淺析黃賓虹山水畫的藝術特色

摘要：中國山水畫經歷了幾千年發展和變化的歷程，黃賓虹是中國畫歷史上的里程碑，而且是一位承前啟后的山水畫巨匠。他的山水畫功力深厚，筆法厚重，意境高深，格調高雅，層層渲染，達到了他畢生所追求的“渾厚華滋”的最高境界，蘊含著深厚的文化內涵和崇高的美學價值，對后世產生了深遠的影響。

關鍵詞：黃賓虹 山水畫 藝術特色 渾厚華滋

一、 黃賓虹的生平簡介

黃賓虹原名質，字樸存，出生于書香門第，自小繼承家學，學問淵博，這種家庭氛圍為他日后在藝術領域的發展奠定了良好的基礎。六歲時就師從陳崇光學花鳥，后在上海三十年，先是從事新聞和美術工作，后來轉做教育，先后任上海各藝術學校教授，1937年擔任北平藝術專科學校國畫研究室教授，在北平時期正是他山水畫風的成熟階段，他喜歡積墨，潑墨，潑墨，宿墨互用，所謂“黑”“密”“厚”“重”的畫風，正是他的顯著特色。

黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟后的大家，擅長山水，是現代的山水畫大家，他就像近代畫壇的一座山峰，內涵豐富而廣闊，他對藝術的體悟深刻而樸實。黃賓虹是早學晚熟的畫家，六歲開始學畫到晚年高壽，非常勤奮，鍥而不舍，他在五十歲以前馳縱百家，追溯唐宋，反復臨摹古人而又一掃前人因襲模仿的風氣，非常注重實地寫生，其后飽游飫看，九上黃山，五上九華，四上泰山，又登五嶺、雁蕩，暢游巴蜀，足跡遍布大江南北。七十歲后融會貫通，卓然成為一代名匠。尤其在80歲以后，他所畫的山川氣勢磅礴，水墨淋漓，渾厚華滋，使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

二、黃賓虹山水畫的藝術特色

（一）筆墨水色的運用

黃賓虹的山水畫非常善于運用筆墨，關于用筆，黃賓虹有五字訣，他說：“用筆宜于平，留，圓，重，變五字用功，能平而后能圓，能重而后能留，能平，留，圓，重，而后能變。”“平”是如錐畫沙，“留”是如屋漏痕，“圓”是如折釵股，“重”是如高山墜石，筆畫的“變”，是按照具體情況靈活運用平，留，圓，重諸法，并使之巧妙自然的結合。

關于用墨，黃賓虹又提出了濃，淡，破，潑，漬，焦，宿七個字。一墨融萬彩之變，水墨的簡潔素樸與韻味無限是最契合文人雅士的性格取向的。黃賓虹用墨，的確達到了神妙的境地，清代畫家石濤說過：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”。 石濤作畫用墨較多，然而黃賓虹作畫用墨更是多。他晚年的作品就是滿紙筆墨，墨密到極致，以水運墨，或以水混墨， 通常是以濃墨、焦墨、宿墨加了又加，然后點了又點， 最后再用花青、石綠、赭石等色及淡墨染了又染。其用墨之重古今罕見。他的畫剛開始看確實是有一片漆墨的感覺，然而細細觀看以后，層次變化非常豐富，使他的山水畫整體上呈現一派渾厚華滋的藝術效果。又常常在一片黑墨的中間留出一點的空白， 其作用不僅使這片墨色富于變化，而且使整個畫面都靈動起來，這就是他所說的：“一點之光通體皆靈 ”的奇妙作用，有筆墨痕跡而又似無筆墨痕跡，達到了一種虛中有實，實中有虛，厚中有薄、薄中有厚的境界。他的山水畫之所以“黑密厚重，渾厚華滋，就是與他的水墨運用上的獨特技法分不開的。

（二）內美與外美

黃賓虹的山水畫以其獨特性和創造性、精湛的筆法技巧和渾厚華滋的“內美”品格居于二十世紀山水畫壇群雄，他認為作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。他也從來不講求意境，而只是津津樂道于筆墨，以游戲筆墨為尚，并且強調筆墨的“內美”， 他說“中國繪畫舍筆墨無他”， 黃賓虹的作品達到了筆墨與生命完全合一的境界。他說內美是作品的內在精神，是虛處，外美多指筆，墨，構圖中具體的形式美。繪畫的內美主要是指“氣韻生動”，還指“道與藝合”。 內美即是自然山水本身的一種內在的美，也是畫家心境的一種內美，自然和心境契合了，通過畫家的筆墨表現出來就變成了山水畫，也就變成了有生命力的不朽之作。黃賓虹之所以是一個集大成的山水畫家，就是因為它能夠很好的用技術表達自己的心境，他通過長時間對古畫的琢磨，最后還是回到內心的感覺上，他的筆墨里貫穿著非常強的呼吸，那種氣息在他的筆底下一直流動，他的作品抓在手里是會動的，是鮮活的，整個筆墨像一個人呼吸一樣的自然流暢，什么點法、皴法、用線，一切都不復存在，那是畫家心靈的家園。

黃賓虹的山水畫具有真“內美”、大“哲學”。他的胸中充滿了千山萬水、一草一木，他就是宇宙的化身。黃賓虹先生的山水畫意境高遠，如同陳年美酒，隨著觀者看畫的深入，越品越醇香，好像整個人被融化進去一樣。他的繪畫藝術具有出神入化、超凡脫俗的風格，天地萬物的氣息撲面而來，這里面有和煦的春風，有陽光的雨露，有生命力旺盛的樹木，有已知世界、未知世界的生命體，超脫于“法”之外，“情”之中，因此，他的作品是“渾厚華滋”的，具有雄渾、壯觀、詩意的美感，表達了人與自然，生命與生命之間物我合一的親密關系。

三、黃賓虹山水畫的藝術成就對后世的影響

黃賓虹藝術成功的首要因素，是在山水畫中表現出極其整體的團塊結構所構筑的強烈的形式感，其次在于由長短線以及宿墨重點構成的斑斑駁駁的筆墨肌理、單純中求變化的平面效果和整體具象局部抽象的意象處理。因此，他的藝術成就對中國山水畫創作的影響是巨大而深遠的。同時，他強調山水畫的氣韻，強調神采，想在繪畫上體現出氣韻生動，所以我們要學的是他的這種精神——對生命力的把握和張揚。我們要發揚黃賓虹把繪畫里的精、氣、神表現出來的本領，我們要重新審視過去的萬法是否有生命力，重新發掘其中的文化價值，使它更加具有精神，把黃賓虹拋棄的或者舍棄的東西重新恢復并且煥發出來新的生命力。當代的畫家太急功近利，不肯把自身性命付之于繪畫，黃賓虹就是把他個人的生命轉化為繪畫。從事藝術，就是要把生命當成一塊玉一樣不停的打磨、雕琢，是要發自內心的熱愛它，而且那種愛是不以其他任何條件而存在的。這也是我們學習黃賓虹的價值所在。

參考文獻：

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