淺談中國工筆畫與寫意畫

摘要：工筆畫是我國傳統繪畫的重要門類，只有和寫意結合，才能形神達意，虛實相生，氣韻生動，達到遠看像“寫意”，近看像“工筆”的藝術效果。它主要通過自由的表現形式，詩詞、金石入畫，豐富的繪畫處理手法等幾個方面得以表現它的寫意性。

關鍵詞：工筆畫 寫意性 虛實結合 意境

一、工筆及工筆畫

工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。白描本來大抵是用來打草稿的，如宋代畫家李公麟的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩就是指工整細密和敷設重色的中國畫。如湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”。

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。工筆畫是中國繪畫中非常重要的藝術形式，也是一門精雕細琢的藝術功夫；在技法上分為「勾染法」與「沒骨法」兩種。「勾染法」是先用線條勾勒出造型與結構，再予敷色上彩。「沒骨法」則是以色彩直接依其造型結構來點、染完成的繪畫方式。

二、工筆畫發展史

工筆畫歷史悠久，從戰國（馬王堆出土帛畫）到兩宋（畫院的設立），工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加符合事物原有的特征，同時又保持了中國傳統工筆畫線條的自然流動和內容的詩情畫意。20世紀80年代，在中西方文化交流的大背景下，工筆畫作為中國視覺藝術中出現最早、流傳最久遠的藝術門類，在風格樣式、技術手法、表現形式的拓展與創新中，出現了新的面貌。

三、工筆畫用具介紹：

（一）用筆

（1）筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色筆。常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類。工筆畫經常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。

（二）用紙

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。

四、工筆畫、寫意畫的區別

寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。唐代吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。

五、工筆畫中寫意風格

（一）線條以線造型是中國畫技法的特點也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般用中鋒筆較多。（二）色彩以固有色為主一般設色艷麗、沉著、明快、高雅有統一的色調具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（三）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創造而形成的美感效果。

寫意，是指畫家從事藝術創作所真正想要表達的意思、意境、意象，畫家的精神、思想、審美情趣；也可以理解為以書寫的筆法來描繪胸中的意象。寫便是畫，意便是意思。意還包含畫家通過目視對所要描繪的形物攝取之后，經過心視，即與自我的審美情趣，思想相融之后產生的意象。中國畫藝術的寫意性，不但表現客觀形物的形態特征和內在精神，內在美，還表現畫家自我的主觀意識、精神、審美觀、感情旨趣。既有具象的內容，又有抽象的成分；既有再現的形物，又有表現的意識；既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志性。它們形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構成了中國畫特殊的審美藝術觀。在畫家的把握與引導下，借助筆墨表現出來，既反映了客觀自然的美，又揭示了畫家的心理世界。這才是中國畫真正意義的寫意性，既是對工筆畫也是對寫意畫而言。寫意性不僅僅是對我們通常意義上的簡筆水墨畫而言。善于繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥于形物，形只是為了傳載“意”的載體，只要達到傳載“意”的目的就可以了。所以形的抽象、具象、簡約、繁密應該根據畫家所要表達的精神思想、意境來決定。 中國畫中的寫意性，就是有與無、虛與實的寫照，表現在中國詩畫中給人呈現出一幅幅朦朧飄渺，閃爍幻化的畫面，如被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的王維佳句：“江流天地外，山色有無中”、“白云回望合，青靄入看無”、“逶迤南川水，明滅青林端”等，以畫家特有的眼光審視自然世界而感悟到的那種宇宙意識和道的精神。宇宙意識和道的精神，在繪畫和詩詞中的表現尤為暢快淋漓，給人予一種特殊的審美感受。

工筆畫尤其要講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術。把寫實與寫意相融，自然之精神與畫家的心境、情感合一，形神兼備，工寫結合，也就是抽象與具象的結合，這也正是我所追求的，界于工筆與意筆之間。追求工筆畫中的寫意性的要有感而發，隨意而作，只有發之有感，藝術品才會感人動人，讓欣賞者領悟到作品的自然的內在感情，從而避免刻板和膩味。其二為虛實結合，才能靈動深遠，工筆畫中的寫意性，最為關鍵的就是虛實矛盾，畫面之所以刻板、呆滯，從技巧方面講就是因為虛實處理不當。畫境之妙，在于虛實變化。

參考文獻：

[1]奚傳績.美術鑒賞[M].北京：人民美術出版杜，1983.