當代藝術作品的時間性與空間性

摘 要：當代藝術在時間上主要指今天的藝術，在空間上它也給予作者最大的創作空間。與以往的藝術有所不同，它的包容性也更強：在創作手法、表現形式、創作材質的選擇上也更加多種多樣。有時一件當代藝術作品往往令人匪夷所思，想不明白。本文主要從一些當代藝術作品入手，從它的時間性和空間性上進行闡述和分析它背后的一些藝術思想。

關鍵詞：當代藝術；包容；時間性；空間性

1 當代藝術

當代藝術在時間上指的是今天的藝術。這是一個時間段的劃分，很重要，是它區別于傳統藝術、現代藝術以及后現代藝術的重要特征。具體時間我們可以追溯到第三次工業革命之后，也就是信息技術、原子能技術等多領域計算機技術的迅速崛起。在內容上也主要指具有當代精神和具備現代語言的藝術。能充分反映藝術家對于歷史、社會、政治的的一些思考和感悟。藝術家對于作品注入了更多的感情認識，從表現形式上、時間性上、空間性上打破了局限性，從畫面里走了出來，用今天的詞說穿越了。

2 當代藝術作品的時間性

當代藝術不僅僅是今天的藝術這么簡單，許多當代藝術作品都強調過程，強調藝術作品與觀眾共同參與，所以它與其他時間產生的藝術作品有一個區別即作品的時間性，將作品發生過程時間性的停止、縮短、延長、反復，或者讓觀眾通過這種作品完成時間性上的延長，從而參與到其中，成為作品中的一部分。與一般的藝術表現形式不同，它不是簡單的一幅畫，也不會在作品的下面掛個小牌子，上面寫著靜止觸摸、靜止拍照，讓你只能看不能碰，更加不要說參與了。但當代藝術不同，有些作品是可以參與的，這樣一來它就變得更加的親切，無形中拉近了觀眾與藝術作品，觀眾與藝術家的距離，而不是站在警戒線后遠遠的觀望。這種觀眾參與藝術作品時間性上的變化是它特有的。如2012年上海當代藝術博物館中就有這樣幾件藝術作品讓我印象深刻。

如圖1，《再次跌倒，跌得更好》，觀眾只要拉住把手（和大家在地鐵車廂里所使用的把手一樣），那大屏幕上所顯示的一組8個光頭、光身的木偶人就會全部跌倒，放掉手柄，他們又會筆直的站立起來。通過將作品發生過程時間性的延長，讓觀眾參與。作者想要表達有兩條相呼應的線索。其一就是驗證了貝克特絕望卻又令人振奮的宣言：“再試一次，再失敗，失敗得更好”。其二是跌倒的這個概念和跌倒這個詞滲透到我們的日常生活、工作、情感的方方面面。幾乎沒有人沒跌倒過吧。這件當代藝術作品可以被詮釋為跌倒者們的紀念碑，但他不是在對過去的悔恨，而是通過這種作品過程時間性的延長，讓每個觀眾都參與進來，成為里面的演員，因此貝克特式的更好可以無止境的被預演和排演，通過這樣在時間上性上的反復，重生，我們每個觀眾又能從中感悟到什么呢？

另一件印象深刻的是作品是《關聯與結構》如圖2，作品中每個人的個體生命都依賴于另一個人的生命，互相關愛，彼此關聯，共同組成，身體上的相互連接織就了一張社會的網。我不禁忍不住，去拉住其中一個人的手，搖了下，頓時整個作品就產生了一個聯動的效應，就像一滴水，掉進了河里產生了連鎖反應的波紋，作品的聯動效應給人的感覺很震撼，但就是這么簡單的一拉，這個聯動過程里時間性的延遲。這件當代藝術作品頓時讓我腦海里涌現出這樣幾個詞與當代社會上的一些熱點問題所聯系起來，隨波逐流、人際關系、利益關系、裙帶關系、厲害關系，以及聯系到電影《人在囧途之太囧》，影片折射了生活中，職場中，部分人為了利益而勾心斗角，爾虞我詐的虛偽表現。同學老朋友之間，都可以為了利益翻臉，鬧得不可開交。似乎在利益面前我們就失去了朋友，老同學。難道時間真的可以改變我們每一個人？改變一件藝術作品嗎？我想作者創造這樣一件當代藝術作品是想說明當代社會應該回到原來的那種純樸、樸素，而不是如今人與人互相利用、猜疑、欺騙所編制成的一張網。人與人應該是互相扶持，互相關愛，從這一面也說明當代藝術作品具有著強烈的時間性即它原本所固有的當代性，同時也能反映當下一些熱點的社會問題。

3 當代藝術作品的空間性

走進上海當代藝術博物館，藏館里的一幅幅作品給我的第一映像就是它好大呀，讓千百年以來被束縛的藝術作品得到了空間上的釋放，這種釋放是震撼的。它變立體了，不在特定的空間里所局限，從畫里走了出來，可以變得頂天立地，像一個真正的男子漢。這里所說的空間性是兩個層面的，第一層是它的作品從外觀上看比以往的作品要更有空間感，這點是我們用肉眼去觀察所能得到的；第二層意義是思想上的空間性，打破了以往人們把對每一件事物都框定在了與它相匹配的地方。就像早期杜尚的《泉》，作品本身是男廁所間的一個小便器，但是被杜尚直接從廁所搬進了美術館，他打破了我們人類對于什么物體應該存在在什么樣的空間定義，這點的反思是我們之前所沒有想到的，他對于藝術品的解讀不僅僅在于藝術品的本身，而在于藝術品之外，他更重視藝術品的內涵是杜尚對于藝術的重新定位。我們今天所說的是當代藝術，當然在繼承他的一些優良傳統上，還有當代藝術家自己的藝術風格和特點。在上海當代藝術博物館里，黃永砯的《千手觀音》從下往上，有18層總共鑲滿1000只鐵手臂的大鋼圈架，如果加上直徑8米的底座，這座已完成的《千手觀音》，總高已經達到了18米。1000只手上抓住的，什么都有：瓶鈴輪盾之類的法器、蛇蟲鼠蟻一列的標本，線香箔紙、斧頭鐵锨、掃帚拖把、舊鞋故衣、電話飛機、秤桿磚頭……甚至還有一只風干的板鴨。利用當代藝術的這種空間性，來直觀的，更加真實的把想要表現的東西表現出來，《千手觀音》也是如此，它只是對現實世界的一種認識、了解，與佛教的理念其實并沒有過多的聯系，但是往往我們會在思想上把作品空間化，自動的就把這件藝術品應出現的場合歸納到寺廟，而不是當代藝術博物館。還有蔡國強的煙火藝術，2008年北京奧運會的大腳丫，《歷史足跡》開始燃放29個巨大焰火腳印走向“鳥巢”。 他用中國發明的焰火，組成29個腳印，象征29屆奧運會走向中國，走向北京。而線路選擇北京的中軸線，相當于穿越了中國古老的歷史。從皇城到鳥巢，從歷史到現代，這29個焰火組成的腳印達到了前所未有的時間性和空間性。

4 結語

當代藝術相比其他藝術，還是一門很新的藝術，有很多人不理解他、誤會他、對他疑惑重重。我們可以不用現代的審美、觀念去看待當代藝術作品，換一個時間、空間來看。就像我們的祖先原先總以為地球是方的，相信巫術可以治療百病，拯救我們的生命，可能我們現在所信奉的科學在后人看來也是如此的幼稚可笑。所以完全可以跳出現在的時空去看當代藝術作品，因為它已經不是我們傳統觀念上的藝術，它充滿了時間性與空間性。再來看一個當代藝術大師蔡國強在美國的黑色圣誕樹你就會明白（如圖4黑色圣誕樹）。還是運用煙火，從下往上開始爆破，頓時讓人耳目一新，可能你還沒來得及細細品味其中的各種奧妙，已經結束了，之后的黑色煙霧隨風而飄，有種中國古代水墨畫的意境，一下子從時間上、空間上穿越到了宋代的中國，只見一群文人雅士在那兒舞文弄墨，這種感覺是奇妙的。一件藝術品竟然可以打破規律，那我們也應該用另一種思維，跳出原來的思維觀念與框架來看待當代藝術作品。

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