淺談中國山水畫的筆墨藝術

摘 要：山水畫是人類對自然萬物具有智慧的，創造性的闡釋。山水畫的創造性表現是憑借作為語言的筆墨而突顯出來的，這種形和神不能單獨存在，由形生神，有神定形。中國山水畫最重要的是如何進行筆墨的運用，它萌芽于魏晉，獨立于隋唐，成熟于唐代，于宋元達到高峰以及明清畫家對筆墨的研究和不同認識。本文就此展開研究，分析山水畫的筆墨藝術，從而為日后學習山水畫提供理論和經驗的鋪墊。

關鍵詞：山水畫；筆墨；隋唐；宋元；明清

0 緒言

中國山水畫是通過水墨渲染來反映自然造化，畫者將內心的情懷表達移入自然，從而達到虛靜澄懷的境界。古人賦予筆墨骨氣，氣韻，寧靜，超遠，空靈等豐富的內涵。這既是對筆墨的肯定，同時也是一種價值的取向。荊浩在《筆法記》中提出了六要：“氣，韻，思，景，筆，墨”而明確了筆墨的概念。追溯淵源，筆墨本身就是山水畫中最具生命潛力的象征。無論是隋唐五代，筆墨進入新的歷史時期，還是宋元以筆墨圖“形”，以筆墨寫“心”，他們都是從某個角度完備了中國山水畫的進程，再到明清文人畫家對筆墨的不同認識，不同感受，都表現出了筆墨豐富的創造性，接下來文章會從不同的歷史時期，筆墨的演化對中國山水畫的筆墨藝術進行探究和分析，豐富山水畫筆墨藝術的研究理論意義，為學習山水畫提供可以借鑒的參考。

1 隋唐五代——筆墨發展進入新的歷史時期

隋代，山水畫得到了空前的發展。隋唐到五代，山水畫從“空勾無皴”，“水不容泛”，發展到皴法齊備，筆墨高古，意境幽深。隋代對于山水畫的發展起著繼往開來，承前啟后的作用。唐至五代山水畫趨于完全成熟時期，這一時期不得不說的便是展子虔的山水畫《游春圖》，他的《游春圖》是至今發現最早的山水畫，這幅畫的表現手法標志中國山水畫走向成熟。《游春圖》在表現技法上多用線勾勒，勾金添彩，石青，石綠的填染，是隋代山水畫的特色，也是隋代山水畫的重要成就。隨著唐代的繁榮，人們的精神需要得到了多方面的滿足，這時山水畫家的藝術欣賞水平也隨之提高了，經過不斷的探索，建立了山水畫的兩大風格，就是青綠山水和水墨山水兩種不同體格。

一路是北宗李思訓在繼承前人的山水精髓后，開創了“青綠山水畫”，在勾勒中已用簡單的“皴法”。到了盛唐，李紹道繼承其父的筆墨精髓，使青綠山水畫更顯精致。另一路是吳道子開創了“水墨山水畫”，還有王維張璪善畫潑墨山水。五代畫家荊浩在《筆法記》中說：“王右丞筆墨宛麗，氣韻高清。”王維的畫深得后人推崇，他是南宗的真正領袖，他的筆墨直接影響后世文人畫的發展。山水畫從唐末到五代時期完全成熟，五代時期，上承唐朝下啟宋代新風，這一時期北方畫派以荊浩，關仝為代表，這時筆墨意趣獲得了長足的進步，以“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”的美學觀點，影響了北宋的山水發展。

2 宋朝時期——筆墨發展進入了鼎盛時期

宋朝時期，是山水畫發展的鼎盛時期，由于隋唐五代豐富了山水畫的藝術表現語言，使宋朝時取得了巨大的成就，有著很高的，獨特的審美特征。這一時期水墨山水畫有了突破性的發展，北宋出現了董源，巨然，李成，范寬，郭熙，米芾父子。北宋之初，以巨然，李成為代表，形成了南北兩大流派。之后是以北方畫派的范寬，郭熙為代表形成的“雄健與秀美”兩種流派。李成，范寬，郭熙深受荊浩的影響，作品體現了雄渾壯美的五代之風。范寬偏重壯美氣勢的表達，用堅實的筆墨皴出富有質感的山石，范寬晚年的筆墨成功的刻畫了北方氣勢雄拔的山體形象。郭熙是北宋中期山水畫的代表，他的代表作是《雪景寒林圖》。郭熙的繪畫作品筆法嚴謹，蒼勁中極富陽剛之美。李成以畫“寒林平遠”著稱，創作出了具有荒漠和嚴酷季節的“寒林”形象，烘托出一種荒寒的詩意，他的代表作《讀碑窠石圖》。北宋后期杰出的山水畫家王希孟的《千里江山圖》，全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，使畫面更加蒼翠爽朗。在此之后，趙伯駒，趙伯驤，馬肅繼承了王希孟“工整細致，精筆妙色”的特點，同時又具有了粗獷和渾厚的風貌。

南宋時期的山水畫家以劉松年，李唐，馬遠，夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”，在繼承北宋的成就基礎上又有了新的突破和發展。這一時期不得不說的人物便是李唐，李唐的代表作《萬壑松風圖》，李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢峻厚，筆墨精煉，元氣淋漓的風格審美特征。李唐使用“小斧劈皴法”，刻畫山石有雷霆石鉤的陽剛力量。李唐在晚年將山水畫的構圖和表現語言運用的簡練概括，開創了勾皴同時進行的技法，為馬遠，夏圭的畫風興起作了鋪墊。

3 元代——山水畫的筆墨推向了一個新的高峰

元代文壇領袖趙孟頫，張彥遠的書畫用筆同法之后，倡導“書畫同源”的筆墨構架，加強了筆墨的藝術表現力和藝術趣味。元代，以黃公望，王蒙，倪瓚，吳鎮并稱“元四家”，他們更加注重個人風格和筆墨意趣，強調主觀感情和寫意的抒發，追求情景交融的意境，是元代山水畫的主要特點。黃公望的《富春山居圖》水墨淺降，蒼郁渾厚，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠。《富春山居圖》主要描繪浙江富春江一帶的山水景色，所畫兩岸峰巒樹木，似初秋景色，豐富而自然，黃公望是這樣論述筆墨關系的，他說：“山水中用筆法，謂之筋骨相連，有筆有墨之分，用描處糊涂其筆，謂之有墨，水筆不用描法，謂之有筆。”這時的畫家對駕馭筆墨和對筆墨形態的深入研究有著濃厚的興趣。

4 明清——山水畫筆墨的繼續發展

明代時期涌現了沈周，文征明，唐寅，仇英等四家，他們繼續發展了筆墨傳統，形成了新潤自然的筆墨風格。這一時期有力的倡導者是董其昌，他說：“以筆墨精妙論，則山水決不好畫。”筆墨展示著自然界中的豐富多彩，并在黑白兩色中傳達著生命的涵義。這涵義，蘊涵在筆墨營造的精神境界和夢寐以求的心靈空間里。所以董其昌尤其強調筆墨情趣，其筆墨秀逸瀟灑，以及積墨大師龔賢等等，都在山水畫筆墨方面做出了巨大的貢獻。到了清代，對于筆墨的研究有了更深的探索，這期間號稱“四王”的王時敏，王鑒，王翠，王原祁。“筆中用墨者巧，墨中用筆者能，墨以筆為筋骨，筆以墨為精英，筆渴時墨焦而屑，墨暈時筆化而溶”，這便是“四王”的寫照，對筆墨情趣的追求和探索。

5 結語

山水畫跌宕起伏的發展史，實際上是筆墨的演變史，正是從對歷史與前輩的筆墨研究中，我們獲得了很多可以借鑒的東西，中國畫注重的是荊浩所說的“心隨筆運，取象不惑”和張彥遠的“意在筆先，畫盡意在。”通過對筆墨史演變的研究過程，獲得了對山水畫藝術的完整感知，從而為更好的學習中國山水畫鋪墊基礎。

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作者簡介： 張小旭（1988—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院，主要研究方向：美術學。