美籍英國人

一張可以讓你隨之翩翩起舞的搖滾唱片；謝菲爾德四人組用

得意洋洋的第5張專輯再次取得成功。

ARCTIC

MONKEYS

AM

DOMINO，9月9日

現(xiàn)在想想有點奇怪，但是Arctic Monkeys曾經(jīng)代表著一種勇敢的新未來。在2006年6月，唱片公司深陷于文件共享的驚慌失措中。然而謝菲爾德四人組則通過在網(wǎng)絡(luò)公開他們的音樂吸引了大量的追隨者，這讓他們的首張唱片成為英國有史以來最暢銷的處女專輯。他們證明了不借助唱片工業(yè)的營銷模式，互聯(lián)網(wǎng)也可以成為銷售唱片的有力武器。

7年過后，雖然連續(xù)推出了杰出的專輯，他們也常常會拿過去的音樂元素為自己的作品填色。他們的處女專輯釋放著post-punk的能量和新浪潮的尖銳，1年后發(fā)行的第2專輯《Favourite Worst Nightmare》也巧妙地處理了這個公式。2009年，Josh Homme哄他們到加利福尼亞的沙漠里錄制了《Humbug》，帶來了一場stoner rock和“黑色安息日”樂隊般吉他riff的冒險。在2011年的專輯《Suck It And See》發(fā)行之前，他們的音樂變得又重又甜—好像追求傳統(tǒng)而非開拓精神的狀態(tài)總是縈繞在每個成員身上。

樂隊第5張專輯的推出則展現(xiàn)了主唱Alex Turner受現(xiàn)代音樂影響的一面：Dr Dre和Aaliyah的RB。這在“One For The Road”中就有明確體現(xiàn)，在緩慢的funk樂曲推進下，Turner徘徊的近似說唱的標志唱腔和Homme、鼓手Matt Helders的假聲交織在一起。但《AM》其實是一張精彩的能在舞池里供人娛樂的搖滾唱片：刺人的riff、極富沖擊力的solo和強烈美妙的旋律的結(jié)合展現(xiàn)出一種Motown的搖擺音律（“Sanp Out Of It”）；昂首闊步的“I Wan It All”；還有遲緩的G-funk歌曲“Why’d You Only Call Me When You’re Highr？”。如同所有優(yōu)秀的RB一樣，《AM》把注意力集中于戀愛關(guān)系。Turner在“Do I Wanna Know？”中精力充沛的喊叫可能導(dǎo)致了今年夏天的一股熱浪，但他也同樣焦慮和脆弱—在“One For The Road”里想爭取和某位無名女士擁有一段獨處時間；“Arabella”中表達對樸實熱戀的渴望。尖銳的人物刻畫已經(jīng)被個人的主題取代，像是“在你內(nèi)心的深處，是一片被驅(qū)逐的地域”這樣的歌詞展現(xiàn)了Turner充滿詩意的一面。

《AM》繼續(xù)著一種模式：每過幾年，“猴子”們就會制作出一張出色的專輯，帶來更緊湊的聆聽體驗，成員之間也更加心有靈犀。當你考慮到2006年時indie-rock同輩們（Franz Ferdinand、The Strokes和Razorlight）搖擺不定的發(fā)展史時，他們的表現(xiàn)就更加令人印象深刻了。至于音樂數(shù)字化的未來，Thom Yorke在今年夏天因不滿歌曲版權(quán)費支付現(xiàn)狀撤下了某流媒體當中的作品，這件事也顯示了音樂行業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)之間依然存在著很大的沖突與分歧。

這支最早依靠網(wǎng)絡(luò)走紅的樂隊為大眾提供了如何取得進步的更好的范例。沒有畏懼探索的同時，在利益面前也從未表現(xiàn)激進，Arctic Monkeys交付了又一次勝利。他們多彩的能量被歲月調(diào)和出特有的氣質(zhì)，精良的制作和十足的自信也讓他們在今年Glastonbury的壓軸演出變得十分引人注目。這已經(jīng)不是第一次了，他們聽起來就是英國最好的樂隊。★★★★