上世紀(jì)80年代,電影是一種壟斷。只有國(guó)家電影廠根正苗紅的家屬、學(xué)院出身的學(xué)生才能混得拍電影的資格與機(jī)會(huì)。被稱(chēng)為第五代的張藝謀、李少紅、陳凱歌一代,便是一群靠混資歷才擁有機(jī)會(huì)拍電影的人。
如果說(shuō)第五代實(shí)現(xiàn)自己還尚且可以投靠國(guó)家,那么在90年代的中國(guó),國(guó)有電影廠的人員冗繁與缺乏有效贏利機(jī)制的體制還在停步不前時(shí),第六代的電影創(chuàng)作依托則直接拋向了社會(huì)。于是一幫沒(méi)錢(qián)、無(wú)機(jī)器、缺標(biāo)、禁片、海外參展的新銳電影相應(yīng)誕生。就像說(shuō)起張?jiān)⑼跣洝①Z樟柯、婁燁、管虎這一代導(dǎo)演一樣,他們是缺乏太陽(yáng)光照射的一代,完全依靠自力更生。
當(dāng)新千年的腳步呼吁著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)改革時(shí),青年人該如何拍出一部電影,道路已被前輩探出一條叫做 “獨(dú)立電影” 的方向,使得他們也學(xué)著需要去練嘴皮子,向“投資人”拉資金,發(fā)展自我人脈,架起機(jī)子,走上大街。也有一批從影視相關(guān)的場(chǎng)記、美工、燈光、攝影等底層一點(diǎn)一滴做起的電影人。
彼時(shí),中國(guó)電影開(kāi)始呈現(xiàn)多樣的創(chuàng)作方向,紀(jì)錄片、獨(dú)立電影、民間DV,都是個(gè)人想表達(dá)自我的途徑。只不過(guò),拍電影還是高知分子才會(huì)玩的藝術(shù),一批批懂創(chuàng)作、讀文學(xué)、會(huì)寫(xiě)劇本、看過(guò)伯格曼、費(fèi)里尼的電影人不缺熱情,他們?nèi)钡模挥绣X(qián)。
曾幾何時(shí),當(dāng)張藝謀的《十面埋伏》、《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》,陳凱歌的《無(wú)極》、《趙氏孤兒》,馮小剛的《夜宴》等一批批占據(jù)中國(guó)銀幕20年的導(dǎo)演勢(shì)力格局顯得老態(tài)龍鐘,毫無(wú)創(chuàng)新之時(shí),媒體曾提出這樣的質(zhì)疑,青年導(dǎo)演的作品在哪里?
2006年,一部《瘋狂的石頭》在創(chuàng)新與票房給了中國(guó)電影人一個(gè)驚喜,但即便如此,當(dāng)年一篇“《瘋狂的石頭》——流氓無(wú)產(chǎn)者對(duì)中國(guó)電影的嘲弄”的評(píng)論又是多么的反諷,話說(shuō)這部電影,皆因香港明星劉德華扶植的亞洲新星導(dǎo)計(jì)劃,才得以完成。
新時(shí)代的10年,內(nèi)地電影市場(chǎng)基本就是一個(gè) “大片為王” 的跑馬場(chǎng)。獲得高票房的,一定是大投資、大制作、大導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的電影。中小成本影片在大片大行其道的夾縫中求生存,諸多電影青年望而興嘆,心灰意冷,愿意投入時(shí)間、精力和金錢(qián)到電影中的少之又少。大片不會(huì)找新人來(lái)拍,中小成本影片的市場(chǎng)又如此不景氣,新人要出頭,難,就是一個(gè)字。
而在每一年的導(dǎo)演協(xié)會(huì)上,大佬們年復(fù)一年念叨:關(guān)注青年電影編劇、導(dǎo)演的培養(yǎng),保證電影事業(yè)后繼有人。
于是在近幾年,關(guān)于電影新人的塑造培養(yǎng)、創(chuàng)作途徑與生存空間問(wèn)題,才逐漸受到圈內(nèi)人的重視。類(lèi)似于中影集團(tuán)的新人導(dǎo)演培養(yǎng)計(jì)劃,賈樟柯的添翼計(jì)劃,崔永元的新銳導(dǎo)演計(jì)劃,華誼、光線等等一系列國(guó)家電影公司、民營(yíng)企業(yè),有聲望的個(gè)人都作出收聚電影人才,從投資、創(chuàng)作、拍攝、宣傳等各方面培養(yǎng)新人的打算。
當(dāng)市場(chǎng)一邊在認(rèn)名導(dǎo)品牌效應(yīng)之時(shí),在新千年的第二個(gè)十年,以2011年的《失戀33天》、2012年《泰囧》、2013年《北京遇上西雅圖》等影片打破舊有的大片大導(dǎo)模式,中國(guó)電影才終于讓幾個(gè)演員出身、非專(zhuān)業(yè)、不知名的導(dǎo)演試出了放低姿態(tài),電影服務(wù)于大眾的良性循環(huán)之路。
也正是這一年,人們看到了中國(guó)電影市場(chǎng)的票房潛力。一部電影的成功帶來(lái)的名利驅(qū)使著大量資金、名人、明星投入到電影的創(chuàng)作中來(lái)。甚至有人斷言,中國(guó)現(xiàn)在需要200個(gè)成熟的導(dǎo)演,但目前,僅有50個(gè)。
一方面,是電影還未開(kāi)墾的票房綠洲,一方面,是一拔拔洶涌趕來(lái)的電影愛(ài)好者。尤其在當(dāng)今拍電影也成為一個(gè)沒(méi)有門(mén)檻,拿部手機(jī)就可以做到的行業(yè),如何實(shí)現(xiàn)的方式并不重要,你是否有電影才能、有想法才最重要。
相比過(guò)去,拍攝一部大電影的制作過(guò)程,如今要容易實(shí)現(xiàn)很多。而中國(guó)的電影如何走上良性的類(lèi)型化道路,如何形成藝術(shù)、商業(yè)院線的雙重生長(zhǎng),如何建立更好的國(guó)民文化自信,如何讓電影人圓夢(mèng),去感動(dòng)、滋養(yǎng)每一個(gè)觀眾的靈魂,都是需要新一代電影人努力與奮斗的目標(biāo)。