夜太長，去拍照

匆匆又忙忙，一年又到頭了，當你看到本期雜志，如果和我們一樣身在北半球，夜晚的時間要比白天長得多，一年的攝影總結不知各位整理得如何了？如果覺得今年拍得還不夠精彩，抓緊最后一月的時間吧，用夜晚的拍攝圓滿作結。

涂鴉神器 光繪達人的“金箍棒”

喜歡玩光繪，但是苦于畫不出自己想要的圖案？紐約的兩位達人Duncan Frazier和Steve McGuiqan在kickstarter網站上發起了Pixelstick光繪棒的資金招募，可以讓你智能化地畫出復雜的光繪圖案。從外型上看，它就是一根普通的鋁棒，內置有198個全色的LED燈，這就意味著你可以一次畫出198個像素點。只需提前在圖像處理軟件（比如Phnotoshop）里將圖片的高度設置為198個像素，存儲到光繪棒的SD卡中便能被讀取，操作的人需要拿著這根光繪棒按照一定的時間間隔依次畫過空中，如此以正確的順序把存在卡中的圖片“畫”出來。聽起來還是有點麻煩？那就用它來試試畫抽象圖案，像猴哥耍金箍棒那樣舞上一番，效果看起來就像是體操運動員的彩帶一樣華麗。有了它，光繪創作的門檻大幅度降低，但也有人認為樂趣也許也會減少。預售價300美元，預計2014年1月可發貨量產。

改變傳統印象！非洲部落夜色人像

當提到非洲的時候，人們腦海中出現的畫面往往是烈日下的草原，人們總是睜不開眼睛的樣子。這就是圖片泛濫所造成的刻板印象，反復出現的圖片塑造了人們印象中的世界。為了抵制這種刻板印象的流傳，來自阿根廷的攝影師Aleiandro Chaskielberg拍攝了這一組夜色下非洲部落的人像。Chaskielberg拍攝的是肯尼亞Turkana地區的一個部落。他通常選擇在滿月的時候拍攝，配合上閃光燈和長時間曝光，展現出非洲部落生活鮮為人知的一面。Chaskielberg說：“我一直對夜晚很著迷，因為我覺得最有意思的事情總是在夜晚當中發生的。”

一支手電圓科幻夢想

來自美國的攝影師Dennis Calvert一直癡迷于拍攝各種光線效果，他在以前的光繪照片中經常模仿各種超能力，比如說身上是燃燒的火焰，或者散發出像是射線的能量，漫漫冬夜當中最簡單的夜晚拍攝，可以參考他的拍法。簡單利用一支手電筒，便能營造從胸前發出一道直射天空的亮光，既有點像鋼鐵俠又有點像X戰警的科幻效果。雖然現實中我們無法擁有超級英雄的能力，不過這不能阻止我們通過光繪為自己塑造一個超級英雄的形象。你還在等什么呢？

來些裝置點亮大地

來自韓國的藝術家LeeEunyeol說：“梵高的《星夜》描繪了一個在夜空下很私人的空間，充斥在畫面中的情緒是很難用言語形容的。”為了表達自己對夜晚環境的感受，他拍攝了一系列燈光裝置照片。Eunyeol將各種顏色的小燈泡布置在自然環境當中，有些在干裂的地縫中，似乎是有某個神秘的空間隱藏在地下；有些在蘆葦和草叢中，又像是將天空與大地倒置了過來，閃爍如點點的星光。當欣賞《星夜》時，我們感受到的是在每一個筆觸和每一次旋轉中飽含的情感，相比梵高而言，Eunyeol則較為含蓄，光亮都遮掩在自然當中，情感如細沙般從畫面中慢慢流出。

攝影師是否需要個人網站？

微博和社交圖片網站的興起讓專業和業余攝影師都獲得了更多展示自己的機會，而在此之前搭建個人網站展示作品的方式就被徹底遺忘了嗎？我們的網絡投票調查顯示，大多影友仍然看重并希望擁有自己的個人網站，我們本期“有種你來上雜志”欄目的攝影師作者分享了自己的看法。

個人網站利與弊

利 個人網站是宣傳自己的一個工具，界面更為整潔，可以更好地自定義，表達自己的個性，還可直接銷售作品。如果是商業攝影師，一定需要一個網站來呈現自己的作品，展示給自己的客戶，帶來生意。

弊 個人網站過于獨立，沒有捆綁在微博這樣的平臺上，看的人會比較少，如果頁面FlaSh效果較多，還總是登錄的很慢。如果是攝影愛好者、發燒友，那么微博、博客、圖片社交網站等平臺已經足夠了。

建立個人網站的主要步驟

1 先想好自己打算注冊的域名，在萬網或者新網查看域名是否已被別人注冊，有.com和.net等選擇。

2 有了域名之后就是購買空間，從長遠的發展來看可以盡量大一些，我購買的是2G的。

3 然后就是個人網站的備案工作，這個時間自己無法把控，視情況一般2-3周左右。

4 找一個網站設計師和編程人員，告訴他你想要什么樣風格的網站，提供參考樣板節省費用。

5 我的網站是自己做成PSD分層文件，精確到字號、顏色的灰度，給到設計師的。

蠱師個人網站遇到的問題

每次我對界面有新的想法，都得麻煩我的編程兄弟，連哄帶忽悠不容易，博客的話就可以自己輕松搞定。

在后臺管理我的照片時也較麻煩，如果有幾張照片起的是同樣的文件名，在刪除某一張的時候，就不容易一下子識別出來。

經常有人說我的網站登錄速度太慢。

Beastgrip手柄讓你的手機開“外掛”

愛攝影的人都不肯放過手機啊！Beastgrip是在眾籌網站Kickstarter上發起的一個項目，由來自芝加哥的平面設計師VadymChalenko設計，這個可滑動框架的設計是針對所有智能手機的，除了手持的框架可以讓拍攝照片更穩定以外，它功能的強大更體現在視頻錄制上。攝影師們可以以這個框架為基礎為手機拍攝添加各種附件，比如話筒、外接光源等等，還可以將它放在小型滑軌上。有了它就可以在一些單反或者攝像機很難使用的地方進行拍攝，比如放在汽車的反光鏡上或者放在自行車的輪軸上。在手機逐漸成為人們拍攝照片和視頻的受青睞工具之后，一個如Beastgrip這樣體積小且可控程度高的手機配件似乎就顯得十分必要了。

攝影師365天用手機拍攝同一棵樹

生活在美國威斯康星州西南部的Mark Hirsch在20年里每天都會路過一棵大果櫟樹，不過他從沒想過為它拍照片。直到有一天他買了一臺iPhone，想用它拍一張照片試一試，他就拍了“那棵樹”，這便是他為期一年拍同一棵樹的起始。自此之后每一天，Hirsch路過果櫟樹的時候都會拍下一張照片，有時候是它的“證件照”，有時候他會拍下自己的妻子和孩子在樹下嬉戲的場景，也有時候他會把自己那只名叫“瑪格南”的狗拍進去。隨著拍攝時間的增長，Hirsch越來越熟悉這棵孤獨的果櫟樹，他說：“這棵樹對它周圍的生態環境有著很大的影響，在這一小片區域里，它就像是一棵生命之樹。”

攝影師的“攝影石”

在英國Briqhton大學讀書的Madhava Bence Kalmar十分熱衷于人像攝影，同時他也一直在嘗試使用不同的材料來制作照片。Madhava將自己最近進行的這個項目命名為“石與銀”，在這個項目中，他把自己拍攝的人像照片通過復雜的過程印制到了一塊塊石頭上，看起來就像是來自遠古時代洞穴畫的遺跡。為什么要用石頭？Madhava認為，人們生活在這個世界上的時候，總要面臨各種各樣的身份問題，一舉一動一言一行都反映了一個人身份，所有的這些都來自于一個核心，而這個核心很難用言語解釋。

他用石頭來印制肖像，就像遠古時期的人們在巖壁上繪畫來表達一樣，每一塊石頭都是獨一無二的，它們經過自然的雕琢而成，每一塊石頭都有自己的故事。Madhava說，和石頭一樣，我們的身份就形成于這樣的過程當中，那個核心就隱藏其中。

窗簾戶外視野

現居紐約的英國藝術家Rebecca Reeve解釋說，這組關于窗簾的作品，靈感來自于一個傳統的悼念儀式。在上世紀末歐洲的一些地方，人們相信人死去之后靈魂不會馬上離去，為了讓死者的靈魂能夠順利離開，家人會用布把房間里的鏡子和窗戶都遮起來。當Reeve看到這樣的儀式時她覺得，遮住了窗外那些美好的風景是一件多么可惜的事情。于是她前往佛羅里達州的濕地公園，用從當地買來的二手窗簾和支架作為道具，構建了一幅幅如窗外風景般的超現實畫面。當被問到為什么要用當地買的窗簾時她說，一方面這些窗簾承載了人們的記憶，本身就是社會風景的一部分，另一方面，窗簾本身被用來遮擋光線和視野，她反其道而行，透過窗簾的觀察暗示著另一個美好世界的存在。

花藝打造 人體器官

在我們的印象中，人體器官總是和血淋淋的圖片以及精確的解剖圖聯系在一起，這樣的圖片如果不是必須很少會得到關注。正是為了喚起人們對于自己身體器官的正確認識，英國藝術家CamilaCarlow制作了這個名為“眼、心、脾”的系列作品。Carlow的原材料都來自她每天早晨在布里斯托爾采集的各種植物和花卉，她用它們制作成各種人體器官的形狀，放置在自然光線下進行拍攝。這些由綠色植物組成，充滿泥土氣息的“器官”一改傳統印象，讓人們能夠有興趣來仔細觀察它們。Carlow說：“我希望人們將這些身體中的器官看作是美麗的有機體，去思考它們對于我們的重要性。”

澡盆里的白日夢

浙江溫州的一位媽媽攝影師陳曉丹拍攝了這組讓人眼前一亮的寶寶創意照。她以前看過一個法國攝影師給自己小孩拍的職業扮演照片，當她的小女兒出生后，覺得自己模仿不來這種拍攝方式，一次偶然的機會把女兒放在澡盆里拍，覺得很有意思，而且小嬰兒很喜歡躺在澡盆里，一躺里面就非常高興，于是就誕生了這一拍攝項目。她從網上找到有趣的兒童裝，拍了3個多月，直到小寶寶已經大到澡盆快躺不下了，最后整理出了20張照片。她說：“其實這個澡盆里的白日夢是關于夢想的一組照片，小嬰兒的夢想應該是五花八門的。”

奇思妙想用小東西“畫”照片

生活太無聊沒有樂趣？其實樂趣多數時候都是自找的，來自厄瓜多爾的藝術家davier Perez就有這種化腐朽為神奇的能力。一小串葡萄可以變成小朋友手中的氣球，一把剪刀組成了芭蕾舞演員的雙腿，一根曲別針的形狀剛好是小號的管體，一個記事本的鐵環就像是鱷魚的牙齒……Perez所用的東西都是我們生活中最常見也最容易忽略的事物，他用這些小物件再加上簡單的幾筆勾畫，就形成了一個個充滿樂趣的畫面。Perez的照片都是用Instagram拍攝的，所以如果想看更多有趣照片的話就關注他的賬號吧@cintascotch。

30%

一份英國的調查顯示，18到24歲的英國年輕人拍攝的照片中，30%是自拍照。在英國，每月有19億張照片被拍攝，其中3.28億張會被發到網上，其中的10%是使用智能手機拍攝，在照片被拍下的60秒內被發到網上，而另外一方面，只有1/3的年輕人想過把照片印出來放到相冊中，還有13%的年輕人表示從來沒用過相冊。年輕人熱衷于自拍和網絡分享照片，真有一天相冊會完全從我們的生活中消失嗎？

2013.11.3.-2014.1.20

格式化一張博鈞攝影展

展覽在上海全攝影畫廊展出，藝術家在繁華都市過街天橋上俯瞰拍攝下數以百萬計的人海圖像，然后用Photoshop細心地把每個人從照片里“摳”下來，成為“元”素材，匯集成了億兆的浩瀚電子數據，按色相歸類存檔組合成最終作品。

2013.11.9-2014.1.12

又一季一張晉攝影展

展覽在北京三影堂+3畫廊展出，《又一季》完整系列共81件作品，是以西北絲綢之路為樣本，觀法于天地的影像，正方構圖和色調溫潤細膩證明了藝術家對銀鹽工藝的嫻熟掌控，本次展覽精選了其中40件最具代表性作品進行呈現。

在麗水攝影節上辦攝影書展

著名攝影和策展人任悅的OFPiX工作室在麗水國際攝影文化節上推出了兩個特別展覽“攝影與書”以及“有用的攝影”，本刊曾經介紹過的廣州攝影師江演媚和陳文俊創立的攝影工作坊Bighead Foto的兩本攝影書《恩寧》和《網》，參與了展覽“攝影與書”的其中一個單元“一面是墻，一面是書”，觀眾可以看到藝術家的作品在墻面和在紙面呈現時，相關而又相異的表達。

他們把反映廣州恩寧路老街區的環境肖像攝影書《恩寧》直接裝進框里，掛在墻上，有點將書作為藝術品嚴肅對待的感覺；《網》是陳文俊拍攝廣州亞運會的作品，以拼貼的方式完成。墻面的展示個每幅用于拼貼的圖像得以放大，并通過前后重疊的方式，獲得一種非常立體的效果。而攝影書則更像拼圖游戲，讀者甚至可以在書中取出其中某一張圖像。開展第一天就有人預定了這兩本書，《恩寧》其中一副作品也被收藏。

Bighead Foto工作坊的11位參與者的攝影書亦參與了另一個單元“第一本書”，展出的是中國年輕攝影師的第一本攝影書作品。趕在開幕之前把展覽布置好了，一頓午飯的時間，竟然丟了一本展覽的書，之后又丟了一本，看著有點惱，朋友說，這也可以算是作品的一部分，從構思傳達到最后觀者的通感，這才是真正的圓滿。

郎靜山沖洗原作在北京展出

由中國美術館、中國攝影家協會、亞洲影藝聯盟（臺灣）、郎靜山藝術文化發展學會（臺灣）共同主辦的“靜山遠韻——郎靜山攝影藝術特展”在中國美術館完成了展出。郎靜山之女郎毓文捐贈了郎靜山攝影作品134幅，為中國美術館永久收藏，其中34幅是由郎靜山當年親自沖洗的原作。早在20世紀20年代。郎靜山將西方舶來的攝影術與中國傳統的畫理相融合，運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，創造性地開拓出“中國集錦攝影藝術”，并以集錦攝影獨步天下。展覽中既有被人們所熟識的集錦攝影作品。又有郎靜山鮮于面世的紀實攝影作品；既有集錦攝影作品的完美呈現，又有作品創意過程的細節縱覽；還包括通過新媒體的動態演示。此外，還有珍貴的文獻和實物資料，是對郎靜山攝影藝術的全方位展示。

自拍神器究竟值不值得買？

不管你接沒接觸過攝影，相信你都聽說過卡西歐的自拍神器。比較經典的型號當屬TR150。在傳統卡片機都在走大底高畫質或者是小底高便攜路線的時候，卡西歐另辟蹊徑，推出了一款造型時尚，內置美顏磨皮功能、微笑快門，可以實現360度無死角翻轉自拍的“自拍神器”。把用戶群定位在時尚女性群體，一經推出，立馬大賣，一度賣上6000元甚至還缺貨。在這個卡片機都走下坡的時代，這樣的成績實在是讓所有人都大吃一驚。

多數影像器材評論人士認為這樣一款畫幅、鏡頭、對焦系統上毫無亮點的卡片機能賣上四五千完全是匪夷所思。對這款一度大賣的機器非常的不待見，覺得這是因為多數女性用戶的盲目跟風。

但是也有不少人覺得，TR150最先打出了自拍神器的口號，并且帶動了相機廠商翻轉屏的普及。內置磨皮算法、微笑快門的智能拍攝模式，雖然從攝影的角度來說并不專業，但確實迎合了一部分人群的需求。造型也足夠時尚，營銷思路與市場定位都非常精準，為什么不值四五千呢？

多樣化的發展 越來越多的“自拍神器”

最早以“自拍神器”打開市場的產品自然是卡西歐的TR160，隨著產品的大賣、熱賣、斷貨，越來越多的其他廠商也瞅準了美顏相機這個市場。現在“自拍神器”這個概念泛指有自拍功能方面特殊設計的卡片數碼相機和手機：軟件上的微笑快門、機內磨皮；硬件上對數碼相機的手持的特殊設計等。形式上也不僅僅局限于卡片，甚至手機廠商都開始推出相應的產品了，如美圖秀秀手機MeituKiss、OPPO Uike 2以及尼康的S6600卡片機都是近些年出現的同樣主打“自拍”的影像產品。