并通過油畫作品反映時代、反映民族精神，這一階段的油畫發展走向了一個新的更加成熟的階段，即“民族”和“大眾”的階段1949年新中國建立，中國油畫也進入了新的發展時期。美術教育前所未有的發展推進了中國油畫的發展，從50年代到60年代，分布在全國各地的美術院校的油畫系科，都陸續建立了新的教學體制，并且派出一批留學生前往蘇俄和歐洲學習油畫，這一時期的油畫作品多是表現一種具有濃烈的生活氣息，反映革命歷史題材，歌頌社會主義新時代的生活和建設。代表作品有董希文的《開國大典》、羅工柳的《毛澤東同志在井岡山上》、王式廊的《血衣》、李宗津的《飛奪瀘定橋》、林嵐的《獄中斗爭》、詹建俊的《狼牙山五壯士》等等，盡管今天看來這些油畫作品的技巧還不很成熟，題材也較單一，但卻能感受到畫家的真實情感和質樸的手法，在中國油畫創作史上有著舉足輕重的地位。50年代中國60年動亂，油畫創作也墜入深淵。許多作品出于政治需要，竭力制造“英雄形象”，創作內容及表現手法都受到很大的限制。80年代初，中國油畫進入復蘇階段，一些中青年畫家開始反思歷史，作品多以“十年動亂”為題材，引起了人們的震動和思索。如何多苓的《春風已經蘇醒》、陳丹青的《西藏組畫》和羅中立的《父親》等。

2 對現代寫實油畫的思考

在20世紀中國美術發展史上，現實主義油畫的成就十分顯著，它不僅真實的反映了20世紀中國艱難曲折的歷史過程，記錄了中華人民共和國成立后半個世紀波瀾壯闊的社會變革，新時期以來，特別是進入21世紀以后，中國美術呈多元發展的態勢，對架上油畫而言，則主要沿兩端不斷深入發展，意識具象寫實的方向，一個是抽象表現的方向，其中，現實主義油畫經過成功轉型，仍然占有重要的位置，具有偉大的生命力和感召力。

展望中國現實主義油畫未來的走向和命運，應該結合時代的遺產和社會歷史的巨變，做更加冷靜更加理性的整體思考。現實主義藝術不是閑來玩賞的藝術，不是樓堂或家庭的裝飾品，不是孤芳自賞的藝術，現實主義藝術是嚴肅的藝術，是弘揚民族精神和國家意志的藝術，現實主義藝術需要藝術家自覺的選擇，需要大眾的自愿接受。

3 當代中國寫實油畫的藝術魅力

當代中國寫實油畫在自己發展的空間中也是有自己特點的，中國油畫家在擺脫了主題性束縛之后形成了自己的審美品位與藝術情調，具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。藝術家們各自具有不同的審美趣味和情調。通過探尋他們的藝術，有助于人們加深對當代中國寫實油畫所具有的真實與浪漫的藝術情調的理解。

真實是畫家們要表達的主要主題，藝術家們常常應用不同的藝術形式營造各種不同的效果與情調。繪畫作品的藝術情調和真實常常源自一種現實力量，是畫家獨特的主觀感受、靈巧的組織形式、巧妙的藝術表現和深厚基本功的綜合體現， 使人們瞬間即為作品真實而獨特的藝術形式所吸引。

中國油畫自20世紀90年代從主題性的創作狀態整體出走后油畫家們由對現實問題的關懷轉入了對生命狀態的追問。于是畫家逐漸傾向于自我情感的表現和形式語言的追尋，中國油畫從此開始有了不同以往的充滿生命鮮活的生動氣息與詩意彌漫的浪漫情懷。油畫家以身邊平凡的生活場景和自然景物，表現各自不同的生活感悟與審美情趣，注重形式語言的表現和內心情感的抒發來傳遞畫家心靈與性情的感懷。因此一種精致唯美與高貴優雅的藝術情調就開始出現在當代中國油畫家的作品畫面上，帶給人們一種高尚的審美享受和情感體驗。油畫家的個人面貌與藝術形式美開始被認可和推崇，促使油畫家們對藝術的形式和規律進行努力的探索與嘗試。色彩極盡絢爛與雅致，造型顯得輕松隨意。畫家在描繪的過程中力求烙上自己獨特的心靈印記。其中最具代表性的畫家有吳冠中、張欽若、陳鈞德、張京生、俞曉夫、張正剛、王克舉、閻萍、夏俊娜等。唯美與強烈的個性符號是他們共同的特點，但同時藝術家們也各自具有不同的審美趣味和情調。通過探尋他們的藝術有助于人們對當代中國油畫所具有的唯美與浪漫的藝術情調的理解。

4 總結

現在的社會中，寫實油畫還是在漸漸被人們接受。也許有些人會以寫實來判定文藝復興時期的古典寫實油畫，各個國家都有本民族的境況和文化差異，文藝復興時期只代表歐洲或者意大利時期的發展，是他們本民族的東西。世界為什么會有許許多多的不同，大概也是這樣的吧。每個國家都有屬于自己的文化和基本情況，都有屬于他們本民族自己的社會狀況。所以民族化是一個十分重要的方面。眾所周知，中國美術在五六十年代的寫實油畫都是反映我們國家自己的百姓生活和社會概況，是本國家本民族都有的特點。我們在以后的創作中要從中國人民自己的生活，欣賞習慣，對藝術的獨特偏好以及民族藝術優良傳統的繼承與發展角度展開油畫民族化的論述，不能形而上學的機械靜止的認識油畫的民族風格。

油畫家不僅需要繼續研究各種油畫技巧及表現可能性，而且要在這個過程中鉆研和理解自己的傳統，只有如此才能夠真正建立起對自己民族藝術的情感和應有的知識，才能夠把外國的油畫技巧吸取過來，融合到自己的血液，變成自己的東西。

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作者簡介： 石程程（1987—），女，山東泰安人，陜西師范大學美術學2011級美術學油畫碩士研究生，研究方向：油畫表現研究。