因地制宜的“千面”設計師

摘 要：貝聿銘，現代主義設計大師，設計了許多的杰出建筑作品。他的設計不單考慮建筑物本身，更關切環境、文化、社會等層面；重視建筑的審美意義、社會屬性；能因地制宜，又不拘一格；善用空間和光線。其獨特的設計理念、大膽的想象力和豐富的創造力使其成為世界級的現代主義建筑大師。

關鍵詞：融合；文化；光線；空間

提到藝術，大多數人第一個就會想到法國，然后就想到盧浮宮。這座位于塞納河岸邊的，世界上最古老、最大、最著名的博物館，收藏了世界各國千百年來數不勝數的藝術品，成為所有熱愛藝術的人的夢想。然而，到過盧浮宮的人，無一不對大門入口那座水晶金字塔印象深刻。這座“如同一顆巨大寶石”的建筑，就是由美籍華裔建筑設計大師貝聿銘設計的。貝聿銘在美國讀書時曾接受過像格羅佩斯等現代主義大師的指導，因而其作品也始終遵循現代主義設計原則，重視抽象形式。但他并不是單純的尋求功能和理性，更強調建筑與社會需求、環境及歷史文化的統一。他的創作方式靈活多變，而且十分全面，因而作品大多簡潔明快。豐富的幾何形體的建筑構圖，包含豐富的變化和細致的處理。下面就貝聿銘主要的建筑作品來淺談他的設計思想。

1 因地制宜 建筑和環境交融

貝聿銘的經典設計之一香山飯店。由于飯店地址的特殊，他沒有選擇西方的建筑形式和風格，反而借鑒中國傳統園林的建筑形式，采用白墻黑瓦的院落式組合結構。雖然簡單樸素，卻像溫婉濕潤的江南水鄉，透露著質樸自然的美。貝聿銘用這樣簡單的院落交錯，使建筑與環境融為一體，保留了香山的自然風貌，使整座建筑融合于層疊的山巒中，和諧又自然。作為貝聿銘為故鄉的第一次設計，他在其中加入了豐富的中國傳統思想和形式。例如建筑的前庭、大堂和后院都在一條軸線上，這樣的空間設計無疑與北京故宮那種中軸線和對稱的設計類似。

2 在建筑中融合現代和傳統

在設計日本美秀博物館（MIHO）時，貝聿銘在考慮建筑和自然關系的同時還融入日本本土文化。這座博物館設計靈感就來源于日本江戶時代的農舍。在現代建筑中加入當地傳統文化，讓現代和傳統巧妙融合，也是貝聿銘設計思想之一。

3 弘揚中國傳統文化

作為一名華裔建筑師，中國文化的印記深深烙在貝聿銘的作品里。他認為如今是一個所有建筑師都向西方看齊的時代，但中國的傳統中同樣擁有寶貴的建筑風格與技藝，需要我們保存和延續。新一代的中國建筑師應當發展一套自己的建筑語言——亭臺、屏風、曲折的回廊、掩映的花木，這些中國人擅長的空間處理方式，與西方的鋼鐵、混凝土和玻璃同樣強有力。美秀博物館的入館通道就是山谷中的一座橋，游客需要通過山谷中的橋進入場館，這無疑與陶淵明筆下的“桃花源”有異曲同工之妙。“別有洞天”的設計，在巧妙的避免破壞周圍環境的同時把中國的傳統文化也融入其中。

4 讓光線來作設計

貝聿銘十分重視光線。華盛頓國家美術館東館就是典型的代表。國家美術館東館因其地形的復雜和其所處的重要位置，它的設計曾經難倒了很多設計師，貝聿銘卻匠心獨運的用現代主義的幾何形態，創造性地把不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，使整個建筑簡潔又富于變化。

從西大門進入，等腰三角形建筑的中央大廳里自然光從天棚上傾瀉而下，以此三角形大廳為中心，不同高度，不同形狀的平臺、樓梯、斜坡和廊柱交錯相連，而自然光也經過天窗上分割成不同形狀和大小的玻璃鏡面折射后，落在華麗大理石的墻面、天橋及平臺上，柔和而浪漫。人們通過樓梯、自動扶梯、平臺和天橋出入各個展覽室，博物館彌漫著優雅而又親切的氣氛。“讓光線來作設計”，貝聿銘用空間和光線使建筑成為經典。正如他說的“借由光線，才能使建筑的形體和空間得到生命。只有考慮到這些，才能算是成功的建筑。”

5 重視建筑的形體和空間

貝聿銘遵循的現代主義原則使他的作品具有簡潔明快的特點，但是簡潔明快不是簡單，不能說明他不重視建筑的形態和空間。約翰·肯尼迪圖書館就是很好的證明。它是由圓臺形體、似長方形、似三角形的豎體、橫長條體組合而成的現代化建筑。建筑主體上有一塊大面積突出的黑色玻璃幕墻，鑲嵌在全白建筑正面上，使建筑造型獨特搶眼，反差分明。圖書館并非在同一水平線上，一些空間低于地面，使建筑中最動情的因素留于地表。也正是由于這件簡潔大方、設計感極強的作品，使他聲名遠揚，躋身于世界級建筑大師行列，肯尼迪圖書館也成為美國建筑史上公認的最杰出的建筑之一。

6 建筑材料考究和建筑內部設計精巧

貝聿銘慣用石材、混凝土、玻璃和鋼等做建筑，根據不同的情況使用不同的材料，盧浮宮水晶金字塔就是典型的代表。盧浮宮擴建在法國的遭遇和埃菲爾鐵塔幾乎完全一樣，先引起群眾激怒，而后又被無節制地贊美。當人們開始接受把現代主義建筑和古老的盧浮宮結合在一起的時候，貝聿銘建筑設計的魅力也閃耀起來。貝聿銘設計建造的水晶金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換句話說，支架的負荷早已超過了它自身的重量。所以這座玻璃金字塔不僅是現代主義的佳作，也是運用現代科技的勇敢嘗試。在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特景觀，也使這座玻璃金字塔看起來就像是坐落在盧浮宮前的一顆巨大的寶石。為了盡量減少對周圍環境和歷史文脈的破壞，貝聿銘在設計時將擴展部分完全置于地下，宮前的“水晶金字塔”不僅滿足了作為入口和采光、擋風遮雨等功能上的意義，而且充分體現了歷史、文化方面的考慮：與盧浮宮主體相協調，并保留原主體建筑群在觀察視線上的完整性。試想，如果是實體建筑，就會把部分盧浮宮建筑遮擋住，盧浮宮的藝術感就會遭到破壞。這是，玻璃材質的優點就顯而易見了。而且把擴展部分完全放置在地下更顯示出貝聿銘對內部空間的精妙掌控。從水晶金字塔中，貝聿銘對于材料和空間的重視就昭然若揭了。既不照搬傳統，也不壓倒過去，反而預示著將來，貝聿銘為盧浮宮畫上了完美的一筆。

7 不追隨潮流的“千面”建筑師

“志于道，據于德；依于仁，游于藝”。貝聿銘認為現在太崇尚流行了。建筑要靠時髦是不應該的，不能今年蓋了明年不流行就拆掉，因此他的設計從來不拘泥于流派和思潮，他只是認真的做自己的建筑而已，只是考慮怎樣更好的將功能、審美和文化等更好的結合在一起。因此他的設計，例如香山飯店、肯尼迪圖書館和水晶金字塔等看起來風格迥異、各不相同，卻都和這個建筑所處的環境、所承載的文化息息相關，也都帶著他的風格和韻味。貝聿銘，成為名副其實的“千面”建筑師。

8 小結

作為最后一個現代主義大師，貝聿銘十分完美的展現出現代主義的功能主義和理性主義原則，同時又不忘記設計的審美、生態、文化意義；運用現代主義幾何形態的同時，又不忘加上傳統文化的寓意于其中；善于運用鋼筋混凝土等現代工業材料，也善于運用光線和空間等自然條件進行設計；身為現代主義設計大師，卻不拘泥于任何流派和思潮，傳統風格和極簡的幾何圖形風格都能駕馭，因而設計的作品形態百變；思維靈活，想象豐富，能“與時變化，就地權宜”，成為當之無愧的，因地制宜的“千面”設計師。

參考文獻：

[1] 李敏敏.世界現代設計史[M].湖南美術出版社.