淺談陳淳《牡丹圖卷》

摘要：花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到明代，可以說(shuō)是一個(gè)飛躍。明代花鳥(niǎo)畫(huà)打破了院體畫(huà)的“場(chǎng)景化”，“情節(jié)化”的構(gòu)圖形式和富麗堂皇的色彩表現(xiàn)，筆法逐漸簡(jiǎn)括，墨色開(kāi)始淋漓，相對(duì)有一種即興作畫(huà)的寫(xiě)生特點(diǎn)。如果說(shuō)沈周以他聰慧的才情使得花鳥(niǎo)畫(huà)別開(kāi)生面，文征明令花鳥(niǎo)畫(huà)清新雅致，那么陳淳則是繼承了二人的畫(huà)風(fēng)后始著眼于自然界的花蟲(chóng)草木，將勾畫(huà)點(diǎn)葉與設(shè)色沒(méi)骨結(jié)合而用，另加之自己對(duì)于生紙的靈活運(yùn)用，使得其畫(huà)更加具有墨趣。從其《牡丹圖卷》，我們可以看到其逐漸走向大寫(xiě)意，逸筆草草的風(fēng)格狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：陳淳 牡丹 惲壽平 花鳥(niǎo)畫(huà)

“吳淞江上老迂疏，自笑年來(lái)活計(jì)無(wú)，只有硯田耕未了，好花還向筆端鋤。”此詩(shī)于明嘉靖十七年被陳淳洋洋灑灑書(shū)于其《牡丹圖卷》。作此畫(huà)時(shí)陳淳已趨晚年，其藝術(shù)已達(dá)純熟自如之境地，在吳派畫(huà)家中首屈一指。

陳淳，字道復(fù)，號(hào)白陽(yáng)山人，長(zhǎng)州人（今蘇州），主要生活在明朝弘治、正德、嘉靖年間，與徐渭并稱“青藤白陽(yáng)”。陳淳出生在文人士大夫家庭，其祖父官至南京左副都御史，家富收藏，父親一生并未做官，精究陰陽(yáng)方術(shù)。陳氏在當(dāng)時(shí)是大戶，其祖父與沈周，吳寬等人交往甚密，父親與文征明又是通家之好，交往二十余年，感情頗深，陳淳“既為父祖所鐘愛(ài)，時(shí)太史衡山文公有重望，遣從之游，涵揉磨琢。”少年的陳淳有著優(yōu)裕的家境，良好的文化氛圍，這都為一個(gè)畫(huà)家的成長(zhǎng)營(yíng)造了良好的環(huán)境。陳淳二十至三十歲之間，與其師文征明交往甚密，亦師亦友，同時(shí)對(duì)沈周亦心儀手追，因此，陳淳這一時(shí)期之書(shū)法繪畫(huà)技法不脫文，沈兩家之法門(mén)。陳淳的藝術(shù)分為兩個(gè)階段，三十二歲是其繪畫(huà)進(jìn)入下一階段的分割點(diǎn)，那年，其父逝世，喪父之痛令他極其消沉，同時(shí)開(kāi)始追求玄學(xué)，沉迷于詩(shī)文酒會(huì)。此時(shí)的陳家也趨向衰敗，陳淳也曾做官，但后他還是南歸蘇州，過(guò)起了隱居的生活。也自此之后，陳淳的思想始發(fā)生變化，寄情山林，淡泊名利，后逐漸走出一條自己的藝術(shù)之路，文征明曾嘆：“道復(fù)游余門(mén)，遂擅出藍(lán)之譽(yù)。”

《牡丹圖卷》是陳淳在五十四歲時(shí)所作，寬34.3cm，長(zhǎng)783.4cm，設(shè)色。此時(shí)陳淳的繪畫(huà)已形成自己的風(fēng)格，達(dá)到了爐火純青的程度。此卷以曙紅畫(huà)牡丹，孔雀綠寫(xiě)葉子，墨的濃淡暈太湖石，整幅畫(huà)卷起伏有致，時(shí)而濃密，時(shí)而疏淡。設(shè)色而不艷麗，雅致中突顯富貴，可以說(shuō)是對(duì)傳統(tǒng)民間審美的發(fā)揚(yáng)，又是對(duì)文人畫(huà)單純墨色的突破。此卷牡丹設(shè)色單一中蘊(yùn)含豐富，層層疊疊，雖曙紅一種顏料，卻將牡丹的富貴茂盛表現(xiàn)的淋漓盡致，同時(shí)花頭的方向，花朵的盛開(kāi)程度，以及相互的間距都給人一種豐富而不煩擾，富貴而不媚俗的美感。葉子疏密有致，統(tǒng)一中求變化，變化中求秩序。太湖石的表現(xiàn)突顯陳淳此一時(shí)期的風(fēng)格特征，相對(duì)更加逸筆草草，一面通過(guò)豐富的皴擦點(diǎn)染突出其質(zhì)感，同時(shí)石頭中的洞以及其扭轉(zhuǎn)的勢(shì)態(tài)使其外加幾分靈活，石頭在卷中的作用有著鎮(zhèn)壓全局的重量感，同時(shí)亦不失活潑。

陳淳一生作畫(huà)，牡丹較多，此《牡丹圖卷》可謂是其步入作畫(huà)高峰期之轉(zhuǎn)折點(diǎn)，自此之后的眾多作品均給人一種更強(qiáng)烈的逼人氣勢(shì)，這也正說(shuō)明其邁向大寫(xiě)意的步伐開(kāi)始加快，《洛陽(yáng)春色書(shū)畫(huà)卷》即非常明顯的例子，其相比之下更加隨性，無(wú)論從花頭，或葉子，亦或太湖石來(lái)看，都明顯看出用筆之自如，靈活，草書(shū)筆意處處可見(jiàn)。

中國(guó)美術(shù)史上畫(huà)牡丹者眾多，然各具特色。明代之前牡丹多以工細(xì)之法寫(xiě)出，后沈周等人開(kāi)始寫(xiě)意牡丹，陳淳之后徐渭繼而形成其大寫(xiě)意畫(huà)法，清惲壽平?jīng)]骨畫(huà)法等，均以自己的特色描繪牡丹之國(guó)色天香。其中惲壽平所畫(huà)牡丹，或者半工半寫(xiě)，或者沒(méi)骨。前者工細(xì)富貴，后者水潤(rùn)芬芳。與陳淳此《牡丹圖卷》相比較，惲壽平之牡丹多一份自然雅致，陳淳之牡丹更加繁茂多姿，這也正符合其各自風(fēng)格特征，陳淳處在向大寫(xiě)意發(fā)展的轉(zhuǎn)折處，其畫(huà)必然更加奔放自如，另融入其草書(shū)筆法，手下之花必然生機(jī)盎然，而惲壽平之畫(huà)充滿秀麗之色，其更清秀自然，富貴中彰顯別致。然二人之牡丹雖風(fēng)格不同，牡丹之國(guó)色天香之美皆被體現(xiàn)的淋漓盡致。

花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到明代，可以說(shuō)是一個(gè)飛躍。明代花鳥(niǎo)畫(huà)打破了院體畫(huà)的“場(chǎng)景化”，“情節(jié)化”的構(gòu)圖形式和富麗堂皇的色彩表現(xiàn)，筆法逐漸簡(jiǎn)括，墨色開(kāi)始淋漓，相對(duì)有一種即興作畫(huà)的寫(xiě)生特點(diǎn)。如果說(shuō)沈周以他聰慧的才情使得花鳥(niǎo)畫(huà)別開(kāi)生面，文征明令花鳥(niǎo)畫(huà)清新雅致，那么陳淳則是繼承了二人的畫(huà)風(fēng)后始著眼于自然界的花蟲(chóng)草木，將勾畫(huà)點(diǎn)葉與設(shè)色沒(méi)骨結(jié)合而用，另加之自己對(duì)于生紙的靈活運(yùn)用，使得其畫(huà)更加具有墨趣。

參考文獻(xiàn)：

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