日本當代藝術的成敗與亞洲藝術發展的關系

摘 要：日本的當代藝術發展十分強大，在國際市場上也有眾多知名的藝術家，如蜷川實花、村上隆、奈良美智、草間彌生等。他們在亞洲藝術發展上也做出了杰出的貢獻，但是日本當代藝術目前出現了倦怠期，這對日本以及整個亞洲的藝術都產生了波動。倦怠期的日本何時在崛起，倦怠期的日本會不會失去亞洲藝術中心寶座，這都成為亞洲各國關注的焦點。可以說分析日本當代藝術的成與敗，能夠很好的掌握亞洲整個藝術發展的狀態和對各國藝術未來的憧憬。

關鍵詞：日本；倦怠期；競爭

1 日本在八十年代想成為亞洲藝術中心

八十年代的日本，經濟迅猛發展的同時，藝術也開始逐漸成熟。日本這個國家從古至今就有這強烈的危機感和好勝感，所以在各個領域都表現出很大的爭強好勝感。比如在電子、音樂、游戲、娛樂領域都處于較為頂尖地位的日本索尼公司，無論是哪個領域都有不俗的業績。在這樣一種社會氣氛下，日本的藝術也表現出想爭創一流的境地。作為世界第二經濟大國，日本在藝術領域起初也并沒有只放眼于亞洲，目標就是定位世界市場的日本藝術虎視眈眈地注目著歐美市場，就和當年的經濟發展一樣，采取強烈的攻占意識。

2 日本當代藝術發展早期利弊

日本當代藝術早期，和他們學習其他文化領域一樣，他們放下尊嚴，學習和采納別過的先進和優秀之處。在我看來這一直是日本做的很好的一個方面，確實虛心學習是很重要的。大量買入西方藝術品的日本，在為他的藝術領域充電學習，同時西方古典音樂也被日本人納入。這一系列的舉措，使得日本在藝術領域發展非常的迅速，在國際藝術上的地位也逐漸攀升。不過似乎與經濟不同的是，藝術不是無限的復制和學習就可以的，日本最終也沒有能成為世界藝術的頂尖國家，這時的日本意識到棄亞入歐學說對他們的發展并不有利。開始轉戰亞洲市場的日本，決心做亞洲的藝術中心。作為亞洲經濟最強的國家，日本在亞洲的藝術發展顯得游刃有余，或許是掉以輕心的緣故，日本的藝術至今也沒能成為亞洲的中心，雖然獨樹一幟的藝術是受到了亞洲國家以及世界的關注，不過在中國、韓國等過的追趕下，日本藝術并不是獨占亞洲鰲頭的角色。此時的日本開始反思自己的，發掘自身的文化。

“日本不是停留在表面的層次來分析西方，以此確立自身文化的位置與方向，而是要將西方視為一種尋求自身文化形態的媒介。”（日本哲學家，西田幾多朗，1868～1945）他提示要發現東方人自己的根源，對藝術的思考要建立在東方體系之上來選擇。日本的具體派、物派和后物派藝術家為此都做出了努力，20世紀80年代末90年代初成熟起來的日本后物派藝術家宮島達男、川俁正、千崎千惠夫在國際上都擁有非常大的知名度^[1]。

3 日本當代藝術發展現狀

3.1 藝術作品被國際認可

說到日本當代藝術，不得不提到的一位女攝影師、導演——蜷川實花，蜷川實花是當代日本炙手可熱的一線女藝術家，她與村上隆、奈良美智齊名。她的作品都近乎完美地展現了深邃女性美的內涵。出生于東京的藝術世家的她，名字如同“東京”一般閃耀在日本藝術的第一線。蜷川實花的家庭十分傳奇，她的父親是日本電影導演及話劇泰斗蜷川幸雄、母親是拼縫作家真山知子、堂姐是舞臺劇女演員蜷川有紀、堂兄是構成作家夜鯉利光。這樣的出身也奠定了她在藝術上的非凡造詣。“將女性的精神和對色彩的偏愛完美混合，創造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感卻不矯揉造作。”^[2]這就是蜷川實花作品帶給我們的感受。

蜷川實花作品

她的作品一但出現在世人面前，便能夠迅速得到了大家的認可。在東京，她的作品就像時尚風向標，被刊登在各大雜志上、張貼在各大宣傳海報中；在亞洲乃至世界，她也擁有很高的知名度，與亞洲很多國家的明星和藝術家合作，可以說是非常成功將商業與藝術融合的藝術家。蜷川實花的攝影代表作有《寶貝藍天》、《一片天堂》、《永遠的花》、《花癮》。蜷川實花已成為影響當代年輕人時尚觀念的攝影師，她極盡追求色彩與光的獨特，尤以花、金魚、女性和旅游地的風景見長，將鏡頭捕捉到的絢麗場景運用獨特的手法創造出夢幻般的色調，將觀者帶入宇宙般浩瀚的夢幻世界。

奈良美智是日本當代有名的插畫師，在1980年代后期即發展出以兒童頭像為主的角色風格；奈良美智對于有著大眼睛和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在于塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性之一為斜視的眼神（有人說是代表憤怒、有人則說是代表了邪惡）。此外，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，而只突顯人物。在1990年代后期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或采用不同媒材拼組的方式構成，如近年在紐約市展出的“流淚的狗”就是以大量膠布為基本材料所組成。^[3]奈良美智的風格不如蜷川實花那么鮮艷奪目，如同看童話故事一般靜靜的呈現。那份安逸和接近自然的顏色，也是日本當代藝術流派的一個重要分支。奈良明顯地受到了日本漫畫和動畫的影響，從他的作品中就可以找到這樣的痕跡：用平滑的彩色蠟筆、漫畫式的線條或表面創作出樣貌天真的幼女和寵物般的動物。但是，他在作品加入了一種玩世不恭的味道，并通過描繪他們懷揣匕首或槍等武器進而打破他們的純真。

奈良美智作品

很多人對于日本當代藝術的印象就是非常極端，一端是妖艷、明艷、色情，另一端是自然、沉悶、清純，似乎日本藝術沒有灰色地帶。確實日本本身就是個矛盾集中化的國家，日本人的文化一個重要詞匯就是“曖昧”。在日語中，雖然有“是”和“不是”這樣的詞語，但是即便是回答你“是的”，有時也表示“也不一定吧”的意思，所以日本人處處都在表現出“曖昧”的感覺。曾經遇到一位日本藝術家在談及好藝術的定義時說：“我以為，這個作品讓你有種曖昧的感覺了，他就是上乘之作。”所以日本當代藝術家們的作品都散發著“曖昧”的氣息。

3.2 存在只能在日本被接受的藝術

日本的藝術走過了這么多年，在國際上認可的作品數不勝數，不過還是有一些藝術品無法被承認，甚至是只能在日本被接受。不被認可是藝術發展必然會有的現象，但是只能在日本被接受就有些問題了。例如曾經令人震驚的“人體宴”，在其他的國家都無法被接受。再如電影《下水道的美人魚》，講述一條美人魚被一個畫家從下水道里救出來，開始全身腐爛的故事。畫面極其惡心，被列為禁片。人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置于下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就注定了影片中的悲劇。電影寓意原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的丑陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到后面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力。其實，美人魚是作家的妻子，現代版的海的女兒的故事，只是這次引起悲劇的原因卻不是愛情。影片的主題深刻，發人省心，算是佳作，可是過分惡心的畫面又不能為世界其他國的人所接受。

3.3 日本當代藝術遇到了倦怠期

物派藝術家關根伸夫、小清水漸坦誠地說：“中國的當代藝術充滿能量，日本現在則已經累了。”而日本著名批評家、前兵庫縣美術館長中原佑介也承認：日本的藝術家們，經過那么多年努力和抗爭，都累了^[4]。物派藝術是日本當代藝術努力創造本土化的產物。源于關根伸夫1968年在神戶須磨離宮公園參加第一屆現代雕塑展時推出的《位相——大地》作品。當關根伸夫在公園空地上挖出一個高2.6米、直徑2.2米的圓柱形坑，挖出來的土在坑旁被塑成與坑的形狀完全一樣的圓柱時，整個日本美術界都震驚了。談到成名之作，關根伸夫坦言做這個物派作品，只是因為當時剛畢業沒有資金做雕塑。他喜歡佛教的空無和道教的自然，這在他的作品里都有很好的體現。雖然關根伸夫的物派接近道教的概念，但他也承認作品整體上還是有美國觀念藝術和大地藝術的影子。“肯定有‘偷’別的藝術的成分，但是不會讓你看出來。”非常幽默的關根伸夫這樣說。老藝術家橫尾忠則不僅是畫家，并寫過小說、得過日本文學獎，還在導演大島渚的電影《新宿小偷日記》中演過男主角。這么多元發展的藝術家在中國真的很難見到。從小患精神分裂癥的草間彌生一直將藝術當作治療，更確切的說是當成救贖。她曾經說：“日本軍國主義給中國、韓國帶來很多不幸，我要代表日本人民向中國道歉。”被稱為“圓點婆婆”的她，晚年每天堅持在高純度紅黃色背景上畫圓點，美麗中帶著單純和安靜。談及晚年為何用這樣的形式取代以往的叛逆，她笑著說：“希望自己的藝術能給大家帶來幸福”。

如今輝煌一時的物派漸漸在日本批評家和年輕人心中失寵，不僅是日本人不屑自家的卡通繪畫，村上隆這樣的藝術家也在國外遭遇了尷尬。之前他還被法國主流社會聯名抗議，因他的作品進入了凡爾賽宮展覽，法國主流界并不承認他的作品是“藝術”。原本的藝術形式開始漸漸被大家質疑，新的藝術形式有沒有能很好的孕育出來，日本目前的藝術遇到了前所未有的窘境。就簡單以日本電視劇做比較，90年代的日劇可以說是部部都是經典，近些年的日劇經典甚少，題材大多也不如以前那么新穎。日本如何走出這段藝術倦怠期，當代的藝術家們也在不斷努力中。

4 亞洲其他國家當代藝術發展現狀

提到中國當代藝術，張曉剛是不得不談的一位藝術家。多次參加國內外的藝術展覽，作品被國內外多家美術館、畫廊、以及私人收藏。他的作品是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。《全家福》系列可以說是他的代表作，他運用近現代中國流行藝術的風格表現革命時代的臉譜化肖像，傳達出具有時代意義的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體以及家庭、血緣的典型呈現和模擬是一種再演繹，是從藝術、情感以及人生的角度出發的，因而具有強烈的當代意義。而中國的香港和臺灣地區的藝術家，主要以電影人和音樂人居多，例子就不多舉了，在藝術發展上多偏于商業化。

素有亞洲四小龍之稱的國家之一的韓國，當代藝術發展迅猛，備受關注的藝術家李禹燒，是韓國單色運動的倡導者，代表作《點畫無限》受到很高的評價。不過韓國的藝術或多或少給人一種“跟隨”感，這是韓國當代藝術目前的現狀。很容易被大家沒有列入亞洲國家的印度目前藝術發展浪潮也非常洶涌，藝術家Sudendh Gupta的作品《Fisherman》也是廣受好評；另外泰國、新加坡等亞洲國家的當代藝術都有著勃勃生機，大家都在為藝術發揮著自己的能量。

5 日本當代藝術對亞洲藝術發展的作用

雖然說這是藝術發展很難避免的一個倦怠期，可是日本的當代藝術目前還是領先于亞洲其他國家的。那么日本的當代藝術對亞洲藝術的發展有些什么影響和作用呢？這也是一個很值得探討的話題。

從對中國的影響看，可以說日本對中國影響最大的就是動漫藝術，雖然日本動漫影響力是全球性的，但是在中國是個“重災區”。回想80后的童年，基本都是些日本動漫。日本卡通繪畫正在被有判斷力的人所遺棄，但在中國模仿日本卡通繪畫的作品賣得還很好，并正在被瘋狂炒作成80后的百萬軍團。日本的當代藝術對亞洲很多國家都很受到影響，日本也被稱為亞洲藝術中心，在大一方面影響著亞洲許多國家的藝術發展方向，有時會有隨從日本的感覺。并且因為日本當代藝術的強大，使得亞洲其他國家的藝術市場在國際得不到重視。除了影響，日本當代藝術也是有很多積極作用的，本身藝術就是要互相學習、互相競爭的。日本的藝術使得各國都在受到鞭策，包括它的成與敗，都是各國可以吸取的寶貴經驗，同時有競爭才會有好作品，亞洲藝術發展也漸漸表現出百家爭鳴的狀況，這是非常喜人的現象。

參考文獻：

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作者簡介： 胡旭（1986—），男，江蘇鹽城人，現就讀于上海大學數碼藝術學院，主修數字媒體專業，曾在上海唐人電影制作有限公司擔當美術設計，參與制作《怪俠一枝梅》、《步步驚心》等作品，后在信璞（上海）公司，擔當美國GAP服飾官方網站制作。