淺析影視表演中的動畫表演創作

摘要：表演是集創作和表現于一體的藝術，是刻畫、塑造角色和觀眾欣賞接受的過程。與真人表演的影視表演不同，動畫是極具表現力和吸引力的。影視表演中的動畫表演結合了創作者的專業技能、創作經驗、藝術修養及生活感受，本文介紹了影視表演與動畫表演，針對動畫表演的特點闡述了動畫表演的創作方法。

關鍵詞：動畫表演 影視表演 創作

1.影視表演與動畫表演

1.1影視表演

表演，是一個極具創造性的過程，是塑造角色的重要手段。我們絕不能低估影視表演，它是影視藝術最活躍、最有生命力、最重要的部分。演員在影視作品中，根據劇本要求還有他們對人物角色的理解，重新進行三維的立體塑造。表演，也是一個表現的過程。因為演出必須呈現給觀眾，遵循心理的原則讓觀眾的心理接受并產生共鳴。表演者在舞臺上，他們的面孔，他們的身體，完全暴露給觀眾欣賞和點評，為觀眾呈現一個完整的生動的形象的角色。

影視表演一般可以這樣理解：為影視（電影、電視）的故事情節發展而服務，它是通過一系列的行動來講述一個故事。這是以大量的行動為導向的直接結合結果。因此，大的劇情需要的情況下，影視表演往往壓縮的行動本身，然后通過合理的剪輯和其他手段推動故事正常發展。

影視表演，演員用自己的身體語言、聲音、情感結合攝像機等工具，在屏幕上進行藝術創作，只能通過屏幕或視頻設備呈現給觀眾，演員才能創造有社會價值的影視藝術。

影視演員具有紀實性。它需要演員在實際環境中進行表演，表演要求生活化和現實化，無論運動、表情、聲音都不夸張、做作，以避免形成虛假的表演，而不能與真實環境恰當融合。

1.2 動畫表演

動畫表演，是一種表演藝術，是運用想象和經驗來塑造動畫人物，在這過程中動畫人物被賦予生命力和活力。

動畫表演具備表演的普遍特性，但也有其自身的獨特性。因為動畫是使用繪畫技巧或數字虛擬表現的，鑒于動畫的動態性它相對于一般的影視表演復雜很多。例如，在動畫表演的設計中，實物的運動規律是一個重要的設計組成部分，但現場表演是幾乎不用設計的；影視表演的動作是由導演和編劇的設計，而動畫表演他們的創造者和創作工具都是角色自身。動畫影視表演就是角色展現其經歷的過程，角色既是動畫表演的主體，也是動畫傳播的工具。

動畫以顯示虛擬動畫為主，效果優于現場表演，表現出更多的張力和魅力，而且還提供了更廣闊的創造平臺。動物作為大部分的動畫人物，它們是通過身體來表現對任何刺激的反應，但人控制了這種刺激反應和表現。這種區別既存在于動物角色與人物角色間，又存在于動畫表演和真人表演間。這也反映了出：動畫表演具備超越了現場演出的無法比擬的運動特征的特性；還有就是影視動畫中的角色表演不再受時間和空間、演員的自身性質和現實環境的限制作用。

2.動畫表演的創作方法

對于動畫表演藝術，大多數的演藝創作是按照視頻的一般形式。雖然動畫表演和影視表演有一些相似之處，但它也有自身的藝術特點。動畫藝術專注于本身的性能，主要是它角色扮演行為帶動故事情節。下面就分析一下影視表演中的動畫表演創作。

2.1動畫表演中的夸張與變形

由于動畫和漫畫、電影的緊密聯系，動畫表演綜合繼承了漫畫的夸張逼真和影視表演的寫實風格。作為一種富于表現力和感染力的現代視聽藝術，動畫的追求不是完全逼真的寫實，融入了夸張和變形以及其他富有想象力的元素。你可以創建一個現實不可能的動作和表演，構造一個充滿幻想和有趣的藝術世界。在一般情況下，影視表演雖然使用了很多的技巧和表現方法，并有一定的藝術夸張和變形，但其表達肢體動作、語言、表情動作是自然規范的。動畫人物的動作的表現是任意的，對象的手、胳膊、腿、腳、頭部、頸部和身體其他部位可以拉長或縮短，增加或減少，可凹凸，可以是圓形、橢圓形，這些變形動作增加了很多的可能性，以加強效果，營造幽默的氣氛，賦予動畫角色一種超能的力量和精神。

夸張與變形的動畫表演創作，一類是夸大和扭曲自然的形象，一類是夸大和歪曲的形式和表達方式。這就要求在塑造人物時，也要有天馬行空的想象力和設計理念。很多動畫大師在動作的設計上希望打破常規的運動。例如，我們經常看到角色身體的某一部分過分夸大或縮小。雖然不符合常理，但夸張和扭曲的面部表情可以更好地揭示人物的內心世界，增強戲劇效果，達到感染觀眾的效果。

2.2動畫表演中的戲劇性元素

一般的影視表演旨在揭示情節，推動故事的發展，但動畫更注重表演充滿戲劇色彩的表演本身。“戲劇性”的“戲劇”意思是“產生的情緒反應”，是一種行為藝術。戲劇性的表演，這是能夠產生情緒反應的表演。影視動畫需要這些戲劇元素，這是強大的心理欲望和動力產生的必然結果。

動畫創作者應該考慮如何更好地通過行動，來刻畫角色的精神狀態、情緒和內心世界。動畫人物“友好”表演，以最大限度地發揮他們的身體語言的功能，除了敘述的故事情節外，它的樂趣在于本身抓住了觀眾的思想和情感。

2.3現實生活的影視化和藝術化

大量的優秀的動漫卡通開始蓬勃發展，贏得了廣大觀眾的熱愛和癡迷。也已經逐漸形成了一個慣例，包括欣賞習慣和約定俗成的思維和語言。卡通動畫片經常會出現一些可愛的動畫人物，但觀眾仍然可以通過卡通表情了解動畫導演的表現意圖。

由于動畫與漫畫、電影的深厚淵源，其表演兼收了漫畫的夸張手法與電影的寫實表現。縱觀動漫的發展史，技法運用最好的是日本的手冢治蟲，他的漫畫構圖具有電影化的鏡頭技巧的顯著特征，其制作的動畫畫面運用了有變焦、廣角、俯視，變幻無窮。他追求漫畫與電影藝術的有機結合，帶動了整個日本動畫創作的新時期。在《超時空要塞》《風之谷》《天空之城》《機動戰士》等作品中，無論是視點快速移動的效果，還是精細寫實的背景、利用光線的明暗對比等都體現出這種潮流的影響。電影藝術的逼真性、鏡頭感等特點，也同樣適用于動畫創作中。

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