形式美在平面設計中的運用

摘 要：形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。一個好的平面設計不僅僅在內容上有著優勢，在形式上也一定有其獨特之處。本文意在探討形式美在平面設計中的影響。

關鍵詞：形式美；平面設計；運用

形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其有規律的組合所具有的美。美在客觀世界中到處可見。自然界中各類生物的形體動態，生長規律，以及它們在形體結構、色彩、線條等方面自然和諧的組成，構成了千姿百態，五彩繽紛的美麗世界。這些原始的美，通過人們的主觀感受和富有藝術手法的變化加工，便創造出了既有形式美又具備實用功能的藝術形象。統一與變化是形式美的基本原理。

形式美的法則有對比與調和、對稱與均衡、節奏與韻律、漸變與延異。形式美在平面設計中起著主導性的作用，任何一幅平面作品都必須按照形式美去編排組織。

1 對比與調和

對比指組成平面設計各元素之間的差異，是構成版面的形式之一。在版面中有主與次，大與小，聚與散、方與圓等對比。在色彩上有冷與暖、明與暗、輕與重等對比。對比能使版面生動活潑，具有吸引力而又不失完整。調和是指版面中形色字等元素的同一或近似性，能使版面具有舒適、完整、統一的美感。圖1一幅好的平面作品，給人的效果應該是統一的。對比與調和是相對而言的，它們是互為依存，不可分割的矛盾統一體，也是取得平面設計統一變化的重要手段。（如圖1）

圖中有很多組對比，比如線條的粗與細，密與疏；圖案的大與小。但在形式上，畫面又統一在以線為主的造型之中。這就讓畫面產生了統一又有變化的視覺效果。

2 對稱與均衡

對稱是指畫面具有一條中心或中心點，在其左右、上下或周圍配置了同形、同量、同色元素的形式。從自然形象中，到處都可以發現對稱的形式。如我們的身體、植物的葉子、蜻蜓等，都是對稱的典型。對稱的形式能讓人產生整齊莊重的美感。

均衡又叫非對稱的平衡。這樣的圖像沒有明顯的中軸線，但有中心支點，在其周圍的元素異形等量，使人產生心里上的平衡感。在平面設計中體現在形狀、面積、明暗、方向和運動等元素中。均衡以其相對的穩定體現了一種活潑有力的平衡感（如圖2）。圖中版式為左右對稱，但在內容上，又有著輕與重，黑與白的非對稱形式。整張平面作品給人一種的均衡的視覺與心理效果。

3 節奏與韻律

節奏即規律性的重復。在平面設計中將圖形、文字或色彩等元素按照一定的方式反復排列，如連續的線、連續的文字、連續的色塊等，就會產生節奏感。

韻律是節奏的變化形式。對于構成平面設計的諸要素，賦予這些要素重復的節奏，使畫面產生強弱起伏的規律變化，也就可以說畫面有了韻律感。

節奏與韻律互相依存，互為因果。如植物枝葉的對生、各種物象由大到小、由粗到細、由密到疏，不僅體現了節奏的變化，也是韻律關系在事物變化中的表現（如圖3）。

這是一幅有關音樂的平面作品，圖中的線條重復排列并具有起伏變化，圖中的圓形重復排列并做了大小的漸變。運用這樣的手法使畫面產生了韻律感，就好像音樂的音階一樣。雖然沒有出現具象的樂器和樂譜，卻仍讓人感受到了音樂的韻律和節拍。

4 漸變與延異

一個形象通過逐步的演變，變化成為另一個形象。漸變的過程太慢，會有重復的感覺；過程太快，又會產生不連貫的跳躍感。因此，要把握好漸變至延異的節奏，不僅使版面富有動感，產生時空的變化，還能使物象在逐漸的過渡變化中具有節奏與韻律的美感。平面元素中的色彩最容易制造出漸變與延異的效果，從而使畫面富有動感，增強視覺沖擊力（如圖4），線條起伏纏繞在一起，經過疏密，高低的變化，最后繪成了一匹馬。

圖4

5 結語

形式美是藝術作品審美的本源之一，是藝術作品語言的組合方式，廣泛存在于各種藝術門類中。在平面設計中，版面中的元素按照一定的形式美去編排，會產生好的傳達效果，加深與受眾的溝通。形式美的法則的不只體現在元素的形態上，在色彩上也同樣適用。版面中色彩分布的疏密，大小，明暗等依然會產生對比與調和、節奏與韻律，對稱與均衡這些形式。所以說，形式美是在人類長期的生產勞動實踐，包括審美創造和審美欣賞活動基礎上形成并發展起來的。是歷史文化積淀的成果，是人們智慧的結晶。